Ten algo especial o nome Behetxe, para crear grandes músicos de xeración en xeración?

Quen sabe... o que eu sei é que xurdín neste mundo da música. Sempre convivín co meu avó e co meu pai, en casa coa música e a arte; a miña nai tamén quere moito a música aínda que non sexa músico. Así que crecín rodeado de música.

Probou a batería ou o acordeón antes de seleccionar o violín?

Probei un pouco os paus, pero desde pequeno xa sabía que quería facer violín, txiribita. Os meus pais dixéronme que tiña só tres anos, a primeira vez que declarei que quería tocar o violín na miña vida, e creo que esa idea non me abandonou nunca. Empecei, pois, ao sete anos no Conservatorio, aquí en Baiona. Desde entón non parei. É a miña vida, é unha gran parte da miña vida.

O medio ambiente musical axudouche a decidirche pola vía profesional moza?

Que eu saiba, na miña casa non se ouvía a música clásica. Iso si, tamén se ouvían moito rock and roll, música tradicional e músicas do mundo. Pero o clásico téñoo eu en casa. É verdade que cos meus pais ía moito aos concertos. Estaba á beira do meu pai, sobre o escenario e nos concertos, e nese ambiente crecín. Pero certo é que pola miña banda había xa algo, unha pequena fogueira. Pola miña banda, tamén fixen unha pequena viaxe.

Parece que tamén che atrae o ambiente de tocar a música de pobo en pobo.

A miúdo a música clásica ten unha mala imaxe. A xente pensa que escoitar é demasiado difícil, que non está feito para eles. Eu creo que está feito para todos. Entón, o meu obxectivo e o de Philippe de Ezcurra, pobo a pobo, foi facer soar esa música a todo o mundo. Logo é verdade que hai que elixir. Non se pode facer ouvir todo. Algunhas melodías son difíciles, ou as orellas non son usadas, polo que algunhas melodías son estrañas. Outras son moi raíñas e entrañables. Con Philippe seleccionamos obras de compositores vascos, obras de Itsasi ou Guridi, tamén de compositores franceses ou alemáns...Pero sempre hai cousas ricas e entrañables para os vascos, por exemplo, ao redor da danza ou á música de festa. Despois, cando empeza a música, creo que senten o pracer que recibimos e tratamos de facela pasar. Penso que cando collemos o pracer, transmitímolo e rompen as fronteiras. Xusto queda a música, o pracer.

Impulsaches diferentes colaboracións con outros artistas vascos, por exemplo "Lau Sasuak".

A verdade é que na miña pequena vida fixen moitas experiencias, no mundo clásico, do rock, do pop, no tradicional; andei moito cos bailaríns e é certo que me encantan as músicas tradicionais. Pero unha vez máis é unha pena que todos eses mundos sexan compartidos, e eu creo que se poden unir todos e que se pode crear algo bonito.

Unha vez collendo un vaso cun amigo, veume á cabeza a obra de Vivaldi, famosa en todo o mundo: "As catro tempadas". Aí, escoitei os sons vascos. De feito, esta obra representa aos animais, á natureza. Ten sons coñecidos nos que coñezo os sons dalgúns instrumentos vascos; por exemplo, escoitei as frautas para os paxaros, a txalaparta para o ceo, e tamén o pandero. Noutro movemento de Vivaldi, ouvía claramente o ritmo do fandango. Estou segura de que Vivaldi estivo aquí e bailou!

Así me veu a idea; despois para completar o proxecto, Mixel Etxekopar era imprescindible para min. Ao principio, non tivo medo, pero preguntoume si estaba tolo para facer un proxecto así. Respondín: « pero se non está aí, non o farei ». Entón estivo de acordo en ensaiar. Logo Mixel é unha persoa aberta e ten unhas ideas marabillosas. Despois, formamos un grupo cos txalapartaris Paxkal e Paxkaline. No Pandero tiñamos a Patrick e como necesitabamos un solista de violín, chamamos a un músico de Bordeus que está na música Klezmer e que por tanto ten esa cor tradicional, doutra maneira. O disco gravámolo en Banka, en Euskal Herria, nunha pequena igrexa e en directo; iso era importante, para ter ambiente e os berros da xente. Nesa gravación temos a personalidade de Vivaldi. A súa obra non foi conmovida. Achegamos todas as notas; tamén temos belas cores de Euskal Herria, e esas cores Klezmer nalgunhas improvisacións. Iso é moi interesante para min, mesturar todos para crear algo especial e entrañable.

Que din os músicos que che rodean deses proxectos?

Ao principio era difícil. Preguntaban polo motivo do proxecto, polo obxectivo. Pensaban que fixen algo estraño, ou como se di en francés, que fixen algo pegañento. Pero cando os ouviron, dixeron que as cousas estaban ben feitas, ben elixidas e que o resultado era exquisito. Ese era tamén o obxectivo.

Cruzas o Bidasoa a miúdo co violín?

Estiven un ano no conservatorio Musikene. Era novo. Tiña 17 anos e terminei o conservatorio de Baiona cando aínda estaba no liceo... Entón, namentres, tiña que atopar algo para seguir os estudos musicais.

Por exemplo, o proxecto « Lau Sasuak » gústalle moito á xente de Hegoalde. É un pracer para nós. Pero é certo que non teño moitas ocasións de tocar. En Ipar Euskal Herria, en Francia ou noutros paises falo moito, pero menos no sur. Non me gustan moito. Cada un ten o seu público. É certo que o público varía moito segundo os lugares. Hai culturas diferentes e, en función diso, hai gustos diferentes. Por exemplo, nós encántanos a música de Piazzolla, eses tangos. Alén, non lles gusta tanto...En cambio, a Vivaldi gústanlle moito as "Catro tempadas" e aquí non tanto. Moitos cambian segundo os lugares.

Pero iso non está mal, na música clásica, por exemplo, son estilos para todos os gustos. Non temos suficiente cunha vida para ouvilo todo e tocalo! Iso interésame.

Eu ámoos a todos, eu querería facer todo... O único que quero facer con aqueles que teñen pracer. Os demais músicos tamén teñen que compracer e crear. Para min iso é o máis importante. Por iso tamén quero facer rock and roll. Encántame gravar no estudo, ou cos que fixeron música actual, propor improvisacións, cousas. A todos ámoos sempre que hai pracer. Para min, un non é mellor ou máis importante que outro. Todo está ben, pero hai que ser moi pequeno.

Da música clásica adóitase dicir que é escoitada por unha elite. Sempre é así?

Isto tamén depende do lugar onde esteas. Aquí, por exemplo, é verdade. Aínda é difícil. Basta con ver ao público que vén aos concertos. A maioría son cabezas brancas e moitas veces pensamos: "Quen nos queda cando se marchen? ". Por iso falamos con mozos, con nenos. Levamos a música clásica ás aulas. Montamos proxectos. E a eles encántalles o clásico! Logo, esa sensibilidade pérdese ao crecer. É importante para nós traballar coas novas xeracións, cos nenos. É un público mañá!

Ás veces, hai xente que virán aos concertos con curiosidade e encántalles estar alí; pero sempre hai unha dificultade para volver. Como vestilo? Como debo estar? A que hora debo chegar? Complican as cousas. É certo que ás veces no público clásico, quizá haxa unha parte, entre o público de idade avanzada, que pon as cousas difíciles. Pero para nós o público pode comezar a aplaudir entre os movementos. Tamén poden gritar... Prefiro os berros cálidos aos aplausos fríos! A nós tócanos cambiar iso, aos músicos. É certo que hai programadores que establecen estas normativas. Correspóndenos a nós dicir ao público que senta tranquilo, que vive como queiran, que se divirta, porque iso é o que queremos!

Como ve o tema do patrimonio inmaterial do País Vasco?Que se debe gardar?Que descartar?

A nosa cultura é moi importante para min, tanto a linguaxe, as danzas, a música, etc... como as maneiras de facer. Para min é moi importante retelas. Porque cada vez vén máis xente de fóra, non teño nada en contra, pero para min é importante mostrar o noso. Temos aquí un espírito, unha forma de vivir, unha maneira de aceptar ás persoas. A linguaxe tamén é básico. Correspóndenos a nós falar en eúscaro entre nós, pero, doutra banda, eles teñen que aprender. Cando vas a Inglaterra, é evidente que tes que aprender inglés, por que non falar aquí?

Ademais de tocar, tes ganas de escribir música?

Fai falta moito tempo para facer música. Tempo para pensar, tempo para aburrir ou mellor dicir, para centrarse niso. De feito, as ideas xorden cando se tenta máis facilmente. Fai falta ese tempo. É certo que xa compuxen moitas cancións. Si estaba na miña lista de proxectos, só tiña que gravar un disco con 30 anos, co meu chiribita e as miñas cancións. Agora teño 33 anos e aínda non o fixen. Quizá aos 40 anos, xa veremos...Pero é verdade que xa teño tantas cancións e iso gústame, pero non teño tempo suficiente para mergullarme niso agora. Non é nos meus primeiros obxectivos do momento. Para min as cousas non están situadas. A vida é longa e temos moitas cousas que facer, pero cada un na súa quenda... Entón, xa veremos.

Un proxecto de ilusión?

Si. Hai tempos nos que quero unha cousa, outros nos que quero outra cousa. Por exemplo, gustaríame pasar unha época en Canadá ou en Estados Unidos para ver algo máis. Tamén me gustaría gravar un disco cos meus amigos, mesturando música tradicional e clásica; tamén me gustaría ofrecer concertos por todo o mundo. Teño moitos proxectos, pero cada un no seu tempo.

Tamén estivo fóra de Euskal Herria durante moito tempo.

Estiven oito anos en Tolosa, catro deles traballando na Orquestra de Cámara de Tolosa. É unha orquestra especial, con só dúas cordas. Eu era o segundo solista, con moito traballo entón. Alí, diría que aprendín como é o oficio: ser artista, estar encima das táboas, repertorios, etc.

Tamén percorremos Francia. Tiven a oportunidade de tocar con grandes solistas como Gautier Capuçon ou Anne Queffelec. Para min foi unha gran experiencia lembrando que só tiña 20 anos... Cada ano celebrabamos unha media de cen concertos. Iso é moito! Estiven en Eslovaquia, España, Bélxica, etc... e a experiencia foi moi boa, pero non tiña tempo para facer nada máis, tiña ganas de andar con outros músicos e, ademais, de volver a Euskal Herria. Como consecuencia de todo iso, arrisqueime a deixalo todo alí, a tomarme tempo e a volver aquí para empezar un novo proxecto. Logo formamos un cuarteto cuns amigos e andamos por diferentes países en concursos, con profesores de gran fama... Foi outra gran experiencia.

Actualmente son profesor no Conservatorio de Baiona e traballo como violín solista na Orquestra de Iparralde. É a quenda que teño agora.

O clásico está san en Euskal Herria?

É certo que a música clásica non é necesariamente o primeiro tipo de música de aquí, pero iso é normal. Na nosa cultura non está tan presente. Entón para min non hai problema. No Conservatorio, por exemplo, temos a sección de música tradicional, tamén temos a oportunidade de aprender teatro en eúscaro...Eu teño alumnos euskaldunes e doulles clases en eúscaro. Paréceme importante informar de que as cousas se poden facer en eúscaro e iso poida que axúdenos a achegar a música clásica a un público máis amplo.

Que tal vive un violinista en Euskal Herria?

Non temos suficiente cunha vida para ouvilo todo e tocalo! Eu amo a todo o mundo. O único que quero facer con aqueles que teñen pracer.

Vive moito mellor que en Tolosa, por exemplo, onde lle encanta a música clásica, a ópera, o contemporáneo, o barroco, etc. Aquí, en cambio, hai un pouco de música clásica, así como de música popular, rock... A opción é máis ampla con máis posibilidades. Eu son mellor aquí que en Tolosa.

Ademais de tocar, gústache achegar a túa afección á xente de diferentes formas.

Si, en Gure Irratia ofrecín unha pequena crónica durante dúas ou tres anos, para explicar brevemente o clásico. Elixía un tema, explicábao e facía escoitar música. Por exemplo, expliquei as ideas do compositor, como e por que se tocaban as cancións... Desgraciadamente, tamén alí faltábame pouco tempo para poder continuar; quizá noutra época poida volver empezar. Para min é moi importante ter esa relación co público, cos mozos, cos maiores, con todos, para xerar pracer, para darlles... así o espero!

Por último, o meu desexo de responder a unha pregunta que non pospuxen até agora?

Non sei, quizá si.