Mikel Laboa non entendía a canción como algo acabado. Pensaba que co tempo era algo que se podía curar ou estragar, algo que podía ter moitas interpretacións. Por iso, actualizou as cancións que consideraba obsoletas, incorporando as influencias de cada momento. Nin sequera á hora de crear novas cancións entendíaa como un tema acabado, xa que podía pasar anos dando voltas cunha idea. Deixaba a canción en standby, para que ao cabo dun intre volvese collela e seguise facéndoa. Cada canción dicía que tiña que facer a súa vida antes de publicala. Unha vez dada a coñecer, a canción nacía para non morrer nunca.

O músico faleceu, pero a súa obra segue viva. “Moitas das cancións de Mikel tiveron unha transmisión oral, e por iso sobreviviron, e creo que van sobrevivir”, di o músico e membro de Bidehuts Eneko Aranzasti. Mikel Laboa está integrado na memoria colectiva, pero a súa obra aínda non terminou. Está a madurarse co tempo, xa que se lle fixeron moitísimas interpretacións e estallas facendo da man de moitos artistas. Con todo, as versións fixéronse a moitos músicos coñecidos, e Mikel Laboa fixo o propio con Atauhalpa Yupanqui, Xabier Lete e outros. Pero o caso do donostiarra é diferente, xa que se trata dunha tendencia moi estendida en canto á posibilidade de facer versións. O motivo é que a música de Laboa “converteuse nunha canción popular”, segundo o xornalista Julen Azpitarte.

Ponte intergeneracional

Aínda que se converteu en canción popular, Laboa segue sendo un artista “á vangarda, moi arraigada na tradición”, segundo Azpitarte. Para conseguilo, mantivo unha permanente relación coas novas xeracións e os mozos músicos. Non é de estrañar, por tanto, que colaboremos con diferentes grupos da época. Con Fermin Muguruza e Dut meteu a voz na canción Gazteluak, con Kortatu en Ehun xene, o último disco de Naizroxa Iqharaturic, ou con Oreka tx en Nomadak TX.Con

motivo destes contactos, foron moitas as versións e homenaxes que lle fixeron os grupos en cada momento. “Sen renunciar ao seu estilo, Laboa sempre evolucionaba e iso permitíalle estar sempre ao día. Esa sensación acendeuse nas novas xeracións”, explica Ibon Rodríguez, membro do grupo Eten. Pero “se se quere tomar a Mikel como modelo, hai que seguir envorcando, sen mitificar nin petrificar o seu traballo”, matizou. No disco Txerokee publicado en 1990 pódese ver esta revolución. Moitos dos grupos máis representativos trouxeron ao rock o traballo de Laboa. Vinte anos máis tarde sucedeu o mesmo, e as novas xeracións seguen revolucionando o traballo de Laboa, por exemplo en Txinaurriak (ver cadro da seguinte páxina).

Universalidade

Laboa chegou a artistas estranxeiros: “No seu maior parte foron xestos de agradecemento. A situación política de Euskal Herria, o eúscaro e outros moitos matices, así como a consideración de Laboa como icona”, afirma Rodríguez. O cantante palestino Rim Banna participou xunto ao grupo Arramazka nunha versión adaptada da canción Gure hitzak; o grupo Proxecto Swing de Toledo (España) toca en estilo de jazz e swing Txoria TXORI; e a mesma canción foi cantada por Joan Baez no concerto que ofreceu en Bilbao en 1988. Para lograr ese

carácter universal, Azpitarte toma como argumento o que dicía Steve Reich. “Canto máis local, máis universal. Laboa era un músico inquieto que axuntaba moitos estilos. Con todo, utilizou esta combinación para conseguir o seu propio fluxo. Cando ouves o label non pensas na fusión de estilos, pensas no músico aparte, no músico que non se conformou coa súa fluidez. Por iso, diría que conseguiu un carácter universal”.

Non só na música

E noutras disciplinas tamén se fixeron revisións de Laboa. Segundo o pianista Iñaki Salvador, isto débese a que Laboa buscaba inspiración en múltiples disciplinas artísticas. “Os pintores, escultores, bailaríns ou músicos que nos achegamos á súa obra non fixemos máis que un ‘deconstrucción’ humilde da complexa arquitectura da obra de Laboa”. Por exemplo, a bailarina italiana

Manuela Carretta creou un baile flamenco coa canción Haika Mutil; o grupo de Zoron tamén baila flamenco coa música de Laboa, o grupo de danzas Amilotx ou Jon Ugarriza. O escultor Koldobika Jauregi expón na Galería Ekain de Donostia-San Sebastián os aires silvestres dos pastores Laboa e Altzürüküko, e o artista Juan Gorriti baseou a súa obra en dúas esculturas. Tamén se organizaron

varios concursos co tema de Mikel Laboa, como o concurso de escultura de Usurbil ou o concurso de escritura, imaxe e música organizado pola UPV/EHU. E o bertsolarismo tamén lle tributou honras en máis dunha ocasión. No Campionato de Bizkaia de 2008, recentemente falecido Laboa, Igor Elortza recitou os versos do cárcere co son de Izar hautsa; Maialen Lujanbio tamén cantou as primeiras notas dunha marcha no Campionato de Euskal Herria de 2009 coa melodía, entre elas a despedida de vestir a txapela.

A sombra do mito

Cando
se menciona ao forno, o público pensa en Paxaro, Baga biga higa, Oi Pello Pello, Izarren hautsa... A causa pode ser, por unha banda, o descoñecemento da súa obra e, por outro, a mitificación da figura de Laboa. “O mito fai unha sombra demasiado grande ao músico Laboa, e moitas veces quedamos con esa imaxe, deixando un pouco de lado o musical. Creo que non valoramos a súa música na súa totalidade”, di Julen Azpitarte.

Por que? “Porque non sabemos nada da obra, porque quedamos con cancións míticas, porque non nos mergullamos o suficiente na súa música, porque tamén é vangarda e iso a miúdo encolle ao oínte... En definitiva, porque a obra de Laboa esixe esforzo ao oínte, e a música ten ese punto hedonista para moitos: para as parrandas, para cantar nas

ceas...”. Azpitarte expón todos eses posibles temas tratando de entender a repetición de cancións de sempre. Estas cancións, ademais, non son as máis coñecidas, “son as únicas que se coñecen”, segundo Rodríguez. Con todo, está claro que moitas desas cancións conseguiron ser parte da identidade vasca, e por iso elixíronas para facer versións. En calquera caso, Iñaki Salvador prevé que co tempo fágase xustiza, “e con máis sabedoría valorarase a totalidade do creado por Laboa”. En calquera caso, a homenaxe
máis importante xa se levou a cabo, xa que as súas cancións se converteron en cancións do pobo.