A cámara comeza a moverse entre lixos e artefactos. Cores grises, marróns, apagados. Chistes excéntricos ocultos en imaxes e imaxinario relacionado cos caracois. Todo de plastilina, pero ao mesmo tempo real e serio. Memoir of a Snail (Memorias dun caracol) Última proxección de Adam Elliot na pantalla do Teatro Principal.

Trátase dunha tragicomedia de animación realizada a través da técnica do stop motion. Nela veremos o retrato da vida de Grace Pudel (Sarah Snook), unha muller que parece que empeza cunha desgraza desde o seu nacemento e que non vai mellorar moito. Evidentemente, non é unha produción habitual ver: normalmente asociamos o stop-motion e a animación con películas para nenos, pero isto non é axeitado para os nenos, nin moito menos.

Trátase dunha película seria e crúa, chea de problemas e traxedias, que pronto leva ao espectador a sentir empatía co protagonista. É máis, ás veces o guión pode ser pesado, porque non entenderemos por que lle tocou a Grace vivir todo o que vive. Con todo, todo isto non é máis que unha ferramenta para transmitir a idea xeral da película. É máis, todas as seleccións estilísticas da película son utilizadas polo autor para comunicar esta idea de forma moi efectiva: aspecto das figurillas de plastilina utilizadas, cores seleccionadas, escenarios construídos... A música e a letra tipo tamén gritan a palabra “catástrofe” e, por suposto, tamén o guion.

O humor é moi enxeñoso. Máis que centrarse nos chistes verbais, o espectador terá que estar atento á pantalla para entender o humor, e creo que as experiencias que requiren a participación activa do público son as mellores. Neses momentos escoitáronse as risas no teatro, xa que agradecemos moito o humor acedo e agudo para poder coller con máis tranquilidade o guion escuro. A pesar de toda a negrura, a produción tentou dar unha mensaxe contundente e positivo. Si conseguiuno ou non, non o sei: a min pareceume un pouco duro.

Con todo, como eu creo que fai Harkaitz Cano nos seus libros, unha metáfora única (a dos carafio) remátase de principio a fin. Refírome a redondear ou a enrolar.

Pola tarde, tocoume
ver o terrible documental de dúas horas e media de Johan Grimonzes: Soundtrack to a coup d’etat. Nela nárrase o proceso de independencia da República do Congo. Non creo que os documentais teñan que ser criticados como películas, xa que na maioría dos casos teñen un obxectivo totalmente diferente, polo que me parece máis axeitado escribir moi brevemente o que conta o documental.

A obra mostra a cara máis cruel do imperialismo e o colonialismo, a partir do interese internacional que había na República do Congo. Até 1960 Congo foi unha colonia belga, especialmente interesante, xa que o valor das reservas de minerais que contiñan era de trilioika dólar. Por tanto, móstrase todo o sufrimento padecido polo país e a cidadanía por mor da
súa condición de económico.

Estados Unidos, Bélxica, Unión Soviética, OTAN, Organización das Nacións Unidas, Cuba... As opinións, comportamentos e decisións políticas de todos preséntanse como unha mestura complexa. Eisenhower, Malcolm X, Fidel Castro, representantes da ONU en países asiáticos e africanos... Tamén, por suposto, como pezas no xogo da historia, aparecen no documental, explicando o papel e a participación de cada unha delas. Uranio é un país con reservas, e tamén hai moitas explicacións sobre a guerra fría e a guerra nuclear.

Nunha situación así, o documental sinala o peor do ser humano. Como se espera, aparecen asasinatos, violacións, maquinaciones políticas e intentos de asasinato de líderes políticos. Vostedes terán que ver con rabia que en 1960 asinouse unha declaración finxida de independencia, despois de tres días antes de privatizar a “Unión Mineira” e vendela a Bélxica; e con rabia, que o lexítimo primeiro ministro Patrice Lumumba será detido na súa casa e asasinado sete meses despois.

O resumo non mostra a fotografía completa de toda a información do documental. Aínda que sexa duro, vexa o traballo, non hai outra maneira de empezar a entender o conflito político. Na parte de todo explícase o papel que xogou a música, especialmente o jazz: a participación dos músicos, o seu uso como armas ou distraccións, e como os músicos Abbey Lincoln e Max Roach denunciaron o asasinato de Lumumba nunha reunión da ONU, entre outros. Un matiz friki: as fontes e as cores da película son os mesmos que se usan nos discos clásicos de jazz.

En definitiva, Soundtrack to a coup d’etat é un documental que deixa sabor a sangue na boca, cruel, pero desde a nosa posición de privilexio, polo menos, debemos coñecer a historia.