El 6 de febrer de 2020 es va produir el despreniment de l'abocador de Zaldibar, quan dos treballadors, Alberto Sololuze i Joaquín Beltran, van ser capturats sota. En aquell moment es trobava en l'autopista Ximun Fuchs, director de l'obra de teatre "Desastre", aturat, després de l'actuació de l'anterior obra de teatre creada per les mateixes companyies: “Es veia sortir tothom dels cotxes, ningú entenia el que estava passant. Era una fi del món, o el primer”. Li va semblar alguna cosa a prendre a les mans. “Aquesta història té un mite: ens ha caigut la muntanya. Els treballadors cauen en la necessitat o en el treball, com els esclaus. Gairebé totes les setmanes moren treballadors treballant i acceptem. Ho reconeixem com a societat. En nom del nostre benestar, com a consumidor, l'acceptem. Cada vegada més edat al treball, retard en la jubilació. Anem amb totes aquestes escombraries. Les escombraries del benestar provoca la mort. Això dona molt a pensar en la societat”, diu Fuchs. Què és les escombraries si no és una metàfora?

Era el 14 de març de 2020 a Espanya, per pandèmia, quan van manar quedar-se per primera vegada a casa, i ho van fer tres dies després a França. “Aquesta història sona a tragèdia grega, la muntanya ha caigut sobre dues persones”, afirma l'autor d'Harkaitz Cano. “A aquesta càrrega tràgica hem afegit l'obstacle d'una pandèmia global mundial”. L'obra barreja el despreniment de Zaldibar amb la posterior pandèmia. Després d'un sinistre, un altre. Un tema suposa tapar a l'altre, el final de la història, com ocorre en la realitat. “Ara és una guerra nuclear i després serà una altra. Anem contra la paret cada vegada més ràpid i fort, un tren d'alta velocitat va contra la paret”, Fuchs. No obstant això, Cano ha descobert que històricament existeix una relació entre la pandèmia i els abocadors, ja que els primers abocadors es van crear per a fer front a les pandèmies.

Ull i ulls atents

“Moltes vegades la paraula és mínima”, diu l'autor. “El text és una de quatre o cinc coses. Preguntar als actors, mentre parlen cal canviar de roba per al personatge següent i al mateix temps moure's de lloc o agafar un focus”. Aquesta obra a més manté en alerta al públic. La combinació de diversos estímuls es produeix en diversos moments i, encara que sembli asfixiant, l'aposta per expressar el tema de manera visual enriqueix la proposta, convertint a l'espectador en un actor més. “Hi ha una història amb el que contem com a artista. Pandèmia i Zaldibar són aquí, per descomptat, però també el relat, com es compta”, ha assenyalat Fuchs. Un dels protagonistes és un periodista, també un dantzari. “Els artistes també estem parlant de l'art. Sempre intentem agusar amb humor, cadascun en el nostre paper. Tenim alguna cosa a comptar. Què comptem, com ho expliquem, amb qui i per a què. Aquestes coses són importants per al públic: dir quin tipus de periodisme, quin tipus d'art volem com a comunitat”.

A diferència de la televisió o el cinema, la paraula i el que es diu tenen més pes en el teatre que en altres audiovisuals. Cano ha nomenat una transaccional entre literatura i audiovisuals. No obstant això, la importància que han donat a la comunicació visual en aquesta obra és clara. Per a això han utilitzat nombrosos recursos que han servit per a completar la naturalesa de l'obra: música i cançons en viu i gravats, imatges en directe, imatges reals, pantalla, lletres, espai públic, focus a les mans, ombres, vestuari en l'escenari, cant i dansa. Escenografia desordenada i elegància sobre escombraries. Espais marcats simples i comprensibles.

Mentrestant, les escombraries es deté i es mou damunt. Sense solucions. De qui és la responsabilitat? De qui depenen les seves vides? Què és important i per a qui? Té sentit garantir la salut enfront de la plaga quan s'accepta la mort davant el treball? Té fi la veritat? Cadascun d'ells. Passar-se la càrrega. Alhora es produeixen multitud d'esdeveniments, sentiments i emocions, molt ràpids, molt intensos: “Així va ser la pandèmia”, diu Cano.

Són set sobre la taula: Maite Larburu, Ander Lipus, Manex Fuchs, Ruth Guimerá, Eneko Gil, Ane Sagüés i Jon Ander Urresti. Però representen a més de vint personatges: treballadors, familiars, periodistes, polítics, col·laboradors, infermeres, consellers de salut, empresaris, artistes, malalts, etc. No tots tenen relació amb tots, però estan connectats. Podem veure diferents punts de vista davant una problemàtica: per edat, per treball… Hi ha persones amb paraula i poder, amb ganes de canviar qualsevol cosa, conscients, que miren el seu melic, que posen límits, que compleixen els límits, que salten. L'escriptor ha contat que l'objectiu ha estat explicar la complexitat dels personatges, arribar fins als ossos perquè cadascun tingui el seu propi moment de feblesa: “Tots tenen algun moment en el qual per diferents motius estan o se senten a la vora de l'abisme: greu o humà. La majoria no acaba en el mateix lloc en el qual comencen a fer-lo”. Perquè, com ha dit la directora, a pesar que qüestionen a tota persona amb vot i a qui té capacitat de paraula, han volgut posar als personatges en la més crua humanitat: “Això no és una denúncia, això és un altre treball”.

Mirall deformat de la realitat

“No és un pamflet, no diem que això és mal o això és bé. No som capaços de fer-ho. No som sacerdots, ni predicadors, ni militars, ni polítics. Som dramaturgs. Ho comptem amb un punt de deformació, la realitat és molt més crua, més dura, més cruel i més ridícul”, Fuchs.

Conten que per a tirar endavant l'obra s'han documentat molt, escoltant com viuen amb familiars dels assassinats en Zaldibar i amb diverses infermeres. “Hem demanat permís per a explicar-ho”. I si el teatre té de veritat, encara que comparteixen el dubte de la mateixa veritat en la pròpia obra. Es parla de Zaldibar, però els personatges són ficticis. Per al seu desenvolupament, l'escriptor s'ha valgut dels testimoniatges dels altres. “És una cosa que encara ens mou, perquè encara està en moviment. La responsabilitat de la realitat i la llibertat de ficció. Aquesta és la combinació”.

El tema és fosc, dur i dur, encara que no li falta humor. Compten alguna cosa que està massa a prop o massa lluny, que alguns no volen recordar, uns altres que no han oblidat. Juguen amb una cronologia de dos anys i, encara que perden la noció de temps, la gent creï oblidada. “Tot s'anul·la molt ràpid en aquests temps. Tot va tan ràpid que el que ha passat fa un any ja hem de recordar-lo. Els hem oblidat. Aquest fet col·lectiu o exercici de memòria col·lectiva –performatiu, memorístic, crònica, denunciant o com vostè vulgui– és més bell quan es dona en comú. I això ho garanteix el teatre”.

L'art com a gest

Una vegada iniciada la pandèmia, molts periodistes preguntaven si alguna cosa canviaria, si aprendríem alguna cosa, si seria el final o el principi d'una era. Les coses seran diferents? Tindrem una altra manera d'afrontar la vida? El guionista diu que no. Que canviaran, “més control i menys llibertat, però això és una constant en els últims trenta anys”, somrient fort.

El treball de catàstrofe té, segons han explicat, intenció d'influir en el públic, buscant una reacció. Que l'espectador no sigui igual quan entra i surt. Són històries relacionades amb la família, l'art, les escombraries, el personal, les infermeres, la medicina, el cos. Convençuts que el públic no és uniforme, esperen interpretacions diferents i la gent somia amb fer seva. “Això és la meva història, ha passat allí, però és la meva història”.

La pandèmia i les seves conseqüències no han acabat i l'incident en Zaldibar no s'ha resolt. L'art no ha tornat a la situació anterior. També ho han volgut plasmar en l'obra, convertint a un personatge ballarí en protagonista, per exemple, a través d'algunes de les seves cites. “Ho hem vist, la pandèmia ens ha demostrat que l'art no és imprescindible. Menjar sí, fúting sí. I el teatre no. Comptar junts els nostres mites no és imprescindible. I jo crec que sí, que és imprescindible. Si no, ens convertirem en mers consumidors. La pandèmia va portar una gran caiguda al cinema que no s'ha recuperat. Ho veiem en el teatre. No són només artistes, tota una societat s'ha quedat i aquesta societat s'ha acostumat a estar davant d'una televisió o una pantalla. Com a basc, és la nostra mort, perquè tots aquests continguts no són en basc. A més, no ens reunim com a comunitat. El teatre i la democràcia van sorgir al mateix temps, i no és casualitat. El teatre és el marc d'una democràcia, un moment lliure on es diuen les coses, es parlen i es viuen col·lectivament i individualment. Davant una pantalla no. No li dic que no pensem, que no desenvolupem l'esperit crític, però no hi ha manera de reaccionar o compartir, sinó a través d'altres pantalles. Llavors tot és comercialitzat. La nostra relació és normalment comercialitzada. El teatre és encara bastant arcaic, en part, per a deslliurar-se d'ell. I per això parlem”.

“En Yotube, en Netflix, en Film… tenim tot a mà, però el teatre té aquesta actualitat i aquesta peculiaritat: que aquí i ara està succeint i per a tu, i que demà, encara que es repeteixi, no serà igual”, ha afegit l'escriptora. En aquest sentit, i convençuts que el teatre és una escola, volen posar l'accent en la transmissió: s'obrirà un informe pedagògic i es dirigirà a professors i alumnes, portant l'obra a les escoles. També penjaran en la pàgina web les cançons, versos, dibuixos, documentals, pel·lícules…