O nenos lobo e Perfect as cats competiron na sección Nest, categoría para estudantes internacionais. O primeiro é un exiliado cubano dirixido por Otávio Almeida, o segundo é estadounidense e está dirixido por Kevin Vuk. Ambos teñen protagonistas dobres e un imaxinario que supera o que se ve.

O nenos lobo representa o xogo entre dous irmáns que representan pasaxes da guerra de Angola na loita entre eles. Son recordos que se coñecen a través dun pai que non fala e que cobran máis sentido a través dos seus actos. É un traballo realizado con moito gusto na escola San Antonio dos Baños de Cuba.

A película do director vu, está protagonizada por dúas irmás que viven no barnetegi de verán de Donostia. Son inseparables, afeitos durmir xuntos e que manteñen a distancia cos demais. Cando un deles empeza a compartir a súa intimidade cunha moza do internado, empezan a suceder cousas especiais, como que un gato sáeche pola xanela ou que a súa irmá se arrastre polo solo. A reflexión sobre a relación entre as familias reflicte cunha imaxe surrealista o que sucede nas emocións, no pouco que chega a ser divertido.

Jo ta ke de Aitziber Olaskoaga

Sobre todo puidemos ver a película que esperabamos. Jo ta ke é unha película de Aitziber Olaskoaga que se desenvolveu durante o pasado ano no programa Ikusmira Berriak. A película de media metraxe propón mirar desde o presente o pasado do conflito vasco e está chea de obstáculos para imaxinalo.

A película arrinca cun imposible VHS do concerto ofrecido por Herrera de Mánchana Negu Gorriak. Cando Muguruza néguese a utilizala, Olaskoaga irá detrás desa imposibilidade, trasladándose ao lugar onde se atopa o cárcere nun día de verán. Alí, as testemuñas negaranse a saír na película e permitiráselle rodar o cárcere, sempre que se manteñan nos arredores e o edificio non apareza. Coa intención de utilizar a favor todos os que se lle opoñen, creará un paralelismo de temas que aínda hoxe seguen sendo tabús. O peso do pasado dificulta mirar suceder de fronte, e o director completará este traballo creando imaxinarios a través dos bordos. A diferenza dos traballos de sobredose emocional, Olaskoaga propón unha viaxe interior á memoria persoal, máis que respostas, máis preguntas que respostas. Un traballo decente e necesario no aspecto dos nosos imaxinarios, que achega á pregunta de como se pode facer a representación do que tan preto temos.

Intercambio de cartas de Carla Simón e Dominga Sotomayor

A curtametraxe Correspondencia propón un intercambio visual entre a catalá Carla Simón e a chilena Dominga Sotomayor. Trátase dun traballo de encarga que se propuxo a seis cineastas para crear un diálogo "entre as persoas que poden atoparse nunha situación similar". Simón e Sotomayor cóntanse as mulleres da súa familia, buscando a forma que esta esíxelles.

A pesar de que conseguen imaxes belas e íntimas, hai algo que se repite neste tema. "Que é ser muller cineasta?" Moitas mulleres cineastas optaron por non responder á pregunta, non porque a resposta non sexa importante, senón porque moitas veces é unha pregunta central e única, ao longo de toda a súa carreira. Ademais diso, nesta breve pregunta pasa a ser un cineasta e unha nai para sacar o tema da maternidade (como non), porque son mundos imposibles para uns e un dereito para outros. Gustaríame ver un coloquio así entre homes cineastas, e si alguén colle a idea e execútaa, esa mesa redonda, benvida; o debate enriquecerase moito máis alá deste lazo que se vai a esgotar. O lume desatouse no medio destas cartas cinematográficas durante as revoltas do ano pasado en Chile, e o espectador é retratado pola película como unha brutal sacudida. Isto obriga aos internos á acción de súpeto e a estreitar lazos entre a propia vida e o colectivo. É unha chamada á acción e ao abandono dos temas persoais.

Medellin en San Sebastián

A película Os condutos de Zabaltegi-Tabakalera pechou o día de hoxe. O traballo do colombiano Camilo Restrepo céntrase nas proximidades da cidade de Medellín e parte dunha escapada que tivo lugar. O protagonista acaba de ser liberado dunha seita relixiosa e dunha ou outra maneira busca lugares de soño e traballo, polo si ou polo non, protexendo todos os pasos. Trátase da primeira longametraxe da autora, que foi premiada no último festival de cine da cidade de Berlín.

O traballo foi enraizado en 16mm, traballando con mestría o que aparece en cada plano: duración, acción, cor e encadre. Son imaxes fixas cuxo vínculo debe facerse a través da asociación do espectador, que require compromiso. É unha historia que se conta con poucas palabras, sendo a narrativa visual o elemento máis importante da película: as cousas constrúense sen dicir nada. O título xoga coas crenzas que poden existir nunha seita, facendo referencia ás canles ocultas que non son as principais rúas da cidade. Hai camiños que non se coñecen pero que están nas rendijas. A película céntrase nas condutas humanas, a moral, a hipocrisía e as diferentes formas de vivir. A coidada obra de Restrepo lévanos a lugares moi diferentes e acerta a dar corpo ás dúbidas existenciais que un poida ter, propondo unha maneira de ver o que non se pode ver. Aínda estamos a tempo de coller os condutores que están entre as paredes...