Como xurdiu o desexo de crear?

Non sei… non sei dicir a verdade. Creo que hai tempo que teño ganas de cantar, pero non sei de onde vén. É unha boa pregunta. Empecei nunha coral e de aí, pedíronme que formase parte dun grupo de pop-rock e aí deime conta de que era capaz de crear melodías por encima duns acordes de guitarra. Iso foi tamén un descubrimento e unha alegría para min. Aí deime conta de que era capaz de facelo, escoitaba moita música, pero non sabía que puidese facelo. E despois desa época de 16 ou 17 anos, converteuse nun xogo e desde entón é verdade que non me parei, sempre estiven facendo melodías, gardándoas, facendo cancións, ou traendo pezas nos grupos nos que estiven, propondo pezas dun puzzle. Sempre fun así nos grupos, gústame si.

En Garazikusi tiveches a oportunidade de achegarche aos artistas.

Ao terminar os estudos de comercio deime conta de que non sentía por forza e propuxéronme un traballo no cine de Donibane Garazi. Como era un contrato para mozos e un posto novo, non se concretaban as necesidades, entón fixen de todo: era un proyectista, un mediador, un presentador en exposicións, e grazas a todo iso aprendín cousas moi diferentes como organizar, levar reunións, crear un proxecto e levalo até o final, tamén recibín a artistas, organicei estancias de artistas, seguín traballos artísticos e outras moitas cousas. A desorde serviume de axuda máis tarde. Na miña vida gústame que as cousas sexan horizontais, é dicir, que se movan e sexan capaces de entender un fabricante de queixo ou unha cabeza de empresa, ou de traballar, iso si que me gusta.

Logo andaches en grupos co micrófono na man.

Si e todos foron grupos, gústame traballar en grupos. Até hai pouco, até finais de 2017, sempre estiven en grupos, tanto musicalmente como noutros proxectos. Agora, aquí estou a traballar coa compañía de danza Elirale de Senpere, na produción e iso gústame, estar coa xente, non estar só no meu mundo, necesito traballar cos demais. Gústame traballar en equipo.

En cambio, nos últimos anos, sinto que quizá sexa o momento de facer as cousas pola miña conta, só. Agora estou a facer máis en solitario, aos poucos estou a facer as miñas cousas, vou facer o meu primeiro disco como músico, creei a miña propia empresa, estou a facer.

Prefires un estilo musical a outros?

Diría que o estilo común a todas estas cousas é o popular. Non aprendín música, fíxeno todo de forma autodidacta e sígoo facendo, entre a xente, aprendo na fala da xente, cos seus proles e os seus contras.

Pero por moi diferentes estilos, nunca fixen heavy metal, nin jazz, nin música electrónica, sempre estiven no estilo pop-rock popular. Tamén fixen música folk, estiven na canción tradicional, non buscaba esa premisa, pero cando as irmás Labèque e outras persoas próximas repetían, notei e utilizado que tiña capacidade e coñecemento e por que non utilizábaa. Estaba como Obelix, nacín nese interior e, por tanto, non lle daba moita importancia a iso. Pero é certo que ten a súa importancia e na miña traxectoria ten a súa importancia. Pero lembrando a pregunta anterior, para min era prioritario crear e iso segue. É verdade que non sei explicar por que, pero debo crealo.

Despois, como exemplo, crear é unha gran palabra; cantos son os que realmente producen, os que producen unha cousa realmente nova e sen referencias? O que eu creo ten mil referencias entón non é crear, diría que é unha lectura.

O patrimonio inmaterial é importante para ti? Que hai que gardar, que non?

É un tema amplo e complicado. Non teño ningunha dúbida de que hai que conservar algo. Por exemplo, cando empezo a facer cousas no ámbito do canto tradicional, menos mal que hai cousas arquivadas, nun arquivo como Eresbil, un verdadeiro tesouro. E como ela, todas as coleccións de cancións, todas as coleccións que foron feitas en diferentes épocas. O que fixo Sü Azia en Zuberoa, e outros moitos exemplos. E é que hoxe en día temos esas cousas a man. Grazas a iso, por exemplo, daríanos conta de que hai alguén que quere conseguir unha canción tradicional. Este tipo de cousas ocorren si hai xente que di que creou unha canción tradicional e que foi ela a que compuxo, e que a melodía e as palabras son súas á organización SACEM, pódense citar nomes.

Entón si que me parece importante arquivalo, non só para dicir o que fixo cada un, senón tamén para darse conta de que o que somos, o que son, vén dalgunha parte, ten a súa fonte e iso ten unha importancia. Logo para min iso non sempre é importante, para min é máis importante o que fas con esa canción, o que se converte; coñecer a fonte é bo, pero non é para contentarme co que se facía noutro tempo. Vivimos no presente. Por exemplo, co grupo Kalakan, non viamos cantar 15 coplas da época dunha canción. Eu sempre me estou referindo á canción, hai moitos outros xéneros no patrimonio inmaterial.

 

 

 

 

Participou en múltiples e moi diferentes colaboracións artísticas.

Gústanme as cousas novas. Entón, cando aparece algo, fágoo si podo. Por exemplo, no tema das irmás Labèque, o encontro foi casualidade, estabamos a gravar Bolero para a cadea de televisión Arte, no quiosco de San Juan de Luz, e ao principio esa gravación non era para o proxecto. Alí veu un director que nos dixo que iamos a Angelu a gravar para as Irmás Labèque. Fomos, gravámolo e cando terminamos aínda non sabía para quen estivemos. Un ano despois deime conta de quen eran. Pero deixei a porta aberta, pedíronnos tocar a txalaparta e fixémolo, logo mandáronnos gravar algo máis e fixémolo. Logo estiven a piques de deixar a música para facer un proxecto totalmente diferente en casa. Pero ao final, dous anos máis tarde, as irmás Labèque volveron coa idea de organizar unha xira e aí materializouse. E aí decidín que quería ser músico e todo empezou. Xa estaba preparado. Profesionalmente, a miña traxectoria da última década empezou aí, porque decidín deixar de lado outros proxectos que tiña en mente, é dicir, desterrar o proxecto de ser agricultor ou axente turístico en casa e asumir o papel de músico, asumín o don da vida. Era lóxico para todos, ademais de para min. Asumindo iso, abriuse todo. E porque teño ese punto de valentía, de tentar cousas, de estar coa xente, pasaron todas as cousas, coas irmás Labèque e moitas outras persoas.

Cal é o teu mellor recordo da máis famosa colaboración, a que tivo con Madona?

Si seguimos o fío desta conversación, o que máis me impactou foi ver o proceso de creación, como a industria crea un espectáculo desde cero ata que se fai o camiño. Para min, o tres primeiros meses que durou o proceso creativo foron os máis interesantes, ver que poderes, que oficio, como o fan tecnicamente, que lugar déixaselle á creación. Por exemplo, acórdome ben de como dicían aos bailaríns “bailar! facede o que vos saia” e logo vendo bailar todos os días aos bailaríns por todas partes, foi realmente incrible. Logo volveu e aí tamén foi impresionante, visitamos moitos lugares, gozamos de verdade, pero en todo o tempo do proceso creativo sentinme un privilexiado.

E o lado negativo desa experiencia?

O que vin con Madona, é dicir, que Madona estea aí, que estea na cima da industria, é unha opción de vida. É enxeño, pero como di sempre: “o talento témolo todos, non é só iso”, e é verdade. Xunto ao talento, na túa vida persoal, hai que ter claro até onde tes a mente e que sacrificio estás disposto a facer para estar nese sistema. No caso de Madona é sorprendente. Pero eu saquei a miña conclusión de que non quería tal cousa. Paréceme un gran sacrificio, e menos agora que é o pai dos dous nenos, aínda que vin a Madona cos seus fillos en calquera parte da dereita. Non o vexo así.

Logo hai outra cousa fundamental, que é si queres formar parte dunha industria, porque a industria ten as súas propias regras e tes que estar disposta a entrar nelas; e eu son un fillo de labrador. Sempre me gusta emparellar, o cultivo e a cultura, a “agricultura” e a cultura. En efecto, alí hai moitas cousas que dicir. No que se refire á cultura, explicaba ao meu pai, comparándoo co proceso do queixo: Na industria un gasna ten que ter o mesmo gusto de xaneiro a decembro, dá igual o que come a ovella… E para conseguilo hai que facer unhas cousas que non asumo, porque somos cambiantes. Por iso é difícil e filosóficamente non estou disposto a entrar niso, polo menos hoxe.

Pódese dicir que estas grandes estrelas necesitan raios de luz máis baixos para alimentarse?

Eu diría que a industria necesita oficiais. E os oficiais, en certo sentido, necesitan a industria. Hoxe en día, por exemplo, a industria está a ofrecer produtos biolóxicos; até hai pouco, no ámbito biolóxico, os oficiais atopábanse en situación de minoría. E a industria necesita iso agora, poida que teña outra fonte de ingresos, pero non queda só niso. A industria fai un gasna co mesmo gusto durante todo o ano, pero tamén ve que hai un gasna de bo gusto do pastor e iso tamén o quere. Vese, pois, obrigado a achegarse ao oficial para ter máis gusto, cunha maneira moderada, pero necesítao. Desde outro punto de vista, o oficial tamén necesita unha certa forma de traballar da industria para mellorar a súa.

Agora está Manez con cobre. Como é iso?

Son causas diferentes. A primeira, Bjork cun grupo dese tipo, cara ao ano 2004, e chamoume a atención. Pareceume moi moderno e ao mesmo tempo pensei que aquí podiamos facer o mesmo. Aquí temos cantantes e temos bandas e unha parrasta de cobre. Entón, por que non compaxinar as dúas? Aí xurdiu a idea. Iso é o que dicía cando publiquei o disco, e desde entón aprendín outra cousa. Aprendín que con ese traballo tamén fixen terapia, e non o sabía. Aprendín que con este disco tratei artisticamente un pasado e que o disco Manez e Kobreak foi unha forma de superar o meu drama persoal. Boil. Por iso é polo que teña un final. Paréceme que iso é pasado e que a vida que vivo agora non é iso. Fixen algunhas eleccións e estas leváronme a outro camiño, e entón non quero vivir no pasado. E é que os cobre proceden do mundo paterno. O director da Orquestra, Anhauzen Ramuntxo, era o que vivía e ao seu pai gustábanlle as músicas deste grupo. Logo hai unha canción popular, unha misa, unha igrexa, hai xitanos, todo un mundo que me foi transmitido, porque era un curmán de casa, e non sabía que facer con iso. Todo iso incluíase nun “pack” da casa. E cando decidín non tomar a sucesión da leira e ser músico, non sabía que facer con todo iso. E fixen disco. E agora é o momento de deixar iso, paréceme.

 

 

 

 

Os artistas viven ben en Euskal Herria?

Cando empecei cantando en público, o eúscaro estaba de moda. Na época, nun Eiheralarre, os grupos chegaron do Sur, eran uns orzamentos impresionantes.Nos pobos pequenos da nosa comarca chegaron autobuses desde o sur a ver os grupos. Agora que o lembro, pregunto como era posible, pero se facía. Eu empecei aí, era xenial para nós, empecei a facer bailes, a facer versións de Negu Gorriak, Hertzainak e Gozategi e outros moitos grupos que estaban de moda. Pero iso caeuse. Naquela época había fame e esa fame non desapareceu pero se reduciu. Por tanto, agora ser artista é máis complicado. Quizá tamén se equilibrou. Algúns continúan, moitos o deixaron. No caso dun fotógrafo que coñecín onte, antes estaba a traballar todo o tempo e agora hai medio tempo. Todo o mundo fai fotos, todo o mundo fai vídeos, non nomeo a calidade, pero calquera está a facer fotos. A xente está un pouco perdida, estamos perdidos nesa masa, nese gran mar de Internet, estou perdida e estamos perdidos como vascos. En Durango aínda salguen moitas cousas, pero véndese? Consómese? Eu creo que non tanto. O disco véndese despois das actuacións pero nas tendas non. Crese que a música é escasa. E como explicas ao teu igual que non é así? É difícil. Eu tamén utilizo Spotify, pago 10 euros ao mes, pero non pago o que ouzo realmente. Iso tamén chegará, espero que se equilibre. Ese sistema non pode durar, sempre estou a cantar desde unha perspectiva miña. Volvendo á pregunta, ser artista no País Vasco é difícil. Non choro, pero é difícil.

Estudaches comercio… Hai que ser un bo vendedor para vivir da arte?

Tamén aí penso que o talento non é suficiente. Tes que saber facer moitas cousas para venderche. Iso é certo, pero non só é un bo comercial. O bo comercial sabe vender calquera produto. Eu non sei, eu sei vender o meu meu, ou máis ben defendelo, porque chegou de dentro, é unha cousa que eu creei entón equivocóulleme. Logo defender o traballo do outro non é tan fácil. Iso ou aquilo que logo tes que convencer en fronte, cantos son? Porque aí entras noutro punto, cantos oíntes hai para a nosa oferta? Que quere impulsar a organización? Desexa realmente empuxar ou simplemente seleccionar unha cousa brillante? Por exemplo, en 2011 en Zamudio 30 persoas para o grupo Kalakan, en 2013 á volta de Madona eran 700. Kalakan non cambiou moito durante un ano. Hai algo que reflexionar.

Como é para ti o mundo da música de aquí?

Diría que non é tan san, pero non é máis que unha suposición. En realidade non podo dicilo. Logo para min é evidente que temos que ir fóra de Euskal Herria. Iso xa o tiña claro cando creamos o grupo Kalakan con Paxkal Indo. E sigo pensando así. Creo que temos unha boa saída. En Euskal Herria, por suposto, temos o noso público natural, pero tamén debemos saír de aquí, porque o público o fai un pouco máis amplo e bo.

A min faime ben escoitar a unha persoa estranxeira dicindo que lle gustou a miña música. Dubidades, eu polo menos dubido que haxa poucas persoas que veñan vela, por iso cando salgue fose de aquí, e cando ves á xente emocionada ou chorando, fai algo, e aí non hai nada relacionado co eúscaro, aí está a arte, e aínda hai xente que lle entra, pero hai que ir buscalo. E iso é unha obra, porque artistas como Oskorri ou Kepa Junkera traballaron fóra de aquí e eses non pasaron por Madona. Si é posible. Hai xente á que lles interesan cousas novas, que escoitan cousas que non están no formato imposto pola industria. Hai xente que o toma, que o entende sinxelamente, sen prexuízos e á que lle gusta. A nosa cultura nese mar é unha pinga, ou se converteu nunha pinga, e perdemos a algúns oíntes. Pero iso non se vai a equilibrar, é posible. Como sucedeu coa comida que vén de lonxe, é dicir, que hai xente que se dá conta de que se pode comprar a mesma comida aquí mesmo. Aos poucos, as cousas están a cambiar e a xente que senta niso son novos, é porque creen. Eu tamén creo. Entón tamén se compensará culturalmente.

Para terminar cun tema que até agora non che preguntaron, quixese traer unha mención que che lin: cres nas bruxas?

Non coñezo ben ese mundo das crenzas, pero é certo que hai unha bruxa na miña vida, non a nomearei, pero é certo. Axudoume moito e foi o primeiro que me dixo: “A túa vida é túa, ti xestionas a túa vida, non os demais”. E esas palabras fixeron unha gran diferenza na miña vida. E desde que o aprendín, todas as eleccións que fixen son unha decisión despois de haber interiorizado que a miña vida está nas miñas mans. Fixo unha gran diferenza na miña vida. A renuncia ao meu cargo de xefe de fogar vén de aí, de aí, de deixar Kalakan. Quero dicir que tomei conciencia, nun sitio que non me gustaba, ou ao tomar un camiño que non vía, bastábame con aceptalo e tomar outro camiño. E tomarei a miña, quizá para que ao cabo de dez anos déase conta de que tampouco era o camiño, pero vostede sábeo despois de andar. Cando fixen o camiño de Santiago, tamén me dei conta de que iso é así, non é o máis importante chegar a Santiago, o camiño é o importante. E nese camiño aprendes moito, e estou a aprender. Ás veces tamén estou enfadado, teño rabia, porque parece unha perda de tempo, pero aprendín... Entón é bo.