Le Changdong trouxo á sección Zabaltegi-Tabakalera do Zinemaldia unha emotiva obra de tamaño do protagonista. Heartbeat é un curto de oito anos que conta a historia de Chun, un neno de tan só trinta minutos. Preocupado polo benestar da súa nai deprimida, Chun levántase da mesa da aula e foxe do colexio. Quere asegurarse de que a súa nai segue viva na súa casa.

Pequenos formatos e protagonistas, temas e medos inmensos. Heartbeat está gravado nun único plano de 30 minutos. Desde o momento en que somos conscientes da responsabilidade de Chun, a película déixanos airear, a firma de Changdong adoita ser a conxectura dos temas abruptos. No atallo que nos leva do colexio a casa, só vemos en primeiro plano o rostro do neno. En Chun identificámonos cos bandidos de malestar e pranto, xa que tanto a ruidosa cidade como os despreocupados viandantes se difuminan na parte posterior da pantalla. Así, unha cámara á altura da cara do neno convídanos a desnaturalizar o mundo adulto, o noso mundo. Como é posible que o pequeno Chun teña que soportar isto? E, máis aló, como é posible que alguén teña que soportar isto?

Le Changdong fala da violencia que non debería salpicar o mundo dos nenos; no caso de Chun, da enfermidade da súa nai e da situación dun pai folguista que acaba de perder o seu posto de traballo. O director estende o resentimento até o extremo, ata que, no último momento, libera o nó dramático mediante un simple movemento de cámara. Por primeira vez esquécese o rostro do neno e a cámara sobe lentamente até atopar o rostro da súa nai. Entón, cando vemos á nai por primeira vez, empezamos a imaxinar ás que tamén se atopan nas costelas. Identificámonos coa súa dor. Así, lembramos que a vida dunha muller que parecía culta pola inquietude de Chun, do mesmo xeito que a do neno, é atravesada tamén pola violencia diaria.

 

Máis longa duración, máis lento desenvolvemento e complicado montaxe son as características da primeira longametraxe de Manto de Gemas Natalia López Gallardo, comparado con Heartbeat. Xunto a Changdongenia compite no departamento de Zabaltegi-Tabakalera, onde tamén temos ás nais desafortunadas como protagonistas. A vida de tres mulleres no campo mexicano relaciónase coa sinistralidade: unha nai policía testemuña do proceso de narcotraficante do seu fillo maior, unha camareira que busca á súa filla desaparecida e, tras divorciarse, unha muller de boa familia que viaxa da cidade ao campo. O argumento das eleccións e retos das tres mulleres está dividido en diferentes pasaxes. Imos dun feito a outro, construíndo un mosaico.

As imaxes dos desertos áridos e a sensación de calor sufocante suxiren rapidamente o terror que se esconde tras a lenta tranquilidade estival. Así mesmo, os ruídos indeterminados de fondo que ocupan o ambiente en cada secuencia convértense rapidamente en indicio de gravidade. Aos poucos, como ocorre coa casa que é un dos escenarios principais da película, alagaranos e encherase todo de serpes.

Pareceume unha reflexión clara sobre o tratamento da violencia sistémica –case xenealógico– que exerce a película e, sobre todo, sobre a posibilidade de superala. Devandito isto, non creo que a película alcance a melodía axeitada para abordar un tema interesante. As sensacións que recibe o espectador dunha pasaxe a outro son moi diferentes, polo que a xustificación dalgunhas das opcións que inflúen no desenvolvemento da trama parece insuficiente e pérdese o sentido de moitas situacións. Aínda que pasou moito tempo desde que terminou a película, aínda estou a descubrir cal é a motivación da muller que leva o peso do fío argumental. Quizais a crise do corenta anos pase a satisfacer o seu complexo salvador e, durante un tempo, xogue aos xogos dos pobres.

Eu diría que visualmente cae en varios clichés. Por exemplo, do mesmo xeito que nalgunhas das actuacións do Festival deste ano, neste tamén puidemos observar a fórmula que se repite nos últimos tempos: os longos planos que nos deixan mirando ao pescozo dos personaxes. Lepondados, lepondados e leponderados. Coa repetición, a imaxe perdeu a capacidade de ser excitante. Así mesmo, a película esgota até esgotar a combinación dos primeiros planos sensibles das paisaxes sombrías e das caras dos personaxes principais.

Á fin e ao cabo , Manto de gemas pareceume unha capa de pedras preciosas, unha creación que non cumpre adecuadamente a misión que lle é propia e que se atopa moi preto do risco de caer na aresta.