La veritat és que a vegades es confonen tots dos mons, i fins i tot és important que es barregin. No pot veure igual la pel·lícula del dol que està en procés de dol, que la pel·lícula de maternitat que acaba de ser mare, si té temps per a anar al cinema i no s'adorm, o Els dilluns al sol (Lleó d'Aranoa, 2002) que està en atur. El cristall que mira cadascun, de quin color és. En el Festival Punt de vista m'ha cridat l'atenció el tema dels models de casa o vida, i, bo, he escrit aquest article tirant d'aquests ressons.

Recentment, Rosa Mari Arratibel i Iñaki Setién van ser expulsats de casa pel voltor Azora. Va tenir lloc en el centre del festival, després de la inauguració i abans de la clausura. Això té la seva importància a la vista de les pel·lícules que es projectaven en ella. És la línia transversal que uneix Els cavalls moren a l'alba (2022) de Ione Atenea, Film balkonowy (2021) de Pawel Łoziński i Sant Simón 62 (2021) d'Irati Gorostidi i Mirari Echávarri.

La pel·lícula d'Atenea és una obra de múltiples arxius i formats. Molts d'ells, els seus, molts altres, van ser ocupats pel propietari més antic de la casa. Quan entres en una casa que ha estat propietat d'una altra persona, hi ha un xoc de presències. L'obra ha estat centrada en la trobada d'aquesta relació, ja que en aquella casa de Barcelona es va notar més que mai la vida dels seus antics habitants.

El director va arribar a aquesta casa fa uns cinc anys i estava ple de coses. Així ho explica la veu en off que obre la pel·lícula. Els primers dies es van acostar amics per a arreglar la casa. En tots els llocs hi havia restes de tres germans que havien viscut abans, fotografies, gravacions radiofòniques, robes, obres d'art. Antonio, Rosita i Juanito van abandonar una extensa herència sense hereus i Atenea es va proposar buscar forma en el puzle de mil peces. Anys després, a través d'aquesta pel·lícula es narren les possibles històries dels seus predecessors i la seva relació amb el que han rebut.

La mescla de tots els materials mostra les peces del puzle. Així, el director ens presenta tirant d'un fil no lineal a cada germà, a si mateix, al que els ocorre amb aquest lloc, i les reaccions de les persones que els acostaran en aquesta casa. Lluny de les imatges morboses que poden produir els fantasmes, es formen vincles més conceptuals: L'afinació del piano era de Rosita, una pel·lícula que porta el nom d'una narració d'Antonio, o Juanito va heretar el desig de crear. La pel·lícula es completarà quan els nous habitants de la casa trobin la manera de viure amb els majors. Mentrestant, se suggereix una obra que és un retrat de dues èpoques: les resistències al franquisme i les dissidències actuals. Pel·lícula per a gaudir.

L'obra de Pawel Łoziński es va projectar en la Secció Oficial. Film balkonowy és una pel·lícula rodada a Varsòvia pel director des del balcó de la seva casa. A baix, al carrer, la vida la fa tot tipus de gent: uns caminen tranquils, uns altres de pressa i altres estan sense fi. Passejant amb els fills, a la cita de treball tard, cansats del camí de casa o traient la mascota. Tots estan en diferents moments de la vida i tenen diferents aspiracions, objectius i metes. Sobre l'ésser, cadascun té la seva pròpia reflexió. L'estada del director al balcó durant dos anys és una cerca d'aquestes històries, del motiu que cadascun ha trobat o perdut per a viure.

Amb la cambra mirant cap avall, la gent passa per baix. Al principi, el director els convoca, els pregunta i es posa de manifest la seva relació a priori . Amb el pas del temps, no obstant això, aquestes relacions es van desenvolupant i aprofundint en algunes d'elles. Escoltarem respostes inesperades, expressions íntimes, bancarrabias i reflexions filosòfiques, fins i tot algun insult greu; i encara que algunes persones entrin en la pel·lícula, arribem a conèixer unes altres d'alguna manera. Com deia Miguel Zozaya, "sense moure't d'un lloc, Film balkonowy ha apostat pel coneixement del proïsme a través de la càmera, mostrant d'alguna manera la capacitat del cinema per a acostar-se a l'altre".

Finalment, Irati Gorostidi va ser nominada al X Film de l'any passat i la seva codirectora Mirari Echávarri, va presentar la pel·lícula Sant Simón 62. El festival ha estat productor en un projecte que s'ha desenvolupat en un termini d'un any i que té com a objecte la comunitat Arc de Sant Martí, fundada en Lizaso en la dècada de 1980. Les mares de tots dos artistes són les que guien als directors en la seva cerca i així es relacionen amb el lloc i amb les persones que allí van viure. Al principi aclareix que és un treball en memòria de les seves mares, i això els situa en la pel·lícula, i nosaltres també enfront d'ella.

Sant Simón 62 és una obra rodada en 16 mil·límetres. Gorostidi i Echávarri es filmen en arribar al lloc, en investigar els arxius de la comunitat o en llegir les cartes. A més, pregunten a la gent del poble i a alguns dels que han viscut en aquest bany, creen un diàleg. A poc a poc obren una finestra des d'avui per a mirar cap enrere. Hi ha poques petjades de la comunitat, almenys a la vista. No obstant això, la gran quantitat de persones que van acudir a la sala, molts d'ells van passar per Arc de Sant Martí. Els directius aconsegueixen d'una manera molt concreta, en lloc de contar la història de la comunitat, expressar determinats conflictes que són importants per a ells, fins i tot suggerir hipòtesis. Rodar en pel·lícula aporta a la pel·lícula tantes estètiques com dificultats, moltes vegades determinant la mateixa forma. El que senten els directors i el record dels seus habitants se situa entre l'admiració i el rebuig, des d'un punt de vista molt interessant.

Crec que el major assoliment d'una pel·lícula radica a influir en el punt de vista, a veure alguna cosa diferent del mirar a alguna cosa, o a animar a veure més coses. Aquestes tres pel·lícules ho tenen. El que fa amb aquestes noves concepcions és responsabilitat de l'espectador.