Fa almenys quatre dècades que la música i el vídeo es presenten estretament units. La cadena MTV es va crear en 1981 i a la fi d'aquesta dècada van arribar a l'escena basca els ressons del format. Però si ens fixem en els videoclips de tots aquests anys, hi ha motius per a diferenciar la collita contemporània de les més antigues. Des de setembre de 2023, Badok ha rebut 62 nous audiovisuals basats en una cançó basca. No és l'única excusa. No hi ha més que repassar la labor dels joves músics que han destacat: és evident, a través del videoclip, l'esforç que han realitzat per a afegir més capes a la seva proposta artística. La trajectòria de molts grups o solistes s'ha desenvolupat paral·lelament a una nova(s) generació(s) de creadors audiovisuals amb majors i amics. Deixant als músics en locals d'assaig, hem posat el focus en els quals treballen entre cambra i llum.

De la necessitat a la necessitat Són molts
els responsables que alguns prenguin en la boca un “nou videoclip basc”. Però si hi ha algun nom que destacar en aquesta llista és el d'Arriguri. Xabi Ojinaga, Asier Renteria i Ander Mateos van formar la productora, i va ser un videoclip que va unir als tres. Renteria i Ojinaga, membres del grup Urgatz, van acudir a Mateos sol·licitant ajuda amb els seus videoclips. Sembla que va ser una bona experiència. Des de la seva creació en 2016, Arriguri, malgrat els canvis en l'equip de treball, ha realitzat desenes de videoclips amb molta manyaga, combinant les tendències dels més capdavanters videoclips internacionals amb la mirada personal. Encara que també realitzen un altre tipus d'audiovisuals, són els que més atenció han prestat als músics, o per a ells, i els que els han portat a rebre posteriorment altres peticions. No ha estat conseqüència d'un pla, segons Ojinaga: “Normalment no planifiquem ni pensem molt. Ens vam conèixer per la necessitat de fer videoclips i fins avui”.

Encara que van partir més tard, el camí recorregut per l'estudi Badator no és molt diferent. La música és el punt de partida de moltes de les obres de la productora dirigida per Ander Merino i Thomas Ibarrola. El documental Limoia d'Izaro i la sèrie de videoclips que componen el disc Cerodenero han estat alguns d'ells. En aquests temps en els quals es qüestiona la importància dels videoclips, Merino reivindica el seu valor. “Hi ha qui diu que en la música d'avui hi ha massa guitarra distorsionada o autopersonalitza. El mateix ocorre amb els videoclips. Això és només una de les decisions de cada artista”. Diu que l'ús d'elements que afegeixin la imatge dona una nova dimensió a la proposta del músic, i que a ell, com a músic, li sembla imprescindible utilitzar-la.

Enriqueix… Merina
Grisa, Hofe, Zea Mays, Huntza, Izaro, Amorante… Les de Badator i Arriguri estan entre els videoclips més aclamats dels últims anys. L'ús de formats analògics o el treball fi en direcció fotogràfica són algunes de les característiques que els distingeixen. Això sí, el camí emprès per ells ha estat seguit i ampliat per molts altres. Ojinaga diu que els feliciten molt pels videoclips que uns altres han fet per ser seus. “Ara hi ha més gent que quan comencem i hi ha molts joves talents entre ells. Artísticament ha canviat molt, ha millorat”.

La zornotzarra Ane Berriotxoa és una de les càmeres de vídeo inspirades en l'obra dels Arrigúricos. Diu que la raó principal que el sector del videoclip estigui fort és que l'escena musical també estigui forta. “El panorama musical és variat i ric, la qual cosa suposa una gran inspiració per als autors audiovisuals”. A pesar que li interessa més el cinema, se sent atret per fer videoclips. Ha dirigit audiovisuals de cançons d'Eire, Olatz Salvador o Olaia Inziarte, entre altres. En la mateixa línia que Merino, creu que hi ha una xarxa molt interessant d'il·lustradors, fotògrafs, etc. que estan al voltant de la música, que està fent un treball extraordinari. “Tots aquests artistes que ens envolten enriqueixen la música basca”.

… però no dona diners
Irudi enriqueix una cançó o un disc. Una altra cosa és si amb aquest treball es pot treure el mitjà de vida. Segons Merino és molt difícil pensar que, sabent que la situació de la majoria dels músics és precària, es pot viure fent videoclips. Almenys ve en l'estudi, només han pogut avançar amb altres obres. “Som exigents amb nosaltres mateixos, i per a poder fer els treballs de nivell que es realitzen actualment, sempre cal ficar més hores de les que es cobraran”. El mateix els ocorre en Arriguri, com ha confessat Ojinaga. Fins fa poc ho feien tot entre dues o tres persones, però en els últims temps s'han reunit cada vegada amb més gent especialitzada. “Això ens ha portat a fer treballs artísticament més voluminosos, però també ha fet els treballs més complexos i, com és lògic, la majoria dels grups no tenen diners suficients per a pagar aquest treball”.

Mattin Saldias és director de fotografia i músic. Coneix de primera mà els processos de treball de molts dels videoclips que s'han realitzat en els últims anys. Diu que moltes vegades tendeixen a voler fer les coses tan bé com sigui possible, però per a això han de posar molt de la seva part: assumir excessives responsabilitats, posar material propi, demanar favors mutus… Té clar que aquest nivell de videoclips que han creat entre els seus creadors no és del tot sostenible. No almenys per a qui hagi de pagar el lloguer i la quota d'autònoms. Ojinaga està d'acord que les necessitats materials mínimes són les que compten amb el suport de les persones de la zona per al seu encobriment, moltes vegades amb capacitat de mantenir-les en aquests projectes. “Si no és molt difícil”.

Què és llavors el que sustenta aquest alt nivell de videoclips? Per a Saldias, la passió per fer coses: “Pots fer videoclips per a provar noves tècniques o material, o perquè t'ha agradat molt la idea, o perquè creus que un determinat grup mereix un bon videoclip. A vegades és suficient amb fer aquest treball, encara que sigui gratis. Però és difícil mantenir aquesta motivació durant molt de temps”.

L'àmbit de la llibertat No apagar
aquesta motivació té relació amb la llibertat, segons Ander Merino. Els grups de música solen estar disposats a rebre propostes, i els càmeres de vídeo tenen llibertat per a decidir el desenvolupament del seu treball en televisió o publicitat. “Sense aquesta llibertat el nostre treball perdria sentit. Això ens manté en això”.

Ane Berriotxoa aprecia tant com llibertat aquest procés de desenvolupament d'una idea en col·laboració amb els músics. “Cal tenir una escolta molt activa per tots dos costats. Jo haig de respectar el que el músic vol transmetre, i des d'aquí, des de mi o des de les meves capacitats, després d'aportar. És llavors quan sorgeixen les coses més especials, quan les dues parts entenem què estem fent i per què”. Saldias percep la necessitat de fixar-se més en la idea inicial: “El treball del director de fotografia ve després, però el primer pas és treballar la idea que transmeti alguna cosa. Fer-ho bé pot estalviar molta feina i molts diners, i no sempre el tenim en compte”.

Següent pas: ficció? Evidentment, els músics bascos tenen a prop a autors audiovisuals que treballen amb molt de talent i passió. Gràcies a aquests videoclips s'han creat xarxes de relacions i molts joves s'han format esmolant les seves capacitats i la seva mirada. Una altra cosa és
la direcció a la qual es dirigiran les rutes que s'iniciïn en estreta relació amb els videoclips. A Berriotxoa li agradaria fer cinema, per exemple, perquè la dinàmica dels videoclips moltes vegades obliga a treballar a ritmes massa ràpids. En Arriguri i Badator s'han realitzat diversos intents (corruptes) d'aconseguir recursos per a fer ficció o documental, però per a aconseguir-los no n'hi ha prou amb mostrar un abundant currículum videoclip. Reconeixen que, no obstant això, continuen estant ferms per a continuar esforçant-se. Qui sap: potser en breu són ells els que posin la porta dels músics: “Senti, menjaríeu una banda sonora per a la nostra pel·lícula?”.