Trenca el cartell del Tour de França de 2023. Amb què volies trencar? Volia no
ser avorrit i suggerir imatges, per això li he donat alegria i moviment. Volia veure el dibuix més que el "súper disseny gràfic". L'ambient del Tour mai s'ha reflectit en el cartell i volia transmetre aquesta vitalitat.

Al principi el sol de la imatge era vermell, però en dir que era premiat em van demanar unes petites adaptacions, sobretot per a afegir la imatge del Guggenheim. En qualsevol cas, han respectat molt el meu treball i estic content.

La teva imatge estrella és del Tour, però no és l'únic treball internacional. New York Times
, The New Yorker, Time Out, HBO, El País, El Salt, Pikara Magazine… He treballat per a molts, fins i tot per a petits clients. El treball que realitza l'Associació d'Il·lustradors Bascos és important per a això, ja que som més de 100 persones. El treball en xarxa és fonamental, perquè el nostre treball és molt solitari. Ens serveix per a sentir solidaritat i veure que no som frikis que dibuixem quan estem sols a casa. [Jorge] Oteiza no és l'únic artista basc existent.

Les marques dels il·lustradors bascos passen desapercebudes?
Sí. Jo crec que és fruit del forat institucional. Els artistes que veiem en els museus estan morts o són estrangers. Per què no es valoren, reconeixen o mostren als artistes bascos? En el Guggenheim també ocorre això.

Creus que
el fokupa internacional t'obrirà noves portes? No crec que la meva vida canviï molt. M'alegro molt que m'hagi quedat molta gent al carrer, però espero seguir com fins ara.

Antigament l'art estava en museus i galeries. Avui, on? En Instagram, en Internet, o
en Tik Toke. Les galeries actuals es troben generalment en les citades xarxes. Hi ha nens amb eines per a fer coses terribles! He après les meves eines diàries en Youtube, i aquest coneixement comunitari és bell. La titulitis ja no té sentit.

Com els llapis, mirada i punta rigorosa. Més enllà del dibuix, quines cerques amb les teves obres? El meu interès
està en el dibuix i jo diria que solc posar en ell tot el pes i el treball. M'agrada complicar la imatge i introduir colors fluor. Cadascun té la seva pròpia “mà” i el seu estil. Jo, per exemple, m'agrada que la pell del cos sigui verd o no sàpiga el gènere de la persona. No vull als nois o noies prims i proporcionats, sinó desfer els cossos i estar l'interès en el dibuix. Com en la vida, diria que busco diversitat.

Als 32 anys porta vuit anys vivint de les il·lustracions vives… Hi ha alguna diferència entre l'anterior Raisa Alava i l'actual? Sí, professionalització. Ara
les idees i els resultats em venen al capdavant més ràpid. Jo vaig estudiar Belles arts i després vaig fer el màster. Recordo el que em deia el professor: “Tu ets artista, súper pur, i les il·lustracions i els còmics són per als nens…”, aquesta veu m'ha callat. Ja m'és igual. He madurat, el que m'agrada és això, i estic tranquil amb mi mateix.
Per a viure com a il·lustrador has de ser molt ràpid: has de crear il·lustracions en dos dies de premsa (manar, acceptar i treballar l'esborrany, no dona temps per a més). Per tant, les idees han de venir ràpid, i els temes sovint no són fàcils. En aquests moments estic treballant en premsa, llibres, portades de discos i cartells.

Pa
d'avui, fam de demà. Provoca malestar? Sí. Però estem acostumats a això. El nostre és un treball molt solitari. Alguns mesos estem saturats, uns altres no. Cada vegada que m'encarreguen un treball penso: per què m'han escrit a mi? On han vist les meves obres? La part més bonica del nostre treball és no saber amb quines propostes treballarem demà, perquè en cas contrari no tractaríem temes o idees. En la premsa són rigorosos amb els temes, ja que el dibuix ha de transmetre una cosa concreta. Però altres vegades estem lliures de propostes, i això també és molt bonic.