Si, esta semana a Mafia Chill despediuse e xogou ao mus. Mus Corrido canta, metaforka hegan. Uns hordago si que os tirou durante o tres anos que durou o grupo. Por suposto, quedaría algún décimo por recoller no camiño, pero de momento, bastaría con recoller os puntos.

A nova canción chegoume á cara ao ver a película Hebi non michi (A ruta da serpe). Os membros da Errotxapea cantan os envites e órdagos entre dúas persoas, representando unha fase de desamor en bachata, e din logo que se converteron en dous idiotas con pistola, tirando de mañá e de noite. Un di que el era o rei dos bastóns, e o outro a raíña, e que o rei non é nada sen el.

Situarás esta escena nunha nave húmida e abandonada e, pouco máis ou menos, cambiando algunhas cousas, chegarás ao Hebi non michi. Existe un desamor á vida, e un envite e un órdago implícitos a cada escena. As pistolas, explicitamente. Como no mus continuo, as cousas sucederán rapidamente e pouco esperadas. Agora un, agora o outro; sen bach.

Nos arredores de París, o ex xornalista de investigación Alberto xurou vingarse do brutal asasinato da súa filla de 8 anos. O cadáver apareceu completamente desfigurado uns meses antes, e para pasar o duelo, coñecerá á doutora xaponesa Sayoko, que se atopaba nunha das visitas ao psiquiatra. No seu camiño cara á vinganza, Alberto atoparase con Sayoko como socio. Pouco se sabe da vida da muller, a súa mirada é penetrante e pode dicirse que está un pouco tola, como Albert.

A partir de aí, que quen senta estimulado vexa o que facer. Órdago ou envite. A película ten un gran suspense, do mesmo xeito que a traxectoria de Chill Mafia.

Aquí non hai moito suspense. Pero había un clamor de dignidade, como no outro.

Unha vez máis, quedou claro que hai formas e formas de contar historias reais, e é que a película Son Nevenka cóntanos como somos. O mesmo que ao ver o Titanic: o espectador sabe o que vai pasar, máis ou menos o que virá despois, nese sentido non hai spoilers... Pero se nesas ocasións cada escena consegue fascinar ao espectador, entón si que a película merece a pena. E iso é o que me pasou coa película dirixida por Iciar Bollain. Pero non especialmente polo traballo dos actores.

Nevenka Fernández deuse a coñecer fai máis de vinte anos no Estado español. No ano 2000 asumiu o cargo de concelleiro de Facenda no municipio de Ponferrada, aos 24 anos de idade, por impulso do alcalde Ismael Álvarez, que levaba gobernando desde facía anos. Era evidente por que chegara ao lugar de onde chegaran. Quizá non porque non valese, senón porque o alcalde a acosaba implacablemente, sexualmente e psicoloxicamente, e cada vez máis violenta, dolorosa, a medida que transcorrían as semanas. Necesitaba momentos para atoparse coa muller, planeaba viaxes ou mentía, chamáballe continuamente ao móbil, o día que lle enviaba decenas de mensaxes... E cando a muller se enfrontaba ou mostraba indignación ou queixa, a relación deteriorábase: primeiro insultaba e despois daba pasos para ensuciar a carreira profesional e as ameazas. A muller vivía naquel angosto paso.

Nevenka Fernández denuncioulle e o caso cobrou moita fama. No Estado español, por primeira vez, un político foi condenado por agredir sexualmente a unha menor de idade.

En España, é certo que o modelo de películas e series que habitualmente realiza Movistar é coñecido, que se pode percibir facilmente que é unha produción propia, e neste caso tamén é así. Nese sentido, esta película ten un estilo de serie. Pero creo que vai máis aló e nótase a man de Bollaín. Estivo fino, e foi unha película potente na que destacou o son e a imaxe da película.

Polo si ou polo non hai que dicir cousas que quedaron un pouco máis modestas: entre outras cousas, a interpretación de Urko Olazabal, encarnada por Álvarez, merecía máis; aínda que sexa o segundo protagonista, quedou demasiado atrás. E Mireia Oriol fixo o de Fernández, e iso tampouco foi unha representación do outro mundo, aínda que deixou algúns detalles, como cando ten un gran ataque de ansiedade. Pero, como digo, non houbo máis representacións mundiais, pero si que é unha maneira de atraer ao espectador.

A perspectiva de Bollain sobre o relato pareceume valente, co enfoque posto en valor e dignidade, así como na maneira de expresar a fraternidad das mulleres. Tamén foi elegante en escenas de serenidade como as pinceladas momentáneas de crueldade e dor. Puxo o foco de atención no abuso, tanto individual como colectivo. Esperábase que se fixese notar e foi educado.

Non é probable que sexa unha película que compita coa Cuncha de Ouro, pero si se pode ver. Chegou ás salas de cine de Hegoalde o próximo 27 de setembro. Merece a pena, e quizá valla a pena levar o pano, porque a maioría de nós saímos así do Kursaal.