A alarma do nerviosismo empezou para min só unha hora antes que a do móbil no 72 Donostia. O Festival de Cine, ou o azar ou o papel que me regalou. Despois de almorzar temperán e buscar a acreditación, achegueime ao Teatro Vitoria Eugenia ás 9:00 para dar comezo á sesión co último traballo da directora Emilia Pérez, Jacques Audiard. E que tal o principio.

A película máis musical adoita ser un xénero polarizador. Hai quen as describe cun odio inexplicable e hai quen sente prodigiosamente. No meu caso, non teño moito costume de ver os musicais. Seguramente ten que ver con ser home e con todo o que iso implica, pero non é un xénero que coñezo especialmente. Emilia Pérez é un drama musical que me pareceu bo como musical, pero como película, aínda mellor.

Na historia que se conta, Rita Moro (Zoe Saldana) é unha avogada sobrecualificada que, como se explica ao principio, é capaz de salvar a un culpable da pena de prisión. Deste xeito, o responsable dun cártel de droga porase en contacto con el para ofrecerlle un traballo especial. É moi difícil facer unha reflexión sobre esta película sen facer ningún spoiler, porque este traballo que se lle vai a dar determina totalmente o tema da película; pero polo menos tentareino. Saiba que o resumo que acabo de facer non chega nin á décima parte do traballo, xa que nel trabállanse moitas áreas. Nalgúns momentos, quizais, é posible sentir que se enredan demasiadas ideas, pero aínda que pareza que non teñen relación entre elas, forman unha simbiose elegante que, grazas á interacción, dálles unhas perspectivas moi interesantes.

A película fala da identidade e analiza esta idea desde moitos puntos de vista. En función de que se percibe unha persoa e que hai que facer para cambiar a unha persoa? Inflúe o xénero en todo isto? É posible cambiar o feito ao longo da vida? Como se pode ver, é case imposible explicar como compaxina e analiza estas preguntas sen contar o argumento. Con todo, a película fai unha análise moi especial e moi variado da identidade e o ser, e é realmente visible.

Por último, gustaríame facer unha pequena referencia ás partes musicais. Algún non gustáronme especialmente, porque non se dedicaban demasiado á trama ou á sensación que se quería transmitir, pero en xeral parecéronme moi bos. Un espectáculo ás veces moi íntimo e conmovedor ás veces. Gusten ou non os musicais, despois de ver a Emilia Pérez, non quedaredes indiferentes.

Protagonistas do coidado

Por último, no programa da tarde-noite, Querido Trópico puxo o broche de ouro ao que se puxo en marcha. Ver unha película xunto á directora Ana Endara Mislov e a maioría dos membros do grupo na segunda sala do Kursaal ten un encanto especial. A emoción que xera o cine se amplifica ao escoitar aos autores falar sobre a obra, xa que a emoción do público tamén chega aos autores e viceversa.

A diferenza da película da mañá, esta foi máis contemplativa e lenta. Alí, a migrante colombiana Ana María (Jenny Navarrete) converterase na coidadora de Menchi (Paulina García), unha anciá adiñeirada que busca papeis para vivir en Panamá. A través da nova relación entre ambos se analizarán cuestións como o coidado, a maternidade ou a soidade, entre outras. A bela pero humilde escenografía, os diálogos cheos sen carga e as interpretacións dos dous principais actores darán a coñecer ao espectador dunha maneira moi sutil as ideas que se querían transmitir.

Durante toda a película representáronse ben as relacións de poder entre os personaxes. Quen coidará de Menchi cando chegue o momento. Que papel xogan os seus fillos ou, mellor dito, a súa filla. Todo iso explícase claramente na película, pero dando ao público un espazo para respirar, con tempo para reflexionar e pensar. E baixo unha crítica social ou máis xeral das relacións de poder, tamén se presenta de forma moito máis persoal e cariñosa a relación entre Menchi e Ana María. E é que, a pesar da diferenza do poder económico, ambos teñen moito que achegar. A película fala de diferentes tipos de soidade, desde o punto de vista da maternidade, pero tamén dunha maneira máis ampla.

Esta película é máis discreta e máis lenta. Elegante en forma, profunda e humilde na reflexión. Tamén se agradece que se peche o día.