Durante a procura de localizacións para o novo documental, Martín Benchimol atopouse co castelo, signo do atardecer da aristocracia arxentina. Fascinado, quixo coñecer ao dono local. Desta maneira, e chea de estrañeza, coñeceu a Justina, de pel bronceada, que tras pasar toda a súa vida traballando no castelo, herdou a casa. Tras cinco anos de maduración da relación que naceu desta casualidade, Justina, a súa nai, e a súa filla Alexia, puxéronse por primeira vez ante a cámara. Así naceu O Castelo.

A película salta entre a ficción e a realidade, estendendo a Justina e Alexia a posibilidade de representar a súa vida. Deberes domésticos, visitas desagradables, eleccións decisivas… Analiza a tensión entre o que é unha película e o que podería ser desde o ámbito fértil da autofiquia. De acordo con esta dinámica contraponse as condicións materiais e os soños e aspiracións persoais: a propiedade do castelo, xa que non se poden ignorar os teitos que están a piques de caer ou as facturas pendentes. Facendo fronte aos quebradizos de cabeza que supón o mantemento do castelo, a verdadeira esencia da película parpadea, a relación nai-filla.

As indelebles imaxes das escaleiras buxán e os corredores anuncian o costume documentalista do director detrás da cámara. Este é o primeiro salto de Benchimol á ficción. Fala da oportunidade da propiedade e da mobilidade de clase, situando no centro o día a día de Justina e Alexia.

A película que se presenta en Horizontes Latinos visitou os festivais de Berlinale e Hong Kong, nos que Benchimol gañou o premio ao mellor director, antes de chegar a nós. O luns presentouse O Castelo e, como non, Alexia e Justina foron os protagonistas.

Aínda que non o sabía antes de velos, O Eco, a miña segunda película de hoxe, tamén considera protagonistas aos actores non profesionais que se representan. O que sabía de antemán dO Eco era que era unha obra a ver coa firma de Tatiana Huezo. A Noite de Lume de Huezo gañou o premio á mellor película de Horizontes Latinos en 2021 e o que presentou este ano creo que merece os eloxios máis altos.

A cinta lévanos a unha aldea perdida chamada O Eco, á familia que traballa a terra para sobrevivir. Nun contexto de convivencia entre vida e traballo, os nenos aprenden a importancia do coidado dos animais, da terra e da casa desde idades temperás. Huezo non ten intención de estetizar a durísima cotidianeidad rural, senón que trata de sinalar a complexidade do asunto.

A película reflexiona sobre os múltiples contidos e formas da educación, desde a exaltación da tradición e dos saberes que se están perdendo até a necesidade de cuestionar a conflitiva rixidez dos costumes. Nesta mesma liña seguen as imaxes cheas de significado. Os planos próximos das caras e corpos dos protagonistas reflicten con moito mimo a delicadeza e a delicadeza necesaria tanto aos coidados como á man de obra. Ao mesmo tempo, a proximidade da cámara produce marcos visuais pechos, tan definidos como os hertzios da obrigación afiados. Encadeados pola vida herdada e cun futuro estreito, os mozos da aldea pregúntanse “e ti que vas facer?”.

O Eco é tan hábil como rigoroso porque foxe dos discursos e dos imaxinarios puramente pracenteiros, centrándose na transparencia cálida e cómplice dos personaxes e na incondicionalidad do coñecemento, de todos os tipos de coñecemento. O Eco é unha forza silenciosa e o eco que deixa é eloxiable.