El món dels gàngsters és especialment masculí, i és evident que en ambients plens de testosterona, com a bandes criminals, centres penitenciaris, centres militars o internats, és freqüent que es produeixin emocions i dinàmiques molt allunyades del cànon heterosexual. L'ambigüitat és, a més, una de les característiques més importants del gènere negre, que s'estén fins a la sexualitat dels personatges. Per això, la dona no ha sortit bé en aquest extraordinari univers.

Dos Ramos ha llegit que en el documental “Young Yakuza (Jean-Pierre Limosin, 2007), un criminal recorda una entrevista amb el jutge quan aquest li pregunta: “En què consisteix ser yakuza?” i la seva resposta és: “A provar la virilitat´. És un testimoniatge valuós, perquè una persona segura de la seva sexualitat no necessita mostrar res a ningú. Els guionistes, directors i actors ens van donar pistes darrere de la misogínia i les demostracions de violència gratuïta d'aquests personatges, en les quals es produïen impulsos misteriosos, des dels anys 1930, quan van aparèixer els primers gansgters al cinema”.

Així, i encara que sembli mentida, el context homosexual ha existit sempre al cinema negre, sobretot als Estats Units. Però està tan camuflat que passa desapercebut, sobretot per la influència del codi Hays. Hays va ser un codi de producció cinematogràfica Motion Picture Production Code, un sistema de censura de regles restrictives que determinava què es podia veure i què no als Estats Units. Impulsat pel líder republicà William H. Hays, va estar vigent des de 1934 fins a 1968.

No obstant això, per a poder observar aquestes manifestacions ocultes de gai, cal tenir un ull agut i veure les pel·lícules desenes de vegades. Així, en un gest d'aspecte marésico, en l'elegància de la indumentària, en l'ús abusiu d'un perfum concret o en el cant de Doris Day que un personatge canta per la palma s'aprecia el component homosexual.

El llibre Gangsters Maricas: Extravagància i Fúria al cinema negre s'ha separat en tres volums en format periòdic: el primer se centra en el cinema nord-americà, entre 1930 i 1950, amb l'aparició dels clàssics del gènere, però també amb l'establiment del codi Hays que prohibia l'aparició de personatges homosexuals en la pantalla; el segon capítol se centra en la nova imatge dels criminals en Lych Gran Gran Bretanya, i el tercer de David Náster. Seguint aquesta cronologia, hem definit alguns exemples il·lustratius de cinema negre homosexual.

L'autor de la novel·la homònima de The Maltese Falcon (John Huston, 1941), Dashiell
Hammet, va ser l'encarregat pel seu editor de “calmar” el to homosexual del relat. Però el cineasta John Huston va incloure en la seva pel·lícula totes aquestes ambigüitats en el text, a la mà i estètica de tres criminals que persegueixen fonamentalment l'escultura que està en la base de la pel·lícula, mentre el detectiu Humphrey Bogart se sentia envoltat.

Entre aquests delinqüents emergeix l'actor Peter Lorre. Dos Ramos diu que “aquí es compleix una altra de les regles del cinema negre: presentar als actors secundaris com maritxu per a subratllar la virilitat del detectiu protagonista. El mateix Raymond Chandler deia que era un recurs molt habitual entre els autors que escrivien novel·la negra”.

L'actor Peter Lorre realitza una magnífica obra de teatre en el cos del criminal Joel Caire: “Li agrada anar als teatres, es preocupa massa pel seu aspecte i sobre la petjada de transparència que deixa Spad comenta Bogart i la seva secretària”. Al costat d'això, és molt significatiu com Lor acaricia el seu bastó enfront de Bogart.

Encara que Gilda (Charles Vidor, 1946) és coneguda pel seu sensual espectacle de dansa representat per Rita
Hayworth, la pel·lícula planteja també un hipotètic triangle amorós bisexual. En un port de Buenos Aires, el personatge representat per Glen Ford es troba amb un gàngster. Aquest últim porta un bastó al qual fa referència “és un amic fidel i obedient”, diu el gàngster, “com penso en l'amistat”. “La vida molt alegre la teva”, respon Ford que utilitza l'adjectiu “gai” per a dir “alegre” o “divertit”. Aviat florirà l'amistat entre tots dos: “L'afortunat, a la meva manera, coneix als seus iguals”.

Segons Dos Ramos, la zona de cruising es reuneix en el port, “envoltada d'antonomàsia, criminals i mariners”. Continua l'anàlisi: “El gàngster apareix aixecat en escena com a símbol d'erecció. L'home que vol lligar li ofereix una carrera molt ràpida en el lloc. La dinàmica del triangle amorós també és molt divertida. El mafiós sap que Ford és un caramel heterosexual, així que porta a Gilda com a excusa del braç perquè acabin junts. I perquè no hi hagi dubtes morals, el delinqüent mor ficant el seu bastó: el que ho fica desapareixerà".

The Krays (Peter Medak, 1990) Els bessons Kray van ser els mafiosos més famosos de
la ciutat londinenca de 1960. “Van ser els nostres millors anys. Van ser anomenats swinging sixties. The Beatles i The Rolling Stones dominaven la música pop, Carnaby definia tendències de moda… i el meu germà i jo governàvem Londres”. Ronnie Kray ha dit en l'autobiografia My Story.

En aquest primer biopic sobre els malvats bessons, els germans Kemp, del grup musical Spadau Ballet, van ser els actors protagonistes. Ron, homosexual, i els germans mafiosos Ray es van incendiar profundament en veure la pel·lícula, sobretot per la figura de la mare dels bessons que emet. “La meva mare no deia res”, van exclamar. La pel·lícula es basa en la relació entre els bessons i la seva mare, que van rebre una sobreprotecció dels seus fills petits.

La pel·lícula, per part seva, no aprofundeix en l'homosexualitat de Ron pel seu caràcter comercial. Dos Ramos afirma que, a pesar que el públic sap que Ron és homosexual, prefereixen no aprofundir massa en l'homosexualitat, que les bessones són un signe de pop. Volen veure com torturen als seus rivals, i això sí que ofereix la pel·lícula”.

Dos Ramos presenta
la pel·lícula de Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) i Lock & Estoc com a símbol de la hiperpobreza de Guy Ritchie. Així, el fetitxisme penià és molt evident en la primera escena de la primera pel·lícula de Tarantino: mentre analitzen el significat de la cançó Like A Virgin de Madonna, en tot moment esmenten els penis com si els catessin.

El subestrato homosexual al qual es refereix el cineasta també pot apreciar-se en la relació entre Mr. Orange (Tim Roth) i Mr. White (Harvey Keitel). Una vegada destruït el robatori, el blanc passarà tota la pel·lícula abraçant i balancejant la taronja que s'està dessagnant: “No parlem d'un caràcter gai en la seva literalitat, sinó dels llaços que produeixen aquests homes que viuen en ambients hipermasulinizados, en tot moment en perill, tement que sempre et fiïs de la personalitat. S'enfronten a situacions tan crítiques en les quals les dones tenen molt poc pes i creen altres dinàmiques emocionals”.