Cantos anos de teatro?

A compañía fundouse en 1976, polo que estamos en 2011, 35 anos na compañía. Excepto os dous primeiros, os demais profesionais. Empezamos a vida moi cedo, por exemplo. Eu tiña 14 anos. No noso barrio, en Abetxuko, había un, Ubaldo Fernández, que comezou a escribir unha historia: Deulle o nome de etéreo paraíso sen igual (un paraíso eterno sen par), valéndose da famoso lema dunha canción de Manolo Escobar. A historia quería explicar o que sucedía nun barrio obreiro, como o de Abetxuko, onde nenos e nenas de 14 anos tiñan dificultades para construír o futuro, porque eran tempos difíciles, e aqueles rapaces tiñan que acabar a EGB ou o ensino obrigatorio de entón e empezar a traballar. Pero aquela representación significaba que había outro camiño. Non son cousas da época de Moisés, son cousas que nós vivimos. Naquela época, no barrio, algunhas familias estaban a facer esforzos para que os seus fillos puidesen estudar, mentres que outras necesitaban o salario dos mozos de 14 anos para seguir adiante. E niso xurdiu o grupo de teatro, o teatro do barrio. Ademais, ese é o nome do veciño. Hai un autor, Jerónimo López Mozo, que escribiu sobre este tipo de teatro, e nomeouno así: “O teatro dos barrios e o teatro dos campesiños” e alude a aquela experiencia de Abetxuko: defínea como teatro popular, como teatro social, que quere ser espello da vida local, axitando as conciencias da xente local. Percorremos Gasteiz dun barrio a outro. A Pilar, Txagorritxu e resto de igrexas.

Que camiño seguiu, que camiño seguiu aquel grupo de teatro?

Ambas coinciden. Cando cumprín 18 anos, e en algures, o resto do grupo tiñamos tres ou catro anos de experiencia, o teatro do barrio estaba desenvolvido, recibira numerosos premios por aquí e por alá, e entón os membros do grupo decidimos que o teatro fose unha profesión. É unha insolencia porque non tiñamos formación, nin referentes, nin nada, salvo Todos, o recentemente creado equipo profesional de Vitoria-Gasteiz. Chegounos o momento de decidir que facer nesta vida, e decidimos que queriamos facer teatro. A sorte acompañounos, xa que na escola, traballadores sociais e profesores comezaron a preparar actividades de lecer para os nenos e nenas da zona, e entre outras cousas, tentaron buscar formas de expresión axeitadas para os nenos e nenas con dificultades expresivas. E propuxéronnos un taller de expresión para nenos e nenas en Abetxuko. Por idades, de menor a maior, formamos tres grupos. Pois ben, aquela época marcounos como nos ferros, para traballar profesionalmente no teatro, no teatro infantil e xuvenil. Podiamos decidir traballar para adultos, pero para nenos e adiante. Ás veces parece que é unha arte menor o que fan os que non son capaces de facer outra cousa, pero non é así. A decisión tomámola ao noso gusto e empezamos a aprender, non só actores, intérpretes, directores… senón tamén a formarnos no ámbito da pedagoxía teatral.

Como?

Tivemos dous grandes profesores. Un, o profesor de teatro, Miguel Garrido –faleceu–, que veu de Alemaña a Vitoria a traballar con Denok. El marcou o noso traballo, no camiño do clown e no rigor. Sen detalles non chegariamos até aquí: sen esforzo e sen traballo non hai nada, nin no teatro nin en ningún outro sitio. Aprendendo daquel profesor, tamén estamos a ensaiar cando non estamos a facer actuacións, xa que a visión é a materia viva, móvese, transfórmase. Como se coida ao neno, o/o inspector/a necesita coidados continuos. É o legado herdado do mestre Miguel Garrido. Tamén tivemos outro profesor, canadense, Gisele Barret é actualmente profesora na Sorbona de París. Traballaba a pedagoxía da expresión, e iso tamén nos marcou por completo no camiño. Ao principio faciámolo todo todos, pero en 1983 algúns decidiron que querían profundar máis na interpretación e outros na faceta pedagóxica.

Separouse a compañía?

Non, sen separar o grupo, aceptamos que cada un profundase no seu propio camiño, segundo o seu desexo. Entón deixei de representar e de subirme ao escenario. Pensei que a xente e o escenario non perden moito, que había xente máis capacitada. Pola contra, sentín que podía avanzar na pedagoxía da expresión, nese sentido podería facelo, traballando as relacións entre a escola e o teatro, e tamén coas familias.

Nestes trinta anos, cal é a principal incidencia que ten no momento da acción?

Por exemplo, 1993 foi un ano moi duro. Varias persoas que traballaban no grupo decidiron deixalo para traballar noutros proxectos. Agora trátase dunha crise económica, e tamén dunha crise económica, moi dura. Despois das olimpíadas de Barcelona, pasando pola Expo de Sevilla… o diñeiro da cultura entrou en grandes acontecementos, e logo fracasamos. Era o tempo da nada. Tocamos fondo. A crise, como de costume, axudounos a crecer, decidimos iniciar traballos baseados nas relacións coa xente, falando co Concello de Vitoria-Gasteiz, ao redor dunha simple demanda: “Non queremos diñeiro, non queremos nada, non queremos nada, senón deixar abrir o Bernat Etxepare, deixar traballar co profesorado e atender a demanda que hai na cidade, porque creemos que hai demanda, pero non ofertas como esta. Só pedímosvos que deixedes facer a experiencia”. E foi aprobado polo Concello, e fixémolo cunha primeira experiencia e un éxito tremendo. De novo, sentimos capaces de desenvolver o proxecto e entramos nunha permanente relación co Concello. E non é esaxerado dicir que non ten paridade no Estado español.

Refírese á programación teatral…

É máis que programación, filosofía. Non se trata dunha mera programación de actuacións. Realizamos unha chea de actividades ao redor da programación, por exemplo “A arte de ser espectador”. Trátase de profundar na formación do espectador, non só queremos que pase un bo intre, senón que deixe a súa pegada, porque creemos que a arte é algo importante. A miúdo, desde aquí e desde alí chámanme para falar sobre o modelo de Vitoria. Si, hai moitos sitios nos que as institucións chaman aos axentes privados para organizar estas e outras actuacións, pero poucas veces ocorre que os axentes públicos e privados únense en favor dun obxectivo común. A nosa compañía é unha empresa privada, obrigáronnos a iso –seguramente seriamos unha asociación cultural se estivésemos en Francia–, pero ofrecemos un servizo público. Facemos un traballo público, porque o noso obxectivo é que os nenos e nenas teñan relación coas artes escénicas. Ás institucións públicas correspóndelles cumprir este obxectivo, porque é un dereito da infancia, porque así se recolle nos documentos que delimitan o marco de convivencia, xa sexan constitucionais ou leis. O Concello encárgase, entre outras cousas, de que os nenos e nenas aprendan a ler e escribir, e de que exerzan o seu dereito a chamar á porta da arte e a cultura. É a nosa responsabilidade colaborar coas institucións para o cumprimento destes obxectivos. Niso estamos a traballar, a través da estreita relación entre o Concello e a nosa compañía: realizamos unha programación escolar no Teatro Bernat Etxepare e combinámola co teatro familiar que se realiza no Teatro Principal; ademais, realizamos teatro de pequeno tamaño e outro espazo para os máis pequenos denominado Txoroleku. Diso encargarase o grupo de teatro Paraiso, do que será o concelleiro de Cultura do Concello, do que será responsable a rede de teatros… Cada un fai o seu parte de traballo para que nenos e novos e as artes escénicas fusiónense. Este traballo en parellas non é fácil, porque non hai moito costume no noso país, aquí é privado, e o público é público, e mesmo onde se basean os acordos, os instrumentos xurídicos non son nada, non temos tradición, porque non pasou moito tempo desde a transición.

Como acertaron a facer este camiño?

Cando decidimos profesionalizarnos non había internet. Tiñamos periódicos e revistas, estabamos no correo e algunha vez recibiamos noticias de aquí ou de alá e sabiamos que no estranxeiro había algo que facer. Por outra banda, era o momento da apertura e sentimos a necesidade de saír. E fomos á Escola de Expresión de Barcelona, alí aprendemos, e en Francia e noutras ocasións decatámonos de que había xente como nós, que estaba a facer o que queriamos facer, ou con intención de facelo. En Francia, ademais de centros dramáticos para adultos, tamén había centros para nenos. En Bélxica traballaban grupos de gran recoñecemento, con actuacións e traballo social, acudindo a escolas e barrios, etc. En Italia, o movemento educativo de finais dos 70 deu lugar a unha revolución teatral… Pareceunos que se estaban facendo cousas moi importantes no mundo, que nós tamén tiñamos que facer. Iso ensinounos a abrirnos paso. Creo que Ovidio di: “Non se quere que non se coñeza”. Nós quixemos coñecer experiencias, coñecémolas, e tivemos o desexo de ensinalas e realizalas no noso pobo, en Vitoria-Gasteiz, xa que segundo as súas características, todos os lugares son diferentes. Empezamos polo camiño e o teatro Bernat Etxepare foi un gran punto de partida, imprescindible para chegar até aquí. E agora estamos noutra etapa, xa que estamos a deseñar o Centro de Innovación Teatral Infantil e Xuvenil en Vitoria-Gasteiz. Construirase xunto ao Centro Cívico de Zabalgana e proxectará cara ao futuro o traballo que realizamos até agora. “Fixémolo”, non só o Concello, non o grupo de teatro Paraíso á súa maneira, senón o profesorado e colaboradores de todo tipo e todos á vez. O proxecto foi levado a cabo pola cidade, a sociedade civil e as institucións, e o noso labor é coidalo e, no seu caso, amplialo.

Este tipo de traballo e colaboración ten que ser difícil…

Non o sabes ben! Kar, ja, ja… Desde que dixemos “Queremos un teatro porque hai unha gran demanda”, tivemos o apoio do Concello hai trinta anos! O proxecto foi asumido polos diferentes concellos e o actual Concello deu un paso máis. A colaboración é difícil, porque necesitamos ferramentas xurídicas para levar a cabo proxectos culturais. E é máis fácil inventalos para o fútbol que para a cultura. Neste momento, a pregunta que facemos é: “Como avanzar no modelo teatral vixente en tempos de crises, como estreitar a relación co espectador, coa colaboración das entidades públicas e privadas?”, xa que non somos antagonistas, senón complementarios entre si. Ese é o reto, crear ferramentas para coser a colaboración entre a sociedade civil e as institucións. Se non se asinasen convenios e acordos, o Concello sería o dono, e todos os demais servos seus, pagados por el e nós traballando, non sería nada máis. Iso non é o camiño, na nosa opinión. O que a sociedade civil ha inventado ten que manterse en mans da sociedade civil; o Concello ten unha estrutura piramidal e non pode chegar a todos os lugares, e non ten que madurar, ten que vixiar e apoiar os proxectos da sociedade civil para que se ofrezan os servizos que se deben ofrecer aos cidadáns a través dos seus propios instrumentos ou a través doutros instrumentos, pero sen renunciar ao traballo da sociedade civil.