L'exposició que ha preparat l'artista (València, 1993) porta per títol Diàleg amb la naturalesa. El treball gràfic abasta diverses plantes i espais de l'antic palau dels Ducs de Mandas, com a mostra de la recerca artística que ha realitzat durant tots aquests anys. Peris Cuesta va estudiar en Central Academy of Fini Arts (CAFA) de Pequín i en 2020 es va graduar en un màster de pintura de la Xina Academy of Art (CAA) a la ciutat d'Hangzhou. L'experiència i els estudis a la Xina han marcat per complet la seva activitat artística, i des d'aquesta època li ve la tendència a treballar amb papers i pigments naturals. Ha estat present en moltes ocasions, ha mostrat el seu treball en la galeria donostiarra d'Art i, entre altres coses, ha treballat intensament amb la cineasta i artista Isabel Herguera en la seva última pel·lícula, El somni de la sultana [El somni de Sultà], preparant fons aquarel·la. Últimament, igual que molts artistes, ha començat a formar-se en ceràmica i ha portat la seva pròpia grafia en paper a la ceràmica. Peris Cuesta és un jove amb una sòlida trajectòria internacional.

Passejant per les estacions d'aquest palau d'estil pintoresc, descobrim que el suport en el qual treballa l'artista és el paper, i més concretament el paper és la matèria primera de la seva producció artística, el protagonista i tota la seva producció. Tots els prejudicis que podem tenir sobre el paper es van esvaint quan descobrim com és la fortalesa i la fermesa del paper. La retorçada làmina de paper crea instal·lacions corporals de llum que, penjant unes d'altres a una distància determinada, sembla que passem per un bosc de paper, acompanyat d'un paisatge vegetal que entra per les finestres del palau. L'artista va triar fa temps: en el seu treball no utilitza ni químics ni matèries primeres artificials; dit d'una altra manera, només treballa amb aquell d'origen natural. Per això, explora totes les possibilitats que pot tenir el paper. Per exemple, a través d'una tècnica estudiada a la Xina, pega entre si papers de diferents tipologies i gramatges sense necessitat de cola, ja que els porus del paper es poden assemblar als porus d'un altre paper, o ens mostra les marques que el líquid fosc deixa a través de les venes del paper imprimint les tintes. Tots ells són gestos subtils i hàbils.

Els seus elegants sòls de fusta, els seus alts sostres i les seves motllures, les seves precioses xemeneies de marbre. Tot això confereix a l'obra de l'artista una atmosfera temperada, en la qual, agrupada en instal·lacions, genera una sèrie de recorreguts pels espais del palau. Fa un any l'obra de l'artista va estar exposada en la galeria d'Art, on mostrava una gran selecció de dibuixos emmarcats, complexos dibuixos realitzats amb tinta xinesa, en els quals el motiu que es repetia era el blat de moro, un espai natural que es repeteix tant en Hangzhoun com en el paisatge valencià. No obstant això, l'obra més espectacular de la galeria és també un inflable que es pot veure en l'exposició de Cristina Enea. Es tracta d'un inflable de paper en forma de cova que torna a mostrar la resistència del paper. Es tracta d'un gran volum inflat amb vent, amb capacitat per a dues persones, i tota la superfície del paper està decorat amb bells dibuixos a tinta negra. Són els traços d'una mà que treballa amb gran certesa i experiència.

M'alegro que el color sigui present en l'exposició. Moltes vegades li he preguntat als artistes si tenia ganes de començar a treballar amb el color i aquesta vegada veiem en papers de gran superfície gammes de colors procedents de diferents minerals. A través de petites pinzellades i seguint una seqüència, ens mostra tots els colors que poden extreure's d'un mineral concret, com una Carta de Pantone. Aquests minerals procedeixen de diverses zones de la Xina i són el resultat de les seves excursions amb el professor WangXiongFei. Al costat, dins d'una vitrina, l'artista explica l'origen d'aquests pigments i el seu ús. L'aquarel·la, que podria ser un estoig, és una petita mostra de pigments naturals com les pólvores màgiques d'un mag que roman amagat en petits recipients de cristall.

Avancem en l'exposició baixant les escales que no coneixia i que ens condueixen a una espècie de golfa. En ell se situen tres lluminàries estretes i arrodonides que capten la llum del parc i la impregnen amb llum la galeria d'aquest espai. L'artista intervé en aquestes profunditats, pujat a una escala, acompanyat d'un llarg pinzell. En els dies anteriors ha pujat a les muntanyes d'Urgull, Ulia i Igeldo de Sant Sebastià i ha pres mostres de la seva terra: fang fosc, pedres grises, matolls marrons. Amb algunes confusions i dissoltes en l'aigua, ha utilitzat el sòl de les tres muntanyes per a decorar els forats de llum i folrar aquestes superfícies blanques amb terres donostiarres.

Peris Cuesta ha treballat últimament a Tànger i Marràqueix, centrant-se en la ceràmica, coent taulells, plats i recipients en el forn de la galeria NOBorder. M'ha agradat molt la font que hi ha en la golfa de Cristina Enea, que per primera vegada m'ha recordat les fonts nazarinas de l'Alhambra, quan he vist al fons els taulells de Peris Cuesta, xopats en aigua, però aquí. Al costat ha col·locat tres cossos escultòrics de ceràmica, generosos i elegants, i he gaudit en comprovar que en elles també he vist la seva marca, la seva manera de fer, el seu estil, la qual cosa ja em sona.

Hemos finalitzat la visita. El sol està prenent força i els raigs penetren per les grans vidrieres del palau, llargues i viscoses, esquitxant tot amb llum. També afecta als dibuixos de l'artista, els papers que pengen creen noves ombres en la paret, en el sòl, i com a elements de la naturalesa es transformen com a plantes. L'exposició compta amb un tot càlid, un ritme suau, suau i agradable. Després de deixar enrere el palau i descendir per la costa cap al barri d'Egia, és una agradable experiència que porto amb mi.