A la fi d'octubre heu estrenat la vostra nova obra Lys. Vol dir llum, no?
Sí que és així, en danès. Tot va sorgir en el museu Guggenheim quan vam veure una instal·lació a la llum de l'artista Olafur Eliasson, i pensem que això també es podia aplicar en escena. En els últims anys hem treballat amb un dissenyador de llums d'aquí, Andoni Mendizábal. Sempre té moltes ganes d'experimentar i aviat va veure que hi havia possibilitats enormes de ballar amb llum. D'altra banda, la llum també pot veure's com una esperança, i això està molt bé perquè hem arribat des d'un moment fosc. Els nascuts en la dècada dels 90 hem passat bastantes crisis en els moments clau de la nostra vida i crec que el nostre treball té aquest desig de canviar la realitat. Desitjo de cridar de manera estètica i formal.

Per això també actuarà el nou projecte que ara estan preparant Els gossos?
Sí. Jon és el creador del grup Led Silhouette i en aquesta ocasió farem un duo amb l'ajuda del coreògraf Marcos Morau. És un prestigiós director, director de la companyia La Veronal. Va ser ell qui va fer Oskara, per exemple . Tenim un amic íntim, té una agenda molt plena i treballar amb ell és una sort. En un món en dissolució, volem reflectir l'amistat i l'amor entre dues persones. Volem demostrar que l'amor i la fidelitat poden ser els pilars per a seguir endavant.

El manifest d'una generació?
Totalment. És necessari bordar el món. Volem mostrar l'amor i la complicitat, però també el desig de transformar la realitat.
Hem rebut subvenció del Govern de Navarra per a aquest treball i tenim previst estrenar-lo a l'abril. Primer volem fer-ho dins del programa DNA Lesakan i després en el Teatre Gayarre, el 29 d'abril, Dia Internacional de la Dansa. Per a això sembla que els astres també s'han alineat.

Té text?
Sí, escrit. Ho posarem en diversos idiomes amb els subtítols. L'estrena de Lesaka ho farem en basca, a Pamplona, segurament en bilingüe, i futures actuacions en els idiomes que els teatres ens exigeixen.

Durant anys t'hem vist al capdavant dels ezpata-dantzaris en la dansa de Zubigain de Lesaka. Els teus primers passos estan en el grup de dansa local?
Així és. Aquí tots els nens de Lesaka s'apunten a la dansa i a un instrument musical. Després amb l'edat els nois, sobretot, deixen de ballar i moltes vegades passen al futbol. Jo m'agradava i vaig decidir seguir, però no és la meva única vocació. Jo crec que les persones podem tenir més d'una vocació. Des de petit he tingut interès tant en la ciència com en la dansa. Pot semblar que són contradictoris, però jo crec que tenen molta connexió.

Aquesta connexió és curiosa?
Sí. Tots dos es basen en la cerca del que no saps. Nosaltres sempre estem buscant nous moviments en la dansa. Totes les peces són petits experiments.

Com ha estat la teva trajectòria?
Vaig començar de petit amb les danses basques. Després, quan una dona va venir a donar bail-jazz a Lesaka, em vaig apuntar. Allí vaig descobrir que hi havia altres maneres de moure's. Ell em va dir que havia de fer ballet i vaig estudiar a Hondarribia i a Sant Sebastià. Mentre estudiava Física a Bilbao em vaig submergir en la dansa contemporània. Tenia un cos privilegiat per al ballet i als 14 anys vaig tenir l'oportunitat de seguir amb la formació a París, però prefirí quedar-me en Lesaka. Sense adonar-se, al meu cap es va tancar aquest camí de ball i vaig decidir estudiar Física. El primer dia de classe vaig veure que les meves classes no eren els frikis que jo esperava. Hi havia un clarinetista, un DJ, un flauta, l'escriptora Alaine Agirre era a la meva habitació... i hi havia una amiga que cada tarda anava a la Fosa de Deusto a prendre classes de dansa contemporània.

Un dia, quan estàvem en segon pla, li vaig preguntar si jo també podia anar.Allí vaig conèixer a Matxalen Bilbao i ell em va dir que en l'Arteleku de Sant Sebastià hi havia una companyia de dansa formada per joves ballarins, anomenada Dantzaz, per a dirigir-me allí. Allí vaig estar un any. Un director va arribar llavors des de Dinamarca amb l'objectiu de conèixer l'estructura de Dantzaz. Va comentar que necessitarien dos nois per a la pròxima temporada i em van triar. Allí vaig estar un any i tenia l'oportunitat de seguir, però Jon Maia em va cridar per a dir-me que Marcos Morau anava a venir amb vostè a fer un projecte i pensava que jo, pel cos, pel mode de moure'm i per les relacions que mantenia amb les danses basques, podia formar part del grup. Li deia que sí. Allí vaig conèixer a Marcos i així creem Oskara. Després vaig conèixer a Jon, que ballava amb Marcos en La Veronal. La projecció de Kukai i el talent de Marcos van portar a Oskara a una altra dimensió. Va ser un projecte no precari. Vam tenir un munt de candidatures als premis Max, la meva, entre altres, com a ballarí. Ha estat un treball que ens ha donat molta alegria.

Habéis situat a la vostra companyia en Lesaka. No és, per tant, imprescindible viure en una ciutat per a viure de la dansa?
Cap. Jo crec que ocorre el contrari. La dansa contemporània és un món plural i a les ciutats hi ha una gran superproducció. Hem viscut dos anys a Barcelona. Allí pagàvem una sala d'assajos per hores. Com a agent cultural del poble, en Lesaka tenim l'oportunitat de gaudir de tot el teatre i el tenim a un minut de casa. Quan els ballarins venen de fora per a participar en una creació, se sorprenen. Per a nosaltres fixar en Lesaka no ha estat una millor opció, sinó una única opció. Sortir de Lesaka i de la perifèria és la nostra única opció si volem tirar endavant.
Les nostres creacions són zero quilòmetres: el dissenyador de llums viu en Bera, el músic Gaizka és d'aquí, el que ens fa roba, Iñaki Cobos, d'Huarte, tenim a prop una merceria, una petita empresa que treballa amb ferro, i tot el que necessitem… La majoria dels nostres referents són així. Aquesta és una de les característiques de la nostra generació. Crec que és una reivindicació i una necessitat.

I en relació amb la pandèmia, què tal heu estat?En el
món de la dansa sempre hem tingut una gran facilitat per a adaptar-se a les situacions, per això el COVID no ens ha influït tant.Per a nosaltres la crisi ja existia i hem creat una espècie de bombolla en Lesaka perquè aquest efecte no sigui tan violent.

Aquí viviu, però viatgeu sovint…
Sí, tornem sempre a Lesaka, però nosaltres treballem allí on hi ha teatres. Jo he estat cinc anys donant tornades amb el grup de dansa Kukai per tota Europa i Jon camina igual en La Veronale. És bonic treballar per Europa i tornar sempre a Lesaka. D'altra banda, ens sentim malament perquè la nostra petjada de carboni és bastant alta pels viatges. Amb Kukai jo he fet molts viatges ràpids de dos dies. Anar a Moscou i venir, per exemple. Per això, en tota la resta del temps intentem actuar de la forma més sostenible possible.

Com és físicament ser ballarí?
Lamentablement, fem menys del que deuríem. Jo vaig treballar a Dinamarca durant un any i allí vaig conèixer altres condicions de treball. Tant els fixos en les companyies com els freelance tenen la possibilitat de realitzar entrenaments i formació tècnica de manera gratuïta. Això aquí és impensable. Nosaltres fem ioga, però també fem tasques de gestió, fiquem un munt d'hores d'ordinador i això afecta al cos.En el
Govern de Navarra, des del canvi, percebem el desig de canviar les coses i de millorar les condicions laborals dels creadors, però aquest sector encara no surt d'aquest forat.

L'envelliment no et fa por?
No. Jo crec que el cos té un valor en cada fase. Matxalen Bilbao, referent per a mi i gran professor, afirma que ha estat la seva millor fase a partir dels 40 anys. Ell és ballarí i creador i segueix en l'escenari. Veure ballant amb la seva edat és brutal. Té una altra experiència, un altre pis... Hi ha molts records reflectits en aquest cos i això també és atractiu. Cal saber aprofitar el cos en cada fase. Nosaltres estem ara en l'era del virtuosisme, però cada vegada estem prenent més consciència de cada moviment. Aquesta por a l'edat és una visió rígida que prové majoritàriament del ballet. En això és habitual haver de jubilar-se a partir dels 40 anys, però en la dansa contemporània existeix la possibilitat de continuar. El cos és, en definitiva, una composició de relats múltiples que serveix per a contar infinitat d'històries.

Els altres vivim desconnectats del cos?
És una passada. Aquesta connexió és molt escassa en general, sobretot en el món occidental. No hi ha més que veure el mode de caminar i els moviments del cos per a adonar-se d'això. En l'ADN dels bascos hi ha moltes rigideses.

Les dones estem més connectades? Tenim permís per a això? El
90% del nostre públic és dona, si fem algun taller el 100% són dones... Hi ha pocs ballarins, molts coreògrafs, i més directors teatrals. Ocorre com en la universitat: entre els estudiants, per exemple en els estudis de Física, érem la meitat i la meitat, i després en el doctorat érem menys dones i menys catedràtics.

La dansa està zocorada?
Sí i en part a causa de la deficient connexió amb el cos. Sempre sentim la necessitat d'entendre i en les actuacions de dansa es perd molta gent. Crec, no obstant això, que el públic comença a reconèixer que no cal entendre res, sinó anar, estar i gaudir o sofrir aquest camí. El problema és que no sabem estar en moltes ocasions.En els últims anys la dansa ha tingut i es nota una mica d'impuls a Navarra.

vaig gosar Lainez i Concha Martínez han estat els pares de la dansa contemporània. Ells i molts altres professionals, com Carmen Larraz, han treballat molt en els temps més difícils. Ara tenim sort que les polítiques amb la cultura actual no són com les de l'època d'UPN.

Enguany li han concedit el Premi al Talent de Navarra. Què ha estat per a vostè?
Fita especial. Sembla que el nostre treball és molt bonic des de fora, que aquí vam néixer en Lesaka i vam mostrar les nostres peces en tota Europa... però nosaltres ens preguntem tots els dies què estem fent. La majoria de les persones del meu entorn tenen un treball permanent. Molts són professors. Jo també soc professora i estic en llistes. Durant una temporada vaig ser professor de física en un institut de Pamplona... El món no se sap a on va i estem ballant entre nosaltres. Tenim molts dubtes al cap i per això aquest premi va ser un reconeixement al nostre treball. I una alegria col·lectiva alhora, perquè han premiat la dansa.

Està pitjor vist avui ballar que en el passat?
Sí, una pena. En Lesaka abans tothom ballava en la plaça del poble i en la meva adolescència vaig veure que només les noies sortien a ballar. En Lesaka, el futbol té molta força i arriba un moment en el qual els nois deixen la dansa per a anar al futbol i el que surt d'aquest camí és rar, marginat...

Jo sempre he rebut un gran suport al poble, però hi ha molta gent per no deixar de ballar el que ha estat una mica rar.

Ets bo en altres tipus de dansa?
El nostre objectiu és tenir el cos sempre preparat per a qualsevol tipus de moviment o ball. Jo, per exemple, no sé els moviments concrets de la bachata, però en una seqüència que aprendria.

A mi m'encanta sortir a ballar a la nit. No entenc com la gent pot fer taboles sol i xerrant. No obstant això, soc optimista. Crec que cada vegada hem començat a ballar més. Veig als bascos més oberts i animats a moure els malucs. La música basca també està explorant nous estils i potser per aquestes vies començarem a alliberar més el nostre cos.

* * * * * *

SEMPRE BALLANT
“La pregunta no té sentit quan va començar a ballar. La pregunta que hem de fer-nos és Alguna vegada has deixat de ballar? '. A Euskal Herria, en el món occidental en general, es pensa que és normal que els nens ballin, però no tant els adults. Per això, per moltes raons, amb el temps es deixa la dansa i es perd la connexió amb el cos. Perdem el costum de ballar el més possible, terapèutica i espiritualment, pel nostre sistema educatiu, hetero-patriarcat, homofòbia, formes de vida i tradicions rígides".