Es van conèixer fa 20 anys Alba Burgos (Bilbao, 1984) i Natalia Vegas (Astrabudua, 1984), acabades d'incorporar a la Facultat de Belles Arts de Bilbao. Ho recorden com una època molt viva: Van iniciar el projecte Els robots de l'espai amb Miguel Angel García ‘Xedh’ i van formar part del “Col·lectiu pop” juntament amb altres artistes. “Fèiem un munt de coses: per exemple, estudiàvem quines sensacions físiques ens produïen els discos d'Arnold Schönberg, vèiem els vídeos de Stan Brakhage, i en general l'esperit de Fluxus estava molt present en tot el que fèiem. Alguna vegada algun professor participava en les sessions del col·lectiu”.

Poc després, quan Burgos estava a punt d'anar-se a Varsòvia (Polònia) durant la seva estada Erasmus, Hortes i tots dos van decidir crear un grup. Van decidir també el nom, donar la volta a la paraula [invertible, en castellà], i així: Elbis reveure. Van tornar a parlar. Però Burgos va trobar a Varsòvia en plena ebullició, i no podia formar un grup i mantenir la temptació de fer un concert: va oferir la primera actuació d'Elbis reveure amb diversos coneguts com Janina i Alexandra McCormack i Faezeh Arae. També va gravar amb ells una maqueta de sis cançons. En tornar a Bilbao el va informar Hortes: “Ja està, tenim el grup i aquest és el nostre primer disc. Mou-te i aprèn tot el que puguis”. 15 anys després, Burgos viu a Hong Kong, Hortes a Bilbao, però Elbis reveure segueix endavant i per a celebrar-ho publicaran a la fi d'any el vinil Happy Birthday. Aprofitant el retorn de Burgos per a uns dies, una terrassa de la Plaça Zabalburu de Bilbao és la triada per a l'entrevista. “No ens han posat en va l'etiqueta Zabalburu sound”.

Elbis reveure es pot caracteritzar de moltes maneres. També des de la negació. Per exemple, no utilitzen especialment el so d'alta qualitat.

Sempre hem estat bruts amb el so. Si durant una gravació entra soroll de fons, mai ho netegem. En això no coincidim amb la concepció típica del so per part dels tècnics de so: volen gravar primer un so “net” i, si s'afegeix soroll, afegir-ho més tard. No ens sembla bé. Imagina't que has gravat alguna cosa, que se t'ha sortit molt bé, i que mentre ho graves un gos de la zona va bordar i el seu so ha entrat en la gravació. Per què tornar a gravar? Amb quatre-centes repeticions no et surt igual. Que es quedi bordant.

Estètica de l'error?

Sí, però sense buscar. Moltes vegades es produeix un error per a després estetizarlo, i a nosaltres no ens interessa. És més: “Mira, què bé està com està”. Probablement té a veure amb una actitud heretada de noise, reivindicant que altres tipus de sons són audibles. Sempre hem respectat molt el que ocorre per primera vegada. No donem grans voltes a les cançons: gravem, pugem el mateix dia a Soundcloud i comencem una altra cosa.

Diuen que no assagen.

El que ens agrada és fer música. A més, a què es denomina assajar? En el nostre cas, com no toquem cap instrument, no té molt sentit. No sabem les lletres de moltes cançons. Podríem aprendre, però després igual sortirem borratxos a l'escenari, molt nerviosos, no ens recordarem de res i a més ens serà igual –senyal que l'estem passant bé–. Hem fet playback moltes vegades, cantant per sobre de les nostres veus, perquè si no estem incòmodes. Els nostres concerts tenen gairebé sempre un mal so. Hem tingut molt mala sort en aquest sentit.

Però vostès no eren sobretot un grup directe?

Ens ha quedat aquesta fama, segurament perquè hi ha un gran salt de la nostra gravació en directe. Abans potser la música no era tan important, i amb l'actitud de l'escenari complementàvem els directes. Ara, en canvi, hem relaxat l'actitud de l'escenari, però estem molt a gust amb la música que fem. El procés d'elaboració de cançons és molt més llarg que abans. Haurà de veure la distància entre ells. En el centre d'Hong Kong i Bilbao hi ha un lloc abstracte anomenat Elbis reveure, poc definit però alguna cosa. El mateix que ens passava en els primers concerts ens passa en el moment en què aconseguim acabar una cançó: “Ai, ara sí, Elbis reveure està viu”. I no és perquè hem canviat molt el nivell tècnic de la producció, sinó perquè cada vegada ens fixem més a buscar un so o una atmosfera. El que abans era immediat ja no és, et dona temps a adonar-se de quins aspectes de la cançó es poden treballar més, i això ens ha portat una altra perspectiva. Serà la maduresa [rient].

De totes maneres, heu fet més d'un intent de fer més complexa l'experiència en directe. Per exemple, que el públic hagi de seguir el concert per l'exterior de l'aparador mentre toca en una petita botiga, a través del senyal de streaming de Youtube. O emetre el concert a través de la plataforma porno Cam4…

Sí, això de streaming ho vam fer en M-A Concept Store, a la botiga de l'artista David Martín Angulo. Ens sembla important adaptar-nos a cada experiència concreta: la botiga és molt petita, estàvem molt condicionades, i això se'ns va ocórrer. I també hem utilitzat amb freqüència la plataforma Cam4. Comencem a proposar un seguidor que viu a Londres. Ens volia veure en directe, però les distàncies ho feien difícil. “M'ha ocorregut que podeu donar el directe a través del Cam4”, ens va tirar, i així comencem. La visual de la plataforma era molt bonica: nosaltres donant-nos un concert i al voltant la gent fent una fel·lació. Durant gairebé dos anys vam estar fent això.

També hem fet altres coses. Per exemple, cridem als concerts en Larraskito al “concert en el sofà”, al “concert en el llit”, al “concert en el banc”. Un d'ells estava assegut en un sofà, un altre tombat en el llit o assegut sobre un petit seient. Una vegada més realitzem una exposició dins d'una piscina. No és tant una qüestió performativa, simplement ens agrada situar-nos en la situació.

Sembla que us agrada amagar-vos amb vosaltres mateixos.

Sí, per a nosaltres és un joc de “malestar”. Però ens surt natural. Segurament té a veure amb la vergonya, ho passem molt mal abans dels concerts. El nostre públic és molt rar: pots trobar homes vells heterogenis, difícil de saber exactament per què venen, o maritxu molt joves. El nostre públic és gent que gairebé pot començar a jugar. Això és el que ocorre a Bilbao: et trobes al Balcó de la Lola un diumenge a les dues del migdia, i aquí t'uneix de tot.

No esperava tenir por als oients…

Bueno, més enllà que els oients siguin rars, tenim por escènica. Ho hem tingut sempre. No ens sembla que siguem un grup musical corrent. En els directes moltes vegades sortim de nosaltres mateixos i ens fixem en el que estem fent com si estiguéssim veient el concert des de fora. Igual ocorre amb altres músics, però és molt violent. T'avergonyeix. Veus vídeos de Bad Gyal, com s'empodera, quina és la seva actitud forta, com menja l'escenari… Nosaltres mai hem sentit això. Clar, hem viscut moments de bogeria, però ens preguntàvem en el següent moment: “en què estàs?”. O, “ara aquesta cançó? Minvant”. A vegades tallem una cançó per la meitat i passem a la següent. Quin grup ho fa?

Se'ls nota una ambivalència: d'una banda, una aspiració a un grup de pop i, per un altre, una clara consciència de la vostra posició real. A aquest doble joc els treuen molt suc.

Pot ser. No obstant això, cada vegada tenim aspiracions més petites. Es va fent adult, i sí, manté un ideal, però l'aspiració i la realitat estan cada vegada més a prop. Fins i tot el so que hem aconseguit últimament parla de l'espai en el qual conflueixen tots dos mons. La metodologia de fer el pop és per a nosaltres: utilitzar estructures senzilles, repetir la tornada, agafar músiques d'uns altres… El que feia Andy Warhol és això: prendre una imatge del periòdic i reproduir-la en sèrie. Fora d'això, què és el pop? Avui el pop no és una idea pura, sinó una realitat omnívora transmesa a través del capitalisme. Tot és pop, el pop és punk, el pop és rock. El pop és el cartell d'una botiga. La nostra imatge també s'ha simplificat enormement: abans fèiem posters molt elaborats dels concerts, ara posàvem lletres sobre un fons negre i punt. Ens hem fet molt minimales. Ens han reunit els dos aspectes que esmentes, perquè els temps són així.

Veniu de l'art, feu música, però també esteu al marge dels mons artístic i musical. Com ho viviu?

Bé. És relaxant, no sentim cap exigència. El món de l'art és un port vell i també de la música. Estar al marge de tots dos és la millor posició que pots tenir, tret que els necessitis per a guanyar-te la vida. Mai hem estat en el món de l'art, però la ment no sap distingir i encara estem lligats a idees de l'època universitària: continuem parlant de la imatge o de l'estètica. I què dir de la música… què és estar en el món de la música? Des de Trapaga, aquest món s'ha dispersat enormement. Pots fer el que sigui. Potser estar ara en el món de la música és estar en una xarxa de gent que ens seguim en Instagram. Coneixes a gent que treballa amb idees similars a tu, es creen comunitats virtuals que et fan sentir com a part d'alguna cosa. Cada vegada són més els que fan música sense formar part de la indústria musical.

Publicareu el treball Happy Birthday a la fi d'any per a celebrar el quinzè aniversari del grup. Com ha estat el procés?

La veritat és que l'any passat ens vam equivocar i pensem que complíem quinze anys, però eren catorze. Llavors vam fer una festa per a celebrar els catorze anys i també traiem una tapi amb Crystal Mini. Però una vegada celebrats els catorze decidim que havíem de celebrar els quinze. Al fil del tapi hem hagut d'escoltar moltes cançons antigues, més de 500, sense comptar les que s'han perdut en el camí. Comencem a reordenar, a relacionar-nos amb les noves cançons… i ens hem adonat que semblaven per a treure un vinil. Al llarg del procés hem intentat crear un ambient, homogeneïtzar tot, crear un paisatge Elbis reveure. Han estat moltes hores: enumerar les cançons que volíem incloure, decidir l'ordre, treballar les transicions entre l'una i l'altra… Ha estat un camí lent i tranquil, amb un total de set o vuit versions diferents. Mentrestant, pensàvem: “qui té avui un tocadiscs?”. Nosaltres no. És un “pijada”.

Quina és la vostra intenció d'ara endavant?

Sense projectes concrets. Només seguir així.