Bell relaxat quan s'allibera una cotilla. Una vintena de botons, un estreny més i l'altre en la fatiga respiratòria. Els personatges d'aquesta obra no tenen dolor d'esquena, han vestit aquesta peça per a estilitzar els cossos femenins. Els manté alçats, ja que no permeten caure. La veritable addicció és que el sucre s'ha catat fins a convertir-se en addicte en un berenar que sembla habitual, o potser s'ajunta i parli de les seves coses. Brandi, diria que és el sabor de la qualitat de l'obra de teatre, el desenvolupament de l'absurd, un intent de fer més patètic el que és un rículo. I també el desig de reflectir la realitat dels actors.

La ficció dins de la ficció. Els actors i creadors d'aquesta obra, Amancay Gaztañaga, Erika Olaizola i Iraia Elias, s'han parodiat en la famosa sèrie Bridgerton. El pastelito i el te reuneixen tres dones sense identitat: dona I, dona II, dona III. No parlen gens interessant, dues o tres frases ingènues i Joshua, l'home al qual els tres estimen. Comença el joc: imitació, repetició de moviments, tons aguts de la veu, aventures mecanitzades, postures estranyes i diverses postures que han torsionado l'ambient. La interconnexió i interpretació dels actors ha mantingut a l'espectador amb atenció en aquesta primera llarga escena, donant ritme i musicalitat, arribant a contagiar el riure de la boca a la boca. Tres elegants dones que lluiten per ser políticament correctes i alhora els agrada el mateix home. Tot el sucre en la sang, no més sobre la taula. Augment d'intensitat, algares també.

La ficció que consumim ha tingut un lloc físic en l'obra, interpretant-la literalment dins d'un quadrat. No obstant això, en superar la línia, els personatges desapareixen i els actors apareixen, traslladant el viscut a la seva realitat i empenyent a la reflexió sense deixar de representar, és el Codi. L'obra porta clarament el segell del col·lectiu Kamikaz, una proposta que conjumina teatre i problemàtica de gènere, centrada en les reivindicacions del feminisme i que, al seu torn, juga amb els límits del teatre convencional.

L'obra manté la necessitat que totes les dones desenvolupin lliurement la seva identitat, intentant trencar el construït. Per a mostrar el construït, no obstant això, han utilitzat el model de dones d'una alta aristòcrata família com Bridgerton, la perspectiva vital de la qual els aporta tant poder com privilegis per a la resta de dones. M'he preguntat si la comparació és adequada. Encara que m'ha semblat que el missatge o la proposta per a afrontar el problema no compta res nou, qui coneix sap el que veurà i la sala estava plena.