Aritz Ibañez Lusarreta (Pamplona, 1979)

Bailarín e responsable do Grupo de Danza Duguna de Pamplona hai dezasete anos. Xornalista e colaborador habitual de diversos medios de comunicación Dantzan.eus, Euskalerria Irratia, Gara, EITB, Berria…). Traballa na Fundación Euskokultur para recompilar testemuños para dotar do arquivo do Patrimonio Inmaterial de Navarra posto en marcha pola Universidade Pública de Navarra.

Vénche a afección polo baile?

Creo que si. Na miña casa non había bailaríns, pero as miñas dúas tías estaban na mítica fanfarre Xut que tocaba cos Dantzaris Municipais, un tío era txistulari da banda municipal e outro gaiteiro na comparsa de xigantes. Eu empecei a bailar porque os meus pais me apuntaron ás clases de baile da ikastola municipal aos 11 anos. O profesor era de Duguna e el propúxonos a algúns que entrásemos ao pequeno grupo de danzas.

Cada vez hai menos chicos nos grupos de danza?

Hai un paradoxo: a danza adóitase ver como un campo de chicas pero, ao mesmo tempo, a xestión dos grupos de baile estivo en mans dos mozos, sobre todo. O que está a pasar hoxe é que cando as nenas volven coller a praza, e despois de anos marxinadas, empezaron a recuperar o seu sitio, os mozos empezaron a deixar as danzas. Nalgún lugar sentiron que perderon eses espazos de poder. Iso viuse claramente nalgúns pobos. Dous ou tres anos despois de que as mozas bailasen, os mozos case desapareceron. Afortunadamente no noso grupo non sucedeu de maneira tan evidente. Contamos cun grupo de baile infantil desde os anos 90 e sempre tivemos mozas e mozos de forma bastante equilibrada. Hoxe somos 50 bailaríns, dous terzos chicas e un terzo chicos. De todos os xeitos, a proporción non nos importa demasiado, xa que todas as novas danzas que creamos son sen distinción de xénero. Doutra banda, creo que a danza é un espazo moi bonito para traballar a convivencia e é unha pena que os mozos ou as mozas desaparezan. Parece que para algúns mozos un sitio non resulta interesante si non lles dá a oportunidade de ensinarlles que son ou quen son. Nós tentamos evitalo, porque a inercia che leva a iso de seu.

Cando e como comezou a transformación de Duguna?

Do mesmo xeito que outros grupos da nosa contorna, cara ao ano 2007 iniciamos unha profunda reflexión sobre o xénero e a función do noso grupo de danza. Queriamos facer unha reflexión coa achega que podiamos facer. Dicíase que o mundo da danza estaba en crise, pero ao mesmo tempo víase que nos grupos había máis bailaríns que nunca. Vimos claro que era un grupo de baile que estaba en crise. O que reproducía as danzas de aquí e de alá dunha maneira máis fiel ou menos fiel. Nós eramos un grupo deles, vimos que todo isto non tiña moito sentido para nós e que, por tanto, tiñamos que cambialo. Naquela época, ademais, coñecemos a Jesús Ramos, membro do grupo Ortzadar, que no seu día traballou moito sobre as danzas de Pamplona. Estudou a traxectoria da danza desde o século XVI XX.era e demostrou a rica tradición que tivo aquí. E el situaba ao Grupo de Danzas do Concello de Pamplona, o noso grupo, como o último elo desa longa cadea. Ao saber isto, abríusenos unha xanela e ao mesmo tempo sentimos certa preocupación. Entendendo que somos o elo dun longo camiño, sentimos que tiñamos que pór a nosa cidade no centro da nosa actividade, que debiamos crear danzas cunha función concreta na actual Pamplona. Que tiñamos que facer bailes que servisen de referencia a unha comunidade. Todo isto expómolo dunha maneira moi aberta e empezamos a facer danzas que coincidan cos nosos valores, como as danzas sen distinción de xénero.

Cantos novos bailes bailastes?

Botamos unha ollada ao calendario festivo de Pamplona e eliximos as festas máis importantes para crear novas danzas. Doce anos custounos renovar o noso repertorio e aínda non o terminamos, pero xa temos a Ezpata dantza de San Fermín de Aldape, San Blas e San Juan e tamén as danzas de corda que bailamos o día do Privilexio da Unión, sete danzas de troqueo de Sanfermin e a Soka dantza que fixemos para a iniciativa Euskarak 365 días. Ademais da parte ritual, cremos que a parte social tamén é moi importante. De feito, Karrikadantza, o encontro aberto de danzas que se celebra unha vez ao mes, xurdiu do noso grupo de música. Da mesma maneira, no Entroido Vasco de Pamplona, creado o ano pasado, estamos moi involucrados con outras asociacións, grupos de danzas, alumnos da Escola de Teatro, xente dos gaztetxes e moitos músicos.

Verdade que foi moi ben recibido este divertimento?

O ano pasado, cando o fixemos por primeira vez, foi unha sorte de suicidio, porque non sabiamos que ía achegar moi claro, pero a verdade é que estamos moi contentos co resultado, sobre todo porque a participación dos mozos é moi grande, e á vez, porque houbo moita xente de diferentes ámbitos e xeracións traballando. Pódese dicir que é unha diversión porque nos divertimos, os moldes son como as obras dos Entroidos do Norte, pero adaptados a Pamplona. Por exemplo, Ion Celestino, que traballa a música de jazz, foi o encargado de pór música para bailar. Un dos obxectivos máis importantes é dar unha praza aos mozos, que eles mesmos sexan os creadores do que se contará.

Na nosa opinión, é moi importante dotar ao eúscaro de ámbitos monolingües e, ademais, esta iniciativa foi moi valiosa para o encontro entre os membros da comunidade vasca dispersa de Pamplona.

Tamén ofrecedes bailes tradicionais nas vosas actuacións?

Aos poucos fomos creando o noso propio repertorio e hoxe en día iso é o que máis bailamos. Seguimos ensaiando outros bailes para traballar o corpo, porque nos parecen interesantes como ferramentas e ofrecémolos de cando en vez na praza, pero por exemplo, non damos bailes que nos causan problemas de xénero. Algunhas danzas de parella ou contradanzas de Baixa Navarra, por exemplo, paréceme que foron creadas segundo o heteronorma, polo que neste momento non nos resultan cómodas na nosa filosofía. Creo que aí hai un tema de reflexión.

Nalgúns lugares a algúns lles resulta difícil aceptar os cambios, coma se fose unha traizón á tradición…

A min paréceme unha forma inadecuada de entender a tradición. Di o devandito vasco, non hai brión á pedra que circula... Para min, a principal característica da tradición é a súa capacidade para adaptarse a cada época. Si non se adapta non é unha tradición, senón unha fotografía en branco e negro. Os ritos teñen que estar en consonancia cos valores da sociedade en cada momento, pola contra prodúcese unha desconexión coa sociedade e posteriormente a súa desaparición.

Pero a tradición e o tradicional non son conceptos de moda, non?

Moitas veces a tradición únese ás cousas reaccionarias e esas malas connotacións teñen un obxectivo político. A miúdo fálase das tradicións vascas de forma negativa para prexudicar a euskaldunización. Non estou de acordo. Para min a tradición é algo que se renova constantemente, algo que se move de face ao futuro. Como dicía Oteiza, a tradición é unha especie de traiñeira: algo que se move cara atrás pero cara a adiante. O noso reto é renovar os vellos ritos, renovar o noso imaxinario co obxectivo de fortalecer a comunidade. Visto así, a tradición pode ser unha iniciativa revolucionaria.

Quizais teñamos que empezar a dicir que facemos danza contemporánea e urbana. E é verdade: contemporánea, porque facemos bailes creados nos últimos anos, e urbana porque bailamos nas rúas da cidade. Nós somos bailaríns do século XXI, novos elos da traxectoria da danza que vén de antes. Si vemos a cultura vasca como algo ancestral, só conseguiremos o desprezo.

Como se fan os novos bailes?

En 2007 comezamos a colaborar con Argia Dantzari Taldea, con Juan Antonio Urbeltz e Marian Arregi. Eles reproduciron, por exemplo, a danza ‘Axuri beltza’. Esta colaboración supuxo un fito no noso percorrido.

Coñecer como actuaron os nosos predecesores e partir de aí para crear cousas novas. E iso é, no fondo, o que aprendemos deles. Si facemos unha comparación coa linguaxe, pódese dicir que da tradición da danza só chegáronnos unhas palabras soltas, e fáltanos unha gramática máis completa. Os amigos de Argia ensínannos esa gramática. Non só comprendemos as palabras anteriores, senón que tamén temos a capacidade de crear novas palabras. Para falar, quero dicir. E tamén sentimos a liberdade de coñecer, ver e traer recursos de danza, traxes, coreografías… doutras culturas. Joxemiel Bidador dicía que na danza todo estaba inventado, que se trata de como ordenas os ingredientes que tes. A esta forma de traballar, Oier Araolaza chamou “método para plagiar a bondsa”, parafraseando a [Bernardo] Atxaga, e paréceme unha definición moi humorística e acertada.

Por que entran os mozos aos grupos de danza hoxe en día?

É evidente que lle sacan algo, si non non non viñesen. Para min nestes remolinos de hoxe en día ir aos ensaios é unha especie de oasis. O outro día a miña amiga Itsaso Agirre ensinoume unha cita: que a danza é moverse sen fins nin utilidades capitalistas. E pareceume moi bonito. A danza pode ser un fármaco contra o capitalismo. A xente asume como o seu tempo, compartido coa xente da súa comunidade. O grupo de danzas é un ámbito especial. Un espazo de amizade e liberdade para os mozos que os pais ven ben para os seus fillos.

Estades en contacto con outros grupos de danza de Euskal Herria?

Si. Tamén bailo no grupo Argia de Donostia. Tamén son membro da Confraría de Dantzaris de Arrate de Eibar e da Confraría de Ezpata-dantzaris de Santa Cruz de Andoain.

No espectáculo Martín Zalakain adoitamos xuntarnos todos os meses membros de diferentes grupos de Eibar, Elgoibar, Biarritz, Donostia, Portugalete... Nos últimos anos tecemos unha gran rede.

Por que foi tan complicada a historia de Duguna nos últimos anos?

O Grupo de Danzas foi creado polo Concello de Pamplona en 1949 e a súa función principal era a de acompañar á corporación nos actos oficiais. En 1978, o grupo decidiu que o banqueiro levaría, ademais das bandeiras de Pamplona e o grupo de danzas, a de Navarra e a ikurriña. Nos primeiros anos non houbo grandes problemas, pero cando entrou o PSN empezouse a dicir que era a bandeira doutra comunidade e no 87, cando entrou UPN, o Concello díxolle ao grupo que non sacase a ikurriña. Sen acordo cos dantzaris, o Concello declarou “inexistente” ao grupo. O grupo organizouse entón como unha asociación independente, tomando o nome dun espectáculo que se realizou en 1951: Duguna.

Foi bastante traumático para o equipo. quedou na rúa e até 1996 os dantzaris bailaban en Sanfermin, pero pola súa conta, non de forma oficial. En 1996 [José Javier] Chourraut tentou recuperar a tradición anterior e finalmente asinaron un acordo para saír sen bandeira. O grupo recibiu duras críticas. Foron anos duros e para min tamén persoalmente. Perdemos moita enerxía con iso, que agora dedicamos a outras cousas. Nós sempre tivemos claro que somos e a quen representamos. Ademais, diría que o asunto se restableceu desde hai dez anos.

Que tipo de relación tedes hoxe en día co Concello?

Agora o Concello ten todos os servizos externalizados: txistularis, gaiteiros, comparsa, Pamplonesa e grupo de danzas. Temos un contrato para uns anos e só sacamos a bandeira do equipo.

Cales son os vosos retos?

Elixíronnos para asistir ao festival que se celebrará en agosto en Boise e agora estamos a facer unha colecta para organizar a viaxe, si non se suspende. Queremos mostrar cal foi o noso labor dos últimos anos, baseándonos na gramática de danza antes mencionada, podemos crear novos rituais de danza que nos representen a nós mesmos.

A danza pode ser unha oportunidade para reconciliarse co noso corpo?

Sen dúbida. Non somos conscientes do tesouro que temos coa danza. Hoxe en día valórase moito manter a saúde física e mental da xente e nós temos aquí o corpo en movemento e os saltos de baile axeitados para manter a mente alerta. E ademais, bailar faiche sentirche parte dunha comunidade e o pracer que produce é xenial para crear endorfinas.

Ademais de bailarín, tamén es xornalista. Que fai exactamente?

A UPNA está a realizar un arquivo do patrimonio non materno de Navarra e en colaboración con eles, na Fundación Euskokultur estamos a recoller testemuños de como viviu nos pobos de Navarra desde comezos do século XX.

Paréceme moi enriquecedor falar persoalmente coas persoas maiores e coñecer os seus valores e formas de vida. É moi agradable falar coa xente e aprendes que a novidade en si mesma non só é boa por ser unha novidade.

A tradición como memoria colectiva

“Pode ser outra forma de definir a tradición como memoria colectiva. Outros que teñen máis forza que a nosa comunidade nos din a miúdo que a nosa comunidade está envellecida, que é tradicional e reaccionaria e habemos interiorizado ese complexo. Por iso creo que en demasiadas ocasións buscamos homologacións fóra de aquí”.

Aurresku de honra

“A danza en si é un acto comunitario, outra cousa é o que convertemos. O exemplo máis claro é o aurresku. Isto é unha invitación a entrar na comunidade. Convídase ao homenaxeado a formar parte da mesma corda. Etimológicamente é a primeira man, a primeira, o que significa que hai outras mans. E hoxe en día non se fai así. É algo que se lle baila a alguén, un agasallo, nada máis. Bailei decenas de veces. Demasiado. Creo que non tiven que bailar a algúns dos que bailei. Creo que estamos a alimentar un modelo atlético e personalizado”.