La ballarina Noa Eshkol (Quibuts Degania Bet, 1924-Holon 2007) va realitzar estudis de piano, dansa i cultura corporal als EUA i Israel. Va voler portar a la dansa la notació que s'utilitza en la música, un sistema d'escriptura per a representar gràficament peces musicals, per a poder desenvolupar composicions i combinacions de moviments corporals rics i complexos. Va fundar a Israel una escola de dansa que porta el seu nom, la filosofia del qual era que la dansa és un art en si mateix i que, per tant, ha de practicar-se sense escenografia, vestuari i música. Practicaven la dansa minimal a l'escola, posant l'atenció en els moviments que pot produir el cos i escrivint els mateixos. A partir d'aquest estudi, en els anys 50, juntament amb l'arquitecte Avraham Wachman, va desenvolupar el sistema: Notació del Moviment Eshkol-Wachman. Aquest sistema utilitza la combinació de símbols i números per a definir el moviment de qualsevol membre, base de la pràctica de la dansa d'Eshkolen.

En 2008, l'artista estatunidenc Sharon Lockhart (Norwood, els EUA, 1964) es va desplaçar a Israel per a realitzar una estada artística. Va trobar l'escola de dansa de Noa Eshkola i es va trobar amb el seu arxiu. En l'arxiu perdut en l'oblit, Eshkola va trobar notacions, apunts i diverses esferes de filferro realitzades durant anys. Encara que Eshkol va morir un any abans, els seus alumnes, majors d'edat i joves generacions, continuaven practicant la dansa, cinc dies a la setmana i cinc hores al dia, seguint l'estricta disciplina del seu antic professor. Lockhart aviat va comprendre que havia de fer alguna cosa amb els ballarins d'aquella escola i amb el material que va trobar en aquest arxiu. La pràctica artística de Lockhart ha estat sempre centrada en treballar amb diferents comunitats i retratar les seves vivències i memòries. Per tant, aquí tenia el que buscava.

A partir d'aquesta experiència, en 2011 va realitzar la instal·lació de vídeo Quatre exercicis de Notació Motriu Eshkol-Wachman, actualment visible en el Museu Guggenheim de Bilbao. En una pantalla gegant podem veure quatre exercicis de dansa l'un a l'altre. En els vídeos es planteja una breu escenografia en la qual només apareix un protagonista: La ballarina Ruti Sela. Sel, antic ajudant de dansa d'Eshkolen des de 1969 fins a la seva mort, realitza en vídeo moviments de dansa mesurats i nets que serveixen per a donar al públic una classe tutorial.El ballarí executa en aquests vídeos curts tots els moviments que el cos humà pot realitzar, amb un moviment asèptic i un gest estoic, com una màquina programada. El ballarí balla entre quatre peces en forma de galleda de color gris que conformen l'escenografia, estructures arquitectòniques que canvien de posició d'un vídeo a un altre. En els quatre vídeos tot té una dimensió mesurada i duradora.

A més de la instal·lació de vídeo, Lockhart presenta impreses en gran manera les fotografies de les esferes amb filferros que va trobar en l'estudi d'Eshkolen. A pesar que aquestes esferes circulars semblen escultures, el coreògraf les utilitzava com a eina per a les seves recerques, al marge de qualsevol funció artística. Es tractava de mapes de moviments que utilitzaven els cossos com a dispositius per a localitzar l'eix quan estan en moviment i escriure el moviment que ve a continuació. No obstant això, Eshkol no era l'única notació de dansa; algunes de les figures més elogiades de la dansa contemporània internacional, com Analivia Cordeiro o Merce Cunningham, també van nomenar moltes de les seves coreografies amb el títol explícit “notacions de dansa”.

Tenint en compte la variada i significativa producció artística de Lockhart, aquest projecte que es presenta en l'espai de Film&Vídeo del museu podria quedar curt per als seguidors de l'artista, sobretot perquè les fotografies que es mostren en el mateix es van exposar en l'exposició Cybernetics of the Poor de Tabakalera en 2020. Lockhart treballa principalment en cinema i fotografia i és un artista de llarga trajectòria. En 2005 va abandonar la frenètica vida de Los Angeles i es va traslladar a la muntanya de Califòrnia. Als peus de la serra de Sierra Nevada va retratar als nens i nenes dels seus llogarets, realitzant fotos d'estudi per a fer una galeria de fotos dels seus nens i nenes, retratant els seus jocs i il·lustrant com canvia la naturalesa en cada estació de l'any. Amb aquest treball, Pine Flat, l'artista va ser convidat aquest any a una exposició individual a la Sala Rekalde de Bilbao, dirigida pel comissari Chus Martínez.

La relació que estableix amb el temps en les peces audiovisuals i la manera de treballar amb les diferents comunitats, ja siguin treballadors, gimnastes, adolescents o militars, són algunes de les característiques més importants de la seva obra. Lunch Break (2008) retrata el menjar de 42 empleats que treballen en una drassana nacional Maine. La pel·lícula, gravada en 35 mm, inclou també una pausa per a menjar i permet veure als treballadors que treballen en nombroses activitats (llegir, dormir, parlar). Els treballs No-no Ikebana i Goshogaoka també tenen interès. Sigui, per tant, aquesta exposició del Guggenheim com a excusa per a encuriosir –o la desesperació– sobre les obres de Noa Eshkola i Sharon Lockhart.