Traduït automàticament del basc, la traducció pot contenir errors. Més informació. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

Por al vímet

  • Així ho va dir l'actor Christopher Lee: "Quan vaig llegir el guió vaig saber que era una obra mestra. És la millor pel·lícula en la qual he participat. No dic el més reeixit, ni el més important, és el millor de la meva carrera. No és una pel·lícula de terror, és una pel·lícula terrible".
Zarata mediatikoz beteriko garai nahasiotan, merkatu logiketatik urrun eta irakurleengandik gertu dagoen kazetaritza beharrezkoa dela uste baduzu, ARGIA bultzatzera animatu nahi zaitugu. Geroz eta gehiago gara, jarrai dezagun txikitik eragiten.

Són paraules de la Drácula més mítica que ha deixat la història del cinema, al fil de The Wicker Man, estrenada el 6 de desembre de 1973 i dirigida pel cineasta britànic Robin Hardy. L'actor representa en la pel·lícula el personatge d'un aristòcrata que treballa en el xaman. És una de les millors pel·lícules britàniques de la dècada de 1970, amb un caràcter eròtic, musical, policial i, per descomptat, terrorista. Al seu torn, conté elements poc habituals en el gènere de terror de l'època, com el paganisme, la mitologia cèltica i el folk-rock psicodèlic.

Aquesta personalitat polièdrica va atreure l'atenció dels aficionats fins a convertir-se en culte i aquest culte es manté fins als nostres dies. Christopher Lee: "No em van pagar res, la gent no creu, però guardo el contracte com a prova, perquè a vegades només fas coses per amor. El rodatge va ser una experiència meravellosa perquè sabia que estava fent una cosa sorprenent”. L'eixelebrat encant al qual al·ludeix l'actor és recollit per l'espectador a través d'un ambient inquietant i oníric, que s'estén sota el sol per a allunyar-se dels immensos cànons de pel·lícules de terror. El director Robin Hardy enfronta al puritanisme cristià i al plaer pagà de les antigues religions, i el resultat d'aquesta lluita és curiós, pertorbador i misteriós. Tot això fa del genial The Wicker Man, fins a arribar gairebé a formar un gènere en la seva solitud.

L'Home de Vímet va sembrar la llavor del subgènere Folk Horror juntament amb Witchfinder General (Michael Reeves, 1968) i Blood on Satan's Claw (Piers Haggard, 1971). Aquest triangle va formar un terror totalment britànic de naixement i rural totalment unit a la terra. No obstant això, aquest subgènere va superar els límits de les illes britàniques per a estendre's a tot el planeta, i en l'actualitat viu una intensa reactivació, ja que els seus seguidors i les seves pel·lícules són calentes. Mostra d'això és l'estrena en 2021 del cineasta canadenc Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Folk Horror: Boscos foscos i dies de bruixeria), documental o Midsommar, rodada en 2019 pel cineasta estatunidenc Ari Àster, una còpia barata de The Wicker Man per als més apassionats de la por folklòrica.

Les flames del paganisme tenien una clara intenció del director
Robin Hardy de fer una pel·lícula de terror amb tints pagans. “La religió antiga, que va romandre oculta durant molts segles després del cristianisme, vaig pensar que seria divertit inventar una història que la tornés a mostrar; el paganisme és una religió auxiliar, que se sacrificis als déus, en la qual ells després fan coses bones per tu”.

Per a això, Hardy es va submergir en lectures com The White Goddess de Robert Graves o The Golden Bough de James Frazer: A Study in Religion and Magic. En aquestes lectures el cineasta va conèixer el ritual pagà de l'home de vímet, una gran estàtua feta amb aquest tema, utilitzada pels antics druidas celtes per a realitzar sacrificis, segons recull Juli Cèsar en la seva obra Kommentarii (Comentaris sobre la guerra dels galias) de Bell Gallico. Encara que l'existència d'aquest ritual ha estat qüestionada pels experts, el ressò de la llegenda mai s'ha apagat. Sleuth (Joseph L. Hardy, guionista de Mankiewicz, 1972) i Frenzy (Alfred Hitchcock, 1972) va demanar a Anthony Shaffer que fes el guió i va partir de la novel·la Ritual de David Pinner per a completar el text.

Illa pagana El punt
de partida de la pel·lícula és molt senzill: En una illa britànica es perd una nena. A aquesta petita comunitat arriba la policia per a investigar la seva desaparició. Els ciutadans no veuran amb bons ulls al visitant i l'agent també haurà de lluitar en l'estrany i tancat ambient de l'illa. A mesura que avança la recerca sobre la desaparició, la policia descobreix que a l'illa es desenvolupa un culte pagà d'origen cèltic en el qual el sexe i l'hedonisme viuen lliurement. Així, la desaparició és només una excusa per a contraposar el puritanisme cristià –policia– amb el goig pagà –els insulars– de les antigues religions.

En aquest sentit, és molt significativa l'escena representada per l'actor suec Britt Eklan, irlatarra en la pel·lícula, i l'actor britànic Edward Woodward, policia, mentre s'escolta el folk psicodèlic Willow's Song: Eklan balla en el seu dormitori, nu, a la paret, i a l'altre costat, la policia sofreix sofriments per a mantenir la temptació que li arriba a l'altre costat de la paret enmig dels erugues.

A més de la policia i dels humils ciutadans, el relat compta amb un personatge molt excèntric i important, representat per Christopher Lee, un aristòcrata local que dirigeix rituals pagans, un personatge molt comú en les pel·lícules d'estil Folk Horror, que simbolitza temps antics, valors i tradicions, amb la intenció de mantenir els seus privilegis.

Lee ha participat en més de 250 pel·lícules, però The Wicker Man era un treball especial per a ell. I és que, més enllà que el musutruk treballi, l'actor britànic es va fer càrrec també de la promoció de la pel·lícula, perquè a l'estudi que va produir la pel·lícula, British Lion, no li va agradar la pel·lícula. L'estudi va reduir el metratge i no va invertir res en publicitat. I la situació va encendre a Lee. "Vaig cridar a tots els crítics que coneixia i els vaig demanar que em fessin un favor: que poguessin anar a veure la pel·lícula que hi havia a les sales de cinema, perquè les entrades les pagaria jo. Tots van acudir a visitar-la sense exigir el pagament de l'entrada i la van lloar per unanimitat". L'actor també va finançar el seu gira per a promocionar la pel·lícula. "Vam ser a Baton Rouge, on estava la Universitat de Louisiana, i quan els alumnes la van veure, la pel·lícula va enlairar, convertint-se en una de les grans pel·lícules de culte de tots els temps".

Terror rural

El director de The Blood on Satan's Claw (1971), Piers Haggard, va utilitzar per primera vegada el nomenament de Folk Horror en una entrevista publicada en Fangoria en 2004. Va voler situar la seva pel·lícula fora de les localitzacions habituals de pel·lícules de terror anteriors. Així, al marge dels castells que apareixien en les pel·lícules produïdes per l'estudi Hammer, Haggarde va col·locar i va rodar la seva pel·lícula en el camp. “Volia fer una pel·lícula d'estil Folk-Horror, no un camp”.

La muntanya o el medi rural juga un paper fonamental en la pel·lícula, ja que el terror sovint procedeix de la terra o s'amaga sota terra, com ocorre en Haggarden. Aquesta obsessió pels ambients rurals pot relacionar-se amb la filosofia de tornar a la terra promoguda pels moviments contraculturales de l'època, la ideologia pacifista i ecologista dels hippies i el fenomen de les religions alternatives. És més, el guionista de la pel·lícula, Robert Wynne-Simmons, va admetre que la seva redacció es va basar en el cas de la família Manson.

Un altre tret característic és la tensió que es produeix entre les petites comunitats i els individus estranys que arriben a aquestes zones, que reflecteix l'ansietat entre temps i valors antics i nous, tal com s'explica en The Wicker Man, entre altres.

Si ens fixem en aquestes traces, els límits del subgènere es difuminen, per exemple, la pel·lícula Straw Dogs rodada en 1971 pel cineasta Sam Peckinpah compleix el requisit de la disputa entre els forans i els nadius, i es desenvolupa en la zona rural The Texas Chainsaw Sacre, rodada en 1974 per Tobe Hooper, zona dels Neck.

No obstant això, en aquestes dues últimes no s'aprecia cap evidència d'una altra de les característiques fonamentals del subgènere Folk Horror: l'element religiós: paganisme, cristianisme, puritanisme… Per això, la pel·lícula que millor defineix al Folk Horror pot ser The Wicker Man, a més de reunir les característiques esmentades, única en el seu mestratge i infinita.

 

Fang d'avui

The Witch (2015) És
un apassionant relat sobre la bruixeria. Es tracta d'un relat sobre una família que va emigrar d'Europa a Nova Anglaterra en el segle XVII i que es basa en les creences i el folklore dels colons en el nou territori.

Midsommar (2019) Un grup d'universitats
viatja a Suècia. En Hälsingland, coneixen l'antic comun Hå rga, que celebra el solstici d'estiu cada 90 anys.

Quan aguaita la maldat (2023) Dos germans
d'un poble desconegut troben a un home infectat pel dimoni. La mateixa maldat està a punt de donar a llum.

 


T'interessa pel canal: Zinema
'Bizkarsoro' arriba als cinemes donostiarres gràcies a la col·laboració de Bagerá, l'Ajuntament i SADE
La pel·lícula Bizkarsoro (Josu Martínez, 2023) es projectarà als cinemes de Donostia-Sant Sebastià a partir d'aquest divendres (dia 22) i, segons ha explicat Iñaki Elorza, de SADE, es projectarà en principi durant unes dues setmanes i, si té èxit, més temps. Així ho... [+]

Comença a Bilbao l'Homeless Film Festival que treballa en la inclusió de les persones en situació d'exclusió
El festival de cinema i teatre que organitza l'associació Bizitegi des de 2016 ja està en marxa a Bilbao.

2024-10-23 | Julene Flamarique
Zinebi projectarà 132 pel·lícules de 44 països a Bilbao durant una setmana
El festival de cinema de Sant Sebastià se celebrarà del 8 al 15 de novembre. També es podran veure en escena pel·lícules basques com Tasio, una versió restaurada de la pel·lícula i La Mort de Mikel, 40 anys després de l'estrena de la pel·lícula.

2024-10-21 | Zuzeu
47. El Centre Basc d'Estudis Bascos celebra el Dia Internacional del Cinema Basc
La pel·lícula de Jone Arriola “Tot està inventat” ha estat la guanyadora de l'Oca d'Or en la gala de lliurament de premis celebrada aquest dissabte. La Mirada del Cinema Basc ha homenatjat la trajectòria de l'actriu Itziar Ituño.

2024-10-18 | Urumeako Kronika
El festival 'Hariak', testimoni de les històries de resistència, del 7 al 17 de novembre en Hernani
La d'enguany serà la tercera edició, i el tema de la memòria serà l'eix, la Plaça Intercultural Feminista.

2024-10-14 | Leire Ibar
Euskal Zine bilera de Lekeitio aconsegueix aquesta setmana la seva 47 edició
El festival compleix 47 anys, i entre el 16 i el 21 d'octubre, a través de xerrades i tallers, es treballaran diferents àmbits de la cinematografia basca. Sota el lema “El cinema sempre nou”, el festival vol fer l'ullet als joves que volen comptar el nou cinema i les... [+]

2024-10-11 | Uriola.eus
El Festival Internacional de Cinema Invisible “Film Social” de Bilbao portarà a les pantalles el que està ocult
Del 10 al 17 d'octubre, ZINEMA Ikusezinak mostrarà a Bilbao 81 pel·lícules que fomenten la reflexió i la consciència crítica sobre temes socials de gran rellevància i actualitat. Organitzat per l'Organització No Governamental per al Desenvolupament “KDC” (Cultura,... [+]

2024-10-11 | Sustatu
Més que nostàlgia: Quan Són Goku va començar en basc
La setmana passada es van complir 35 anys de la primera vegada que Són Goku va parlar en basca. El 4 d'octubre de 1989 es va estrenar en ETB1 l'emissió de la Bola del Drac (que va arrencar al Japó en 1984) i es realitzarà un acte commemoratiu a Sant Sebastià el 20 d'octubre,... [+]

2024-10-09 | Ula Iruretagoiena
Territori i arquitectura
Euskal Herria

Edurne Azkarate va dir enlaire des del micro de l'escenari que el cinema basc té poc basc en la celebració del Festival de Cinema de Sant Sebastià. La frase retrunyeix per la seva veracitat. En l'escena de l'arquitectura es pot repetir el mateix lema i estic segur que en altres... [+]


La pel·lícula 'Irati' arriba a la plataforma Primeran d'EiTB
La pel·lícula Irati compta amb el major nombre d'espectadors que una pel·lícula en basca ha tingut mai al cinema: 160.000 persones.

Vuit llargmetratges de recomanació, entre els visionats en el Festival de Sant Sebastià

Bound in Heaven

Adreça: Xin Huo

País: Xinesa

Durada: 109 minuts

Estrena: No implantat

Fugir de la mort, cap endavant. L'home que sofreix una malaltia terminal el farà així, al costat del seu amant, amic i company de viatge. Una pel·lícula dura però positiva, amb... [+]


Secció Oficial. Pel·lícula de clausura
I va arribar un diumenge plujós, romàntic i plorós

I això ahir era dissabte i no diumenge. Li va costar treball aclarir el dia, perquè hi havia molta menys gent al carrer i no hi havia pressa. Alguns es van acostar aviat al Kursaal i al Teatre Victoria Eugenia, on van projectar la pel·lícula de clausura de la nit, We Live in... [+]


2024-09-29 | Eneko Atxa Landa
Festival de Sant Sebastià. Últim dia.
Silencis que compten poc

El novè i últim dia, en un Festival especial que em recordarà amb molt d'afecte. Deixant dues pel·lícules arriscades per a l'últim dia, estic escrivint aquesta primera crònica amb la música d'un bar, perquè no m'ha agradat res la pel·lícula que vaig veure abans.

He vist... [+]


Eguneraketa berriak daude