Despois de dous anos de traballo, o domingo presentarás en Soreasun o disco que gravaches. Como elixiches Azpeitia para ofrecer o primeiro concerto?

Por unha banda, porque o lugar é axeitado; xa fixemos varios festivais en Soreasun, coa asociación Trikixa. Por outra banda, porque Urola ten dous significados para min: un é o val da trikitixa e o niño do meu público; e o outro é que Errobi gravou un disco en directo en Azpeitia, e eu coñecino de moi pequeno. Azpeitia contaba con algúns puntos a favor para gravar no festival que se celebrará en Azpeitia.

Como preparastes a actuación do domingo?

Pasaron vinte anos desde que empecei a miña carreira en solitario, e o disco Tranpaldo é o oitavo que publiquei . Por iso, organizamos unha festa. Completei o proxecto con dez músicos; eu vou traballar coa trikitixa, pero tamén tocarán a trompeta, o saxofón, o trombón, as voces, o órgano, o baixo e a batería. Será unha actuación moi potente. Si no disco hai un invitado especial, tamén haberá un invitado especial en Azpeitia.

Estaredes en escena dez persoas. Traballaches con tantos amigos?

E tira e tunba no disco. Formei dúas bandas, unha cos carlistas e outra cos liberais, e nun par de concertos fomos todos xuntos. Entón xuntámonos unha chea de xente. Diría que a de agora é moito máis diferente en canto a estilo. O son é máis actual e a fusión ou festa da trikitixa e o rock é moito máis evidente. Creo que o que creamos é un formato moi estendido na actualidade.

Por que Tranpaldo?

Ao disco puxémoslle o nome de Tranpaldo, xa que significa Tranpando escenario. Como é un traballo en directo, quixemos facer unha chiscadela ao escenario. Ademais, este mundo está cheo de trampas e como todo é unha trampa, nós tamén quixemos traer a trampa ao disco. De todos os xeitos, ao ser directo, o traballo ten poucas trampas.

Que recollestes no disco?

Sobre todo, apostamos polos arranxos. O traballo é unha reflexión da música popular, que parece que se centra nas frivolidades. Na música latina, por exemplo, moitas veces din frivolidades, fan letras contra as mulleres, e cada vez están máis estendidas. Nós, como nome da música popular, decidimos organizar unha música popular, festiva, con letras dignas. Fixen unha selección de cancións da miña traxectoria de vinte anos: Algúns da época de Tapia e Leturia e outros da ruta individual. Con todo, a maior aposta foi a de facer arranxos para instrumentos de metal e para voces.

Como foi o proceso de creación?

Estivemos niso un par de anos. Fixemos a proba o ano pasado en Vitoria Eugenia (Donostia), e quedámonos con moi boas sensacións. Traballamos en dúas direccións: escribimos arranxos para os metais e realizámolos gravando adaptacións para as voces e para os músicos. Nestes dous anos estivemos probando, peiteando e cortando. O disco, pola súa banda, gravouse en outubro con cancións das dúas actuacións que fixemos en Usurbil.

A trikitixa está insere no teu ADN. De todos os xeitos, neste vinte anos compaxinaches diferentes estilos musicais. Como describirías a túa traxectoria no que a música se refire?

Estiven máis atado á trikitixa na época de Tapia e Leturia, sobre todo nas romarías. Entón faciamos música para bailar. Logo creamos Tapia e Leturia Band, e aquilo foi unha proposta máis rockeira. Naquela época iamos moito con Negu Gorriak e grupos deste tipo, e a súa influencia era evidente. Despois, ao comezar a miña carreira en solitario, centreime no músico e o estilo máis vinculado á literatura ou ao texto; elixía a instrumentación segundo o que o estilo requiría. Por exemplo, o disco Tximela kapitainaren izarrak, escrito polo capitán do exército vasco Luís Rezola cando estaba no cárcere do Dueso, e a esas cancións púxenlles unha instrumentación simple, como a guitarra e o chelo. Cando saquei as cancións das guerras carlistas, tentei organizar a banda. Por tanto, fixen unha selección de música e arranxos relacionados co texto. Hoxe en día somos máis músicos que trikitilaris.

Estarás estes días na Feira de Durango. Que é esa praza para ti?

Durango converteuse para nós en case a única praza de venda. De feito, moitas das tendas de música pecháronse e non se vende ningún disco. Durango é, por tanto, unha das poucas ocasións nas que se pode recuperar o diñeiro. Ademais, en Durango xuntámonos todos os anos un mundo vasco, unha gran cuadrilla de artistas, e para nós é unha cita importante.

Levas vinte anos no mundo da música. Como é hoxe en día o panorama da música vasca?

Véxoo moi produtivo, tanto en estilo como en cantidade e calidade. As xeracións novas veñen con moita forza. É unha pena que cada vez haxa menos sitio para a música vasca. A oferta é moito maior que a demanda e vivimos nunha gran precariedade: por unha banda, porque a música se consome pero non se vende; e por outro, porque o mundo vasco consome a música vasca tanto como o resto do mundo. Por tanto, cada vez temos menos sitio para nós.

Cambiou moito a situación desde que comezou?

Estupendo. Non son o presente, e coñecín a trikitixa nun tempo no que só funcionaba en lugares moi rurais, pero tamén en grandes prazas e infraestruturas. En canto ao consumo, nós fomos os primeiros en publicar un disco no mundo da trikitixa, e naquela época vendíase moitísimo. Entón tamén apareciamos na televisión; agora non, non nos queren [rindo]. Conseguimos que a televisión grave o concerto deste domingo, pero é case a única opción. Por tanto, todo baixou moito no mundo da música vasca, pero o gasto é moito maior. A demanda de música vasca é moi pequena e a oferta é bastante barata. E a culpa é nosa, porque a xente se afixo a que a música vasca convértase nun Debalde. Pero logo a xente paga cen euros para ver a que equipo non sei... Pola contra, hai problemas para pagar dez ou quince euros polo noso.