Viviu a súa infancia e mocidade en Alsasua. E recoñece que iso influíu nos seus traballos.A Filmoteca Vasca recibiu os traballos da cineasta Helena Taberna e proxectaraos até decembro na sala Tabakalera de Donostia-San Sebastián. Ademais, esta semana a Filmoteca desaloxou a súa sede no Museo de Belas Artes de Bilbao e volverá mirar cara atrás na Taberna.

A Filmoteca organizou unha retrospectiva. Como sentes?
Estou moi contento. Todo vai ben. Quere dicir que fixen ben as cousas, ver que as súas películas tiveron un eco, e saber que aínda teñen importancia. Sinto que o que fixen non é insignificante. A primeira actuación foi Yoyes, o xoves da semana pasada, e a sala encheuse. Non me detiven até o final, pero dixéronme que até o último crédito todo estaba en silencio. Ao segundo día conversei coa cineasta polaca Agnieszka Holland. Gústame moito porque Holland é un director moi profundo.

Tamén publicaron un libro.
Carlos Roldan é o autor do libro: Hori, amets. Ademais da análise das miñas películas, tamén hai un diálogo. Coñezo a Carlos antes de empezar a facer cine porque somos afeccionados ao cine. Parabámonos a tomar café e falabamos de películas. Fixemos o mesmo para facer o libro, estivemos sete tardes e dos meus traballos fixemos un repaso desde a primeira curtametraxe até a última longametraxe. Tamén falamos da infancia. Quedou moi bonito. É lexible. Ten un apartado académico, pero non é como eses grandes libros académicos. É moi profundo en aparencia, pero de contido non. Tamén é estimulante, porque a miña carreira é estimulante. Tiña as cousas en contra e seguín andando.

Como é o teu estilo?
Gústame facer cine baseado na realidade do meu país. Ademais, tamén me gusta contribuír á transformación do país. A miña ferramenta é o cine. Isto tamén se pode ver nas primeiras películas: Pódese ver o feminismo xurdido de Altsasu Sakona ou a xustiza social do seu tío Mariño. Conto cousas que me marcaron moito en Altsasu, a miña infancia e a miña adolescencia. O pobo no que nos educamos é moi importante porque nos marca. Para min tamén é moi importante a estética cinematográfica. A beleza e a poesía teñen que formar parte dunha película de cine, non se pode mostrar a historia sen máis.

Contas historias reais.
Gústanme as historias que me obrigan a profundar a min. Hoxe en día as noticias fanse moi rápido e eu non me fío do titular. O cine ten esta vantaxe, podes ver o proceso e aprender do proceso. Por tanto, mentres te documentas estás a estudar e logo pódese mostrar na película. Compaxino as miñas dúas paixóns: o cine e a narración de historias. Ambos están relacionados con temas humanos. Con todo, o meu cine non é panfletario. Eu mostro os feitos, esa información está organizada e creo un relato. En Nagore, por exemplo, só mostrei o que dixeron os xuíces. Daquela os telespectadores deciden si queren profundar máis. Quero que se fagan preguntas despois de ver o relato. Non quedar coa primeira noticia que escoitan, xa que a vida é moito máis complexa.

Notaches que o teu estilo cambiou ou se desenvolveu?
A través do diálogo e as análises de Carlos hei visto que hai unha coherencia e un desenvolvemento continuo. Tamén o risco permanente. De feito, gústame probar cousas novas, arriscar e pór novos retos. Estas son as que estimulan a creatividade e a vida, e creo que así debe ser. Cantil, a miña última longametraxe é diferente, e un crítico díxome que se nota que é diferente, que tocaba o xénero, que a película era máis madura e estaba moi ben rodada. Pero tamén me dixo que se vía a obsesión de sempre, e creo que vén de Altsasu porque ten que ver coa nosa cultura de cuadrilla: como conciliar a liberdade persoal e ser parte dun grupo. A liberdade individual vulnérase por pertencer a un grupo, pero, ao mesmo tempo, o grupo axúdache e dáche calor. Este exercicio vese moitas veces nas miñas películas, tamén na miña vida persoal. Cando estabamos a preparar a película falamos de seitas porque estamos rodeados de seitas: unha relación de parella pode ser unha seita, as relacións que se crean na cuadrilla... Tamén se ve nas historias de Yoyes ou de Mariño Ayerra, que tiñan necesidade de ser libres pero que, ao mesmo tempo, necesitaban do grupo.

Confesou que facía autoestop para ir de Alsasua ao Festival. Querías ser cineasta desde pequeno? Como
era nena, non me expuña nin sequera que quería ser directora de cine, porque o mundo estaba moi limitado. Hoxe en día é diferente, as fillas dos meus amigos din que queren facer cine porque teñen referentes. Antes non estaban. Pero encantábame o cine.

O mundo do cine, como calquera aspecto da sociedade, está moi masculinizado, máis aínda cando empezaches. Foi difícil entrar?
A mirada das mulleres quedou silenciosa. Tamén en literatura. Aínda non hai unha gran lista de cineastas ou escritores destacados. E é importante que sexan referentes. Proxectaron unha película da cineasta Agnieszka Holland na Mostra de Muller e Cine de Pamplona e cando vin a súa película pensei que era o cine que eu quería facer. E que era posible facer un gran cine. Por tanto, necesitamos un motor, necesitamos referentes. Sucede o mesmo cos escritores. O feminismo fixo un gran traballo sacando a relucir historias e personaxes. Por exemplo, a de Emiliana de Zubeldia. Foi compositor hai un século e viaxou polo mundo. Si fíxoo ela, como non ía facelo eu?

Como é a situación actual?
Aínda está masculinizado. Facer unha película cústame a vida. Despois de facer Yoyes, xa que tivo un gran éxito e gañou premios, pensei que só se vendería a miña próxima película. Os produtores de Madrid dixéronme que era unha ópera prima moi boa, a ver como a fixen. E eu cría que, como aos meus amigos os homes, seríame máis fácil telo todo. Que viría unha produtora propóndoa realizar calquera traballo. Pero eu tiven que buscar a vida, tiven que crear a produtora, e ademais de escribir e dirixir, fago o máis difícil: conseguir financiamento.

Loitaban sen parar.
Si, sempre loitando. Pero estamos nun bo momento. Estamos nun momento de moita enerxía. O ano 2018 foi un ano cheo de claridade no desenvolvemento do feminismo. Cando fundamos a asociación de cineastas CIMA a xente nin sequera imaxinaba que este momento chegara. As mulleres de Hollywood teñen noso mesmo discurso. Os artistas de Madrid tamén se están movendo. A palabra feminista era unha palabra non tanto insultada, e hoxe en día úsase. Cando presentaba unha película e preguntábanme sobre isto, dicíao coa boca pequena porque podía levala ao fracaso da película. Pero en moi pouco tempo colleu moita forza. E debemos continuar.

Esta entrevista foi publicada por Guaix e trouxémola grazas á licenza Creative Commons.