Violencia explícita, terribles sucesos, inxustizas salvaxes, bágoas e aullidos… Cal é a fórmula para construír unha boa película dramática? Dirixinme a New Directors en busca de respostas e atopei dúas películas recomendables que responden á miña pregunta. Na crónica de hoxe abordarei dúas películas moi diferentes entre elas, tanto no tema como na formulación e na estética, Bahadur the Brave e O outro fillo, que ambos propoñen interesantes claves para traballar o dramatismo na pantalla.

Hansi, traballador de Nepal, é o protagonista de Bahadur the Brave. Cando se pecha a fronteira entre India e Nepal pola epidemia COVID-19, Hansi decide quedar na India para enviar diñeiro á familia de Nepal. Polo menos iso é o que di. Aproveitando as excentricidades do propio Hansi e ao mesmo tempo denunciando a súa inxustiza, a película pon a punto a penosa situación dos traballadores do Nepal, aos que se dedica a película.

Pero, o excéntrico Hansi, non o valente Bahadur, por que se chama o último? Como responder sería un gran spoiler, proporei un novo título ao lector curioso: Extravagante hansi. Hansi preguizoso. Ou, o mentireiro Hansi. Poderiamos dicir con dificultade que Hansi é unha boa persoa, pero se lle gusta ou non, os protagonistas non teñen por que ser unha boa persoa. Grazas a iso, o argumento da película rexéitase e vístese con maior complexidade nos enfoques maniqueos, construíndo un protagonista que reinventa a figura do pícaro, que, a pesar de ter moitas cousas e unha para acusar, é unha fada e unha inocente noutras moitas.

En canto ao contexto, a narrativa do COVID podía quedar patas para arriba, pero o certo é que non é máis que unha escusa para abordar outras cuestións máis amplas, como a arbitrariedade das fronteiras, o encarecemento do gas, a persecución policial… Non fai falta ir á India para identificalas, non?

Bahadur the Brave achéganos con gran dignidade á situación de traballadores nepalíes, aparentemente tan afastados. Ademais, os retos que afronta no camiño non son nada lentos: o protagonista a miúdo odioso e a centralidade do humor. O traballo do director indio Diwa Shah demostra que tratar temas dramáticos ou situacións despreciables non elimina a oportunidade do humor, senón que, si utilízase adecuadamente, poden contribuír a ofrecer unha maior profundidade e perspectiva. Porque na realidade non todo é negro ou branco e o dramatismo tamén se pode construír de mil maneiras.

A diferenza de Hansi Bahadur, Fe non é Simon. Con todo, cando Simón cae da terraza no medio dunha festa e morre, Fed terá que enfrontarse ao baleiro deixado polo seu irmán a medida que os seus plans de futuro e as certezas da súa día a día se desmoronen. A morte de Simon dá comezo ao drama O outro fillo, que desde o principio deixoume pegado á cadeira de brazos e co corazón encolleito.

Desgraciadamente, o acontecemento que desencadea a película é coñecido polo seu director, Juan Sebastián Quebrada, quen tamén perdeu ao seu irmán adolescente. A cinta, con todo, non ten intencionalidade autobiográfica, senón que ten por obxecto circular por camiños escuros e incertos do duelo e a culpa. A película céntrase na dor que queda tras a morte dos seres queridos, converténdoa nunha incapacidade para superar o afán temático de seguir adiante ou o acontecemento. Como o buraco de peito que se abre tras a morte dos máis próximos non ten suficiente forza para deter o mundo?

Un relato cheo de aguias que deixa de representar o peso de toda a carga dramática. Neste sentido, destaca a obra dos actores Miguel González (Fe) e Jenny Navarrate (Clara, a nai dos irmáns), que levan o dramatismo da película ás súas costas. Destacan os silencios salvaxes da primeira e a frustración muda e a desesperación destrutiva da segunda. As obras de teatro extraordinarias enchen a pantalla, co tempo, non só de recursos artificiais. A función da cámara redúcese a axudar o duelo dos protagonistas. Non hai intentos de esaxerar o resentimento, nin intencións de intervir ou xulgalo. Gustoume moito como se dota ao duelo de tantos espazos protagonistas, porque no de Crebada sobran as preguntas e non hai ningún lugar para a desconfianza.