Ahir va sortir el disc, amb quines sensacions estàs? Estic content, tranquil. Igual
ahir sentia eufòria, culpa i melancolia les tres coses alhora. Fa no tant vaig sentir el disc complet, i el que vaig buscar, la qual cosa jo volia fer en aquest disc, suposem amb actitud artística, crec que existeix.

Què volies aconseguir? Jo
necessitava portar-me a una zona de risc. Em sentia en un lloc còmode i necessitava tornar a trencar-lo. Volia fer un pas més en l'escriptura.

Cap a lectures més col·lectives? Cap a metàfores més
concretes? Sí, és un llenguatge més directe.

Aquesta ha estat una de les seves apostes en l'escriptura? Sí, aquesta
ha estat una intenció. Ja en una despoetización de Banentor. Escriure d'una altra manera no és llevar aquesta pell i vestir una altra, sinó donar-li la volta a la pell, fer-la des de la teva pell. A més la nostra veu poètica encara té moltes més reverberacions, perquè has de cantar, has de ser aquí. Jo haig d'estar cantant una cançó seca com el vell continent, cantant una cançó que estan en Policies i Schengen, jo haig de buscar com dir-ho, crec que això és el difícil.

Quin ha estat l'aposta musical? A mi m'agraden els discos diferents
i dinàmics, sempre he intentat fer-ho. Potser últimament havia perdut una mica aquest pols, i això també ho necessitava, estar en les cançons de dinàmica. He intentat d'una banda fer cants dinàmicament diferents en l'aspecte musical, i després acurar realment la lletra (existeix aquest verb?). Vull dir que cada cançó inclogui la seva lletra, la seva lletra en l'ambient del cant. El cavall de Troia, per exemple, per a mi és un procediment: la melodia, aquests teclats psicodèlics… Una cosa molt sensorial.

A partir d'aquesta cançó, Irati Zubiak ha publicat avui en Berria una columna en la qual diu: “En Epilogoa va dibuixar l'estructura i indústria que Anari ha format per a sordar en la seva pròpia tristesa. Potser en el Cavall de Troia situa més clarament al subjecte melancòlic en la decadència de la civilització occidental”.

Vostè acaba fent un artefacte poètic o artístic, no una teoria. Clar, abans de crear la cançó hi ha una anàlisi, una mirada i una cerca de l'època, un enfocament, però el resultat és una cançó. Jo vull aconseguir un ambient, no vull explicar una tesi en aquesta cançó. L'anàlisi de les lletres d'aquesta manera també dona una mica de vertigen.

Li ho entenc, però és normal que això ocorri. Vostè ha fet cançons de la seva poètica, però surten en un context i jo diria que aquest tipus d'anàlisi són demostracions d'estima. Sí, sí, clar. Ho he pres molt
bé. És un honor que la gent prengui així les cançons i suggereixi tot això, i en la cançó Continent vell, per exemple, hi ha una frase de [Zigmontaje] Bauman, però tampoc és una teoria sociopolítica, no li correspon. El meu àmbit és la socipoética, no la sociopolítica. Són cançons.

Crec que les seves cançons han anat una mica cap enrere. Són dues
coses. D'una banda, hi ha algunes enumeracions d'aquest tipus, com podien estar en Oreinak. I després, entre aquests petits reptes que m'he plantejat, No era allí hi ha una narració pura, que podia haver estat també Efemèrides, però m'ha costat molt més escriure aquesta lletra, ha tingut moltes versions.

En aquest disc he buscat un lloc nou, sento que l'he trobat, i vaig tenir el primer cop d'eufòria en No estava. Vaig dir: sí, crec això, crec en aquestes cançons, aquí. Com a creador, quan portes 25 a 26 anys fent discos, obrir-te de sobte és un altre espectre meravellós. Per exemple, només ara podria fer una cançó com Vesna Vulovic, amb aquesta autoironia i una cosa molt més desdramatizada.

S'acorda per què o quan sorgeix aquesta necessitat d'escriure d'una altra manera? Ja venia, i
la cançó Piromanía em va obrir bastant l'espectre poètic, però en Piromanía, diguem, jo estava dins. Llavors, imagina't Piromanía però sense que jo estigui dins, aquest és una mica el pas. Després em recordo que quan sortim de la pandèmia havíem de tocar en Principal i necessitava un altre tipus de cant. Vaig intentar fer una cançó i tenia algunes idees, però no ho vaig aconseguir, i llavors gravem a Vinu, cantessis i amor, que venia d'aquesta necessitat.

Recordes el que necessitaves? Ho necessitava de
mi. Em donava mandra cantar pedres o cantar una mica súper íntim. Al final el camí sempre és moviment, sempre és moviment, sempre és moviment, i el meu lloc era cap a aquí. I després sento que he arribat a aquest disc a través del llibre [Gari eta goroldiozko eleberria va publicar en 2022 amb l'editorial Susa].

En quin sentit? En el llibre
he fet una revisió permanent de les coses i aquesta revisió política. Vaig buscar amb el to del llibre mirar altres coses polítiques, socials, etc. que s'amaguen darrere de moltes coses. Per exemple, aquí mires el paisatge paral·lel i veus la industrialització, veus els pins. Jo crec que és un camí, però també una sensació, una sensació d'època, i mandrós per a cantar sobre el meu cap íntim, ara mateix no tinc gens de ganes.

Ens vam conèixer fa deu anys. Jo diria que aquí estava en un moment de canvi: entre l'illa i els antecedents. Com recorda aquella època? Jo identifico aquest moment, com a artista, de sobte com quan l'oïdor té nom
i cognoms, i és el temps de Twitter i de les xarxes socials. Una societat molt més intercomunicada. A l'illa teníem MySpace però en el Zebra existia exactament la Internet de Fotolog i Habiak, d'aquí venim. Llavors va anar probablement l'època en la qual jo vaig conèixer més als oïdors, entre ells vostè.

Després aquesta època, el coneixement de vostè i de la seva generació, em va donar una altra percepció de les meves cançons, molt més rica, molt més col·lectiva, de la seva manera d'escoltar i rebre les meves cançons. Com a exemple, esmento moltes vegades la cançó Amua. Vaig escriure només i molt sola, més sola que sola, i aquí van convertir o es van convertir en una altra cosa, en aquesta època. Aquesta època em va donar una altra posició artística i personal.

Antigament treballava els discos tirant d'un concepte. Pel que m'ha comptat fins ara diria que en aquest cas no ha estat així.
En aquest disc no he buscat un concepte, he anat a cantar en aquest disc. També, les cançons Bunkerra I i Bunkerra II estan gravades en la primera presa, amb errors, perquè volia, necessitava, tornava a connectar amb una altra zona de perill en el primer disc d'Anari, amb nuesa, però una sonor nuesa. Moltes vegades fas cant i amb fer, amb tocar, amb gravar, amb arreglar arreglar, vibra, i moltes vegades el cant és una cosa salvatge. He volgut mantenir aquesta pulsió en algunes cançons.

La veritat és que no sabia com anava a ser aquest disc, però com vas treure un Epíleg molt poc després dels teus antecedents penals, un disc molt més divertit, i després uns temes solts pensava que no tornarà a fer un disc conceptual. Un disc lleuger és un epíleg,
i amb Epilogoa em vaig dir: “Anari, això no pot ser així”. Suposo que vostè també ho ha fet en l'escriptura, o en algun altre exercici. Això no pot ser un procés autodestructiu així, i escriuré el que em surt de la part, sense tanta transcendència. He fet aquest disc d'una manera molt més lliure. Al mateix temps ho he passat molt malament, perquè m'emporto fins a una situació d'extrema pressió per a fer un disc complet, però igual és la raó per a fer un disc; si ho fessis cantant, ara et tiraràs una cançó de banu o tu una narració curta, és diferent, però si has d'anar a buscar un llibre sencer, si has d'anar a buscar una obra gran, has de passar un moment d'obsessió, no cal caure en tot el procés, és molt més o més sofreixo més. Li diré: he gravat una veu dues vegades perquè volia canviar una paraula.

Ai…
Però ha estat des d'un altre lloc. I el meu lloc, com li deia al principi, és el meu mínim exigent el risc i el moviment, això és per a mi. El risc també pot ser fer una cosa més dolça. Imagina't que si jo faria el disc que ve només amb piano, és un perill; el perill no té res a veure amb la canya o la guitarra, sinó amb anar a un lloc on no has estat.

Ha estat professor durant molts anys. En aquest treball ha fet una pausa en els últims anys. Ha estat una aposta? Quan vaig complir
50 anys em vaig regalar per a escriure un any. I, casualitats de la vida, estem tocant molt i ara puc viure d'aquí. Crec que tornaré a l'ensenyament, m'agrada molt, em dona un munt; no m'agrada una vida així, s'aixeca al matí i crida a les muses. L'ensenyament, per a mi, és vida, és fang. Estàs en l'ensenyament, súper connectat amb la vida i la societat.

Ha influït aquest canvi en la seva activitat artística? En
quantitat, per descomptat, en els últims tres anys he fet moltes coses, però no sé dir qualitat. Si és més fàcil, no dubti a aixecar-se i actuar. Jo viu com una situació d'excepció de luxe.

Ha escrit en Gari i molses: “Feminisme: un petit pas per a l'home. Un pas gegant per a la humanitat”. Quin tipus de pas ha estat per a tu? Absoluta. Jo diria que tindria dos
passos en la meva vida. No pertanyo a una família euskaltzale tradicional, i els meus pares superpolíticos, llavors crec que el primer pas va ser prendre consciència com a basc als vint-i-un anys, i el segon va ser sens dubte el feminisme. Una reubicació política en el món.

El basc, va ser abans de començar a fer música?
Igual en aquest moment. He explicat moltes vegades, per exemple, que jo tocava la bateria en altres grups, cantàvem en anglès, i en Azkoitia no hi havia cap tradició per a cantar en basca; en Azkoitia va ser molt rar que jo comencés a cantar en basc. Tenia 26 anys i segurament en aquest moment vaig prendre aquesta consciència, segurament també a través de la literatura i de la música, però vaig prendre una consciència que encara tinc: com a subjecte polític soc basc.

I el transfeminismo? Va ser en el moment que vostè
ha esmentat, fa deu anys. També tenint en compte tota la genealogia, però és veritat que jo no he militat amb gent de la meva edat o no he estat aquí. Per a mi aquest moment al qual vostè fa referència va ser la potència de Crist, a través de la seva pròpia generació, aquí hi ha una altra capa política completa, i a partir d'aquí, com a lesbiana o com bollera, hi ha una altra. No sé si és un continuum o no, però citaria aquests tres com la meva posició política en el món.

Després, clar, he estat treballador de l'ensenyament i ara soc músic, això no està en contradicció amb la resta. Vull dir que no soc una persona política només des de les identitats, sinó que sempre he estat una persona molt política en la meva activitat, tant docent com musical. Per a mi ara hi ha una equació falsa amb això.

Amb el feminisme, igual que amb totes les altres concepcions conscients i polítiques, tot és molt més dur i interessant: el món i la creació, i tot. Per a mi ha tingut una gran influència. També vaig arribar tard i mal segur, en la meva covardia.

Li he sentit moltes vegades que va haver-hi un canvi en el públic. Una massa crítica en primera línia. Vostè ho ha notat en això? Clar, el meu públic
va canviar en l'època que vostè esmenta. Les primeres línies es van omplir de dones que cantaven a peu. Em va arribar un aire de menyspreu dels homes i d'alguns homes músics. També vaig creure per un instant. Aquí he crescut, en els seus codis.

Però només des del feminisme pots donar la volta i viure això amb orgull o amb naturalitat. Els homes s'han identificat i s'identificaran sempre amb els homes. El que passa ara és que moltes dones s'identifiquen especialment amb el que fem les dones, i no tant amb el que fan els homes, i això genera un problema, els dona. En realitat és només l'altre costat del mirall. L'altra meitat.