Qui és Jone Erzilla?
Encara no sento legitimitat per a dir que soc artista. I a més no vull dir que soc així, perquè no ho entenc molt bé, com no entenc la paraula art. Jo sé qui són els artistes per a mi, ja sé identificar això, però jo de moment no vull dir-me això a mi mateix. No sé si és per no posar pressió.

Dins de la paraula artista crec que hi ha definicions que igual no estan en la paraula músic, perquè en dir artista estaria inclosa la grandesa o l'ego. No sé, serà perquè veig als músics des de més lluny.

Pot ser l'artista perquè és una obra més “solitària”? En general, els bertsolaris no solen tenir problemes per a dir
que són bertsolaris. Crec que no estic d'acord amb la forma en què s'entén la paraula artista en la nostra societat. I com no estic d'acord, no vull utilitzar-ho. No sé en quin moment i qui decideix què és l'art. Jo, ara que m'han donat un expo, considero que se suposa que en aquesta exposició cal haver-hi art, però poc més. Crec que puc decidir que alguna cosa és art quan aquesta obra és capaç d'assumir la sensibilitat de molta gent des de diferents llocs.

Parlant de comprensió, quin lloc té per a vostè la comprensió en
l'art? Quan jo fluixejo més amb les coses, o m'acosten i em deixen estar, sempre hi ha una incomprensió. No és que no entengui tant, sinó que no necessito fer una lectura en la meva ment sobre aquest tema. A vegades faig lectura sense voler, però quan no ho faig, perquè només estic en això, en això estic. I em sento en silenci. Estic en una cerca, però no de paraules.

Lorea Alfaro i Jon Otamendi són per a mi referents importants. Davant una exposició a Barcelona, Lorea deia que en l'exposició no hi havia res a entendre, que calia estar sol. Crec que literalment és així. L'experiència
estètica és universal, però és molt difícil que això ocorri dins d'un museu. És molt més fàcil que ocorri aquí, mirant a Anboto [assenyala fora de la finestra]. Si aquí fora es reflecteixen els raigs del sol, puc estar fluixejant i la meva mare també. Però no cal entendre res.

Després a la gent no se li pot dir “no entens”, perquè amb això també es frustra un. Crec que un té molt a veure en això, com a persona, o en com el seu cos accedeix a aquests llocs.

Sempre es rep i es lliura de manera diferent segons el lloc i la forma en què es trobi. L'època universitària és
un any de sensació de bombolla, perquè vivim en part envoltats de gent que està en el seu mateix camp. Deixant enrere aquesta època, et veus ara molt fos de la bombolla? Continuo formant part d'una bombolla, però no tant. El temps universitari és estar pensant en aquest 24/7 i parlar de tot el que tingui a veure amb això. Es pot continuar passant fora d'ell, però és més difícil, perquè tots caiem en les paraules i nosaltres no treballem només amb les paraules.

Quan surts de Belles arts no saps on està la terra, ni on trepitjar. En aquesta bombolla dona importància a una cantonada, per exemple, i tothom del teu entorn també està donant la mateixa importància. Després surts d'allí i et preguntes quin sentit tenia això.

Crec que és molt difícil que el que fas i el seu lloc en el món tingui sentit al mateix nivell.

Enguany presenta l'exposició a Barcelona. Per a això l'any passat li van concedir una beca. Per què a
tu? Em va fer molta il·lusió. Va ser una gran ajuda econòmica i això no passa moltes vegades. “Has guanyat”, em van dir. “Gana”. I em va fer gràcia. En comptes de dir “has estat triat”, no?

Em van dir que els va agradar més, d'on deia i escrivia el plantejament. Havia de presentar la proposta d'una exposició. Vaig presentar el material amb el qual estava treballant en aquest moment i què faria, però sabia que no ho faria perquè al cap d'un any no podia ser el mateix. I això també ho vaig deixar clar.

Treball molt amb l'espai en el qual estic. El que m'interessa en aquest cas és la sala de l'exposició, la mateixa sala. I d'aquí he volgut partir el treball perquè l'espai tingui sentit aquí, totalment condicionat.

Vens d'una família de músics i tu també ets músic. Creus que conèixer per dins una altra disciplina artística té algun reflex en la teva obra? Si desenvolupes qualsevol cosa des de petit, o
tens a algú al teu voltant que tingui una sensibilitat cap a alguna cosa, és normal que tu també et doni importància. En el meu cas és perquè el meu pare és músic.

De totes maneres, la meva àvia m'ha causat més igual. Després m'he adonat, però la meva mare sempre ha tingut moltes coses a casa, coses que no tenien sentit per a ningú, gens funcionals, petites coses que s'han anat guardant, petits adorns… És una cosa que qualsevol té o no. I encara sort que no tots estiguem bojos amb aquesta mena de coses ximples, perquè si no se sostindria res.

En el Treball Fi de Màster [MAL] dius que tot està dit, però que et sembla pertinent i important repetir algunes coses. Què penses sobre el plagi? Hi ha molta gent que està buscant fer
“una cosa original” i la veritat és que… No m'agradaria estar pensant en això. Perquè no faràs “una cosa original”. O sí, però per això no val més. Si aquí i ara alguna cosa està passant, no és una còpia que jo faci això, perquè jo també aquí i ara.

Em sol ocórrer que una persona estigui llegint i pegui la seva manera d'escriure durant un temps. Em sembla molt bonic poder quedar-me en mi la manera d'escriure d'algú, i penso: “Ze maca, m'ha regalat la seva manera d'escriure”. Aquí l'important és ser conscient de qui són aquestes persones i si artísticament se sumes al que fan. Els meus referents són tots els que són aquí [assenyala el MAL]. I jo i el meu treball ens semblen una mica, així que gràcies.

Etimològicament, el terme referent significa “el que porta de nou”. Quan ho vaig saber em va semblar molt bonic i crec que ajuda a desidealizar la pròpia paraula. A vegades, després de fer alguna cosa, mirem a les persones que han fet abans aquestes coses, i les posem com a referent quan no han estat així. I crec que el referent no té per què compartir el canal amb tu. Per exemple, entre els meus referents hi ha més escriptors que artistes plàstics. O pot ser Bad Gyal o Gossip Girl, hi ha alguna cosa que m'interessa, encara que no sapiguem bé què.

M'agraden les coses, em fascinen pocs i m'agraden molt un capítol del
teu MAC. M'agraden moltes coses, puc estar fluixejant amb moltes ximpleries, i encara sort, perquè així viu. Però no em passa sovint aquest punt d'admirar-me. Vull més que seduir.

Sovint, a més, no sé distingir la necessitat d'alguna cosa que m'ha fascinat o que m'ha fascinat el que estic fent. Em sembla perillós i em tem mantenir-ho. Em sorgeixen dubtes, si no desitjo coses més fortes que el que puc permetre...

No obstant això, si algú està treballant alguna cosa des d'un lloc que és seu, per a mi aquest és l'art.

Em porta al capdavant el disc de Lurpekariak Itsasorik Iturrira. Jo l'altre dia li deia a Jon Otamendi: em sento egoista amb les coses
que estan passant en el món, sent a la meva casa, fent ximpleries i fluixejant amb elles. Dedicant un temps a això que no serveix per a ajudar a ningú. Però, bo, aquests són pensaments dels qui hem après carreres absurdes; cada dia plantegem què estem fent amb la vida. Otamendi em va dir que s'alegrava d'haver-ho escoltat, i que per a treballar alguna cosa tan teu has de fer un exercici egoista, després, en eliminar-lo, per a poder aportar alguna cosa als altres.

A vegades tu i la teva gent sou el contingut de la teva obra. Quin lloc ocupen aquests cossos en el teu treball? He utilitzat el meu cos moltes
vegades, però no perquè sigui el més pròxim. Bé, més que el meu cos, he utilitzat la imatge del meu cos, és molt diferent. No soc una ballarina. He utilitzat el meu cos perquè tinc una certa intuïció, perquè sé com vull aparèixer davant la cambra, perquè el tinc treballat.

Quin lloc ocupen les xarxes socials en aquest moment? Soc una noia de 24
anys que els utilitzo des del lloc on la majoria els utilitza per a “mostrar-me”. De totes maneres, les utilitzo molt com a eina. Em permeten jugar a aquesta especialització, adaptant-me a formats concrets: cada publicació pot tenir un màxim de deu fotografies, el format ha de ser el mateix en tots, amb o sense text... No es nota, però sé que hi ha persones que juguen a Instagrama i que permet sorprendre amb els treballs dels altres. Això em sembla una passada. Hi ha gent que m'obliga a parar i a mirar el seu perfil, i em sembla molt difícil oferir aquest espai al temps en una plataforma que no té sentit del temps.

Així mateix, passo un munt de temps veient el meu perfil. M'agrada veure com es repeteixen algunes decisions, per exemple, prendre consciència que la forma que vaig prendre fa dos anys per a doblegar un paper és la mateixa que per a avui, sense que es faci intencionadament.

A part, Instagrama em sembla molt perillós. Has de ser conscient en tot moment que estàs jugant dins d'un format. Si tinc un mal dia puc estar veient les coses durant molt de temps i em pot fer mal, perquè les comparacions poden ser súper suaus i poden distorsionar moltes coses. Cal tenir en compte que estàs veient les imatges d'algunes coses i que no són res.

No es pot entrevistar un artista sense esmentar la paraula precarietat. Sí… De sempre. En relació
amb això, per exemple, jo treballo amb el que tinc al voltant, amb els materials que puc utilitzar. No em fa mal, per exemple, fer res en el metall, perquè no he tingut l'oportunitat de fer-ho. Mai he tingut diners per a fer-ho. I ara el que em passa és que no sé allunyar-me dels fangs, però em sembla molt important no caure en això. No trobo sentit al pensament “perquè ara tinc diners i no sé què”, o almenys quan està de supèrbia.

Una vegada em va comentar
que havia connectat molt amb una explicació d'Ursula K. Le Guin: Fang vs granit. Crec que els processos artístics tenen altres ritmes i maneres en el temps. Quan estàs immers en un procés artístic estàs tot el temps, encara que moltes vegades sigui de manera passiva. Estàs tot el temps a cridar l'atenció sobre algunes coses.

Vaig intentar molt posar paraules a aquesta manera de fer o de pensar l'art, i en aquest moment vaig llegir el capítol Ser presa per granit (percebuda com a granit) del llibre Ursula K. Le Guinen Comptar és escoltar (Comptar és escoltar). Moltes de les coses que deia em recordaven algunes maneres de treballar. Compte com és un fang el que es deixa trepitjar un material, la qual cosa li queda i deixa marques, la qual cosa rep el pes dels altres i el que està transformant constantment, mentre transforma l'entorn. El granit, en canvi, és gairebé immutable, salvo amb explosius. Si escales no deixa marques i has de fer-ho amb sabates molt adequades…

Però el fang necessita un punt de definició, un punt de granit. El que passa és que a vegades intentem reforçar aquest punt de definició i que algunes coses es converteixin en granits sense passar de fang.