Eres artista i investigador artístic, però sempre subratlles que no has estudiat Belles Arts.
Així és. Quan tenia 18 anys no sabia molt bé què estudiar. Filosofia, medicina, ciències ambientals, comunicació audiovisual... & '97; Tenia una gran mescla de merda al cap! Quan em van donar la nota em vaig adonar que la medicina o la comunicació audiovisual era per a estudiar, i vaig triar l'última. Sempre m'ha agradat anar amb la cambra, i per això. La carrera no va ser com esperava i en finalitzar els estudis vaig ser a Madrid. Aquí vaig començar el veritable procés d'aprenentatge. Vaig estar vuit anys allí. Vaig treballar en diverses productores. Feia 4 caps, Warner Bros... peces de vídeo per a ells. I allí vaig començar a treballar coses entorn de la creació de vídeo, buscant les meves peces pròpies i les meves pràctiques pròpies. La meva veu mitjançant vídeo. No tant des del punt de vista comunicatiu, sinó més des del punt de vista artístic. Vaig ser a l'abstracció. I em vaig adonar que el meu punt de partida era sempre el so.

El so li va portar al món de l'art, per tant?
Volia formar-me en aquesta creació de vídeo que partia del so. Per a això, als 30 anys vaig decidir fer un màster de Belles Arts. Vaig tornar a Bilbao i llavors vaig trepitjar per primera vegada la facultat de Belles Arts. Em va agradar molt el màster i em va fer molt curt! Vaig decidir que volia seguir en aquesta zona, creant i investigant, i llavors el camí va ser fer la tesi. Sense beca, clar, perquè era massa major per a rebre subvencions, però vaig treballar en l'euskaltegi durant la realització de la tesi, i així vaig començar.

Llavors es va trobar amb l'acusmática.
Així és. La filosofia sempre m'ha agradat molt. L'espina d'haver après la comunicació audiovisual que tenia en el meu interior, en detriment de la Filosofia, i mentre feia la tesi vaig començar a llegir els textos filosòfics. Buscava conceptes relacionats amb el so i em vaig trobar amb l'acusmática. I em vaig adonar que aquest concepte em servia per a investigar i crear al mateix temps. Tot va prendre sentit per a mi. En la dècada dels 80 diversos investigadors que investigaven l'art sonor van recuperar el concepte d'acusmática des de l'antiguitat grega. El concepte l'utilitzava Pitàgores. Es diu que el filòsof feia classes als seus alumnes col·locant-se darrere d'una cortina perquè la seva presència no li allunyés del contingut de les seves lectures. En aquestes condicions pretenia que l'atenció dels alumnes fos necessàriament cap a la veu, cap al so, per a augmentar el sentit de l'audició. Aquests artistes sonors volien tornar a centrar l'atenció en el so. No a l'origen del so. Perquè sempre pensem que el so és d'alguna cosa, sense voler. Aquest so és d'o de... So de lladruc d'un gos. So vocal d'una persona. So d'un cotxe, de la pluja. Aquests artistes volien que el so es diferenciés del seu origen, i que el propi so tingués un caràcter propi. I aquest camí em va interessar tant per a la recerca com per a la creativitat.

Per què el so és tan atractiu per a l'un o l'altre?
M'interessa perquè no és una cosa material. Perquè no és un cos determinat. No pot ser més abstracte. I això té una gran potencialitat. Quan escoltem un so, la nostra subjectivitat genera imatges i cossos. Cadascun el seu. L'abstracció del so obre la porta a aquestes representacions. La pintura i l'escultura també creen imatges en nosaltres i cadascun ho entendrà a la seva manera, però el so, al no disposar de suports materials ni visuals, ens porta a veure el que hi ha en el nostre interior. El so és un àmbit de llibertat.

Per això m'interessa l'acció d'escoltar i els processos de creació i subjetivaciones d'imatges sonores mentals que sorgeixen a partir de la falta d'imatge. En la tesi vaig estudiar, per exemple, algunes sessions d'escolta. La gent havia d'escoltar i descriure alguns sons. Primer des de la part purament estètica: timbre, harmonia, ritme... Però també des del costat estésico, és a dir, des de la seva percepció. Què els causava aquest so, quina imatge els feia veure... I és sorprenent com l'exercici subjectiu d'escolta és també socialment construït. La recerca mostrava que no sentien el mateix so músics, artistes, educadors, metges, etc. Cadascú l'escoltaria la seva manera, però, segons totes les aparences, les pràctiques quotidianes influeixen en la manera en què escoltem i analitzem els sons.

Després està el tema del so i la tecnologia.A través de les
tecnologies actuals creem contínuament camps acusmáticos de so. La tecnologia és cada vegada més desenvolupada i els usuaris desconeixem el que ocorre dins d'ella. Sabem que en certa manera s'introdueix so en un aparell i després surt d'un altre, però no entenem tot el que està implicat, no el coneixem. És una caixa negra. Sentim el que escoltem després d'una espècie de cortina de Pitàgores. Per això m'interessa la tecnologia. Aquesta caixa negra ens permet posar potes enlaire algunes de les relacions de poder que existeixen en la societat. Aquesta és, per exemple, la base del ciberfeminismo.

El ciberfeminismo va sorgir en la dècada dels 90, amb el desenvolupament de les pràctiques i teories feministes també en l'àmbit de la tecnologia.I és que les tecnologies tenen una enorme potencialitat, precisament perquè són una caixa negra, per a trencar amb algunes dicotomies vigents: naturalesa/cultura, dona/home, analògica/digital, física/virtual… Les tecnologies actuals permeten qüestionar aquests límits rígids. Permeten lluitar des de l'esfera privada, que és l'esfera pública, per a crear noves identitats, desmantellar-les i reconstruir-les. En el ciberespai, és a dir, en els nostres ciberlogos inventem noves maneres de ser, alter ego, nicks, dels quals podem crear noves realitats.

I en art? Com ho utilitzes per a crear so? La
intangibilitat del so, la virtualitat, li confereix també una capacitat suggeridora per a crear art. No té materialitat, però el so és el primer material per a la meva creació. M'agrada gravar sons. Sigues quantes carpetes tindré en el disc dur del meu ordinador! Després utilitzo els uns i els altres no. Però és una espècie de la meva documentació íntima i m'agrada el mateix exercici que la recollida. A vegades adapto aquests sons, faig una síntesi sonora, o no… Altres vegades passo el propi so al format audiovisual, o el converteixo en imatge… Quan començo no sé com acabaré. Moltes vegades, a més, no treballo només, sinó amb algun company. Per tant, el meu procés creatiu és la suma de molts elements i l'exercici de traducció.

Ha participat en diverses exposicions relacionant so i imatge.
Ens van convidar a participar en la plataforma Medialab de Tabakalera i al creador i luthier experimental Jonathan García Lana Tunipanea. D'aquí va sorgir el treball de Mecànica Forçada. Creem una peça durant l'estada, una instal·lació de vídeo, però bàsicament va ser el resultat de la hibridació de totes dues disciplines. Jo vaig crear un vídeo que visualitzava continguts visuals orgànics i moviments corporals, i Tunipanea, utilitzant un programari, convertia els moviments registrats en el vídeo en partitures, utilitzant la música, les parts mecàniques d'un piano antic.

En tot just un rumor vaig formar quatre acusmografías, dibuixos amb una direcció contrària a una partitura musical. Després de compondre el so, passava el so per un programari, seleccionant els paràmetres per a convertir el so en imatge. D'aquesta manera convertia el so en imatge per a intentar reflectir les discussions entre so i sentit.
Però el so encara es pot utilitzar de mil maneres. A través del so s'adquireix l'espai, literalment.

Això m'ha d'explicar… En la meva
activitat investigadora estic estudiant la relació entre sons i espais. No puc deixar de compaginar tots dos. Sempre es diu que un espai té so propi i que un so crea un espai propi. I així és. Un so és diferent en l'un o l'altre lloc. I l'espai també pot ser transformat per un so. I això permet generar processos de transformació a través de l'art sonor.

M'interessen especialment les intervencions sonores, per exemple. Des de Susan Phillipsz o Janet Cardiff fins al músic que he descobert la Perila que he descobert últimament. Sense anar lluny, Mikel R. Em crida l'atenció la sensibilitat a l'escolta que té l'artista donostiarra Nieto, i m'agrada com orienta aquesta forma especial d'escoltar la seva pròpia pràctica sonora. En els últims anys el mateix Nieto col·labora amb la ballarina Jone Sant Martí en la recerca de les propostes sonores que es produeixen en el camí del so al cos. I en sentit contrari. No sols se sent amb les orelles, sinó amb tot el cos. I per mitjà del so es pot agafar l'espai. Prendre i transformar.

Així ho van fer també amb l'espai Artiatx, el van agafar i el van transformar. Com va sorgir la idea de convertir aquesta antiga fàbrica en un espai artístic?
Tot va ser una broma. Irati Urrestarazu, un altre artista i jo, treballàvem en un estudi del barri de San Francisco. Però era molt petit, molt car, hi havia molta humitat allí… i comencem a buscar un altre lloc. I de sobte vam veure en una web de venda d'objectes de segona mà en internet que algú volia llogar un local, en Zorrozaurre. Vam ser allí, ens van ensenyar un local lleig i nosaltres no. El propietari ens va dir llavors que tenia damunt un altre local que en principi no tenia intenció de llogar. I era l'antiga fàbrica d'Artiach. Es tracta d'un edifici amb una gran presència. Situada a la Ribera de Deusto, es veu perfectament com era la fàbrica de galetes original. On estava la producció, on les oficines… És molt bonic. I pensem, “ho prendrem”. Parlem amb l'amo i al final ens va deixar a un preu molt bo a canvi de netejar i cuidar. Llavors se'ns va unir Javi Arbizu.

La intenció inicial era que els tres tinguessin un espai per a les obres creatives del nostre art. Per descomptat, el primer any el passem netejant i condicionant l'espai. I amb el pas del temps, i a mesura que s'anava ordenant l'espai, als altres dos se'ls va ocórrer crear un espai per a estades i exposicions més enllà d'un estudi. Pensar i fer. Entrem al gener de 2019 i la primera exposició va tenir lloc al juliol de 2020.

En els últims anys, per tant, estem treballant en la comissaria. Estem preparant una intervenció sonora, i m'interessa molt el que proposen els artistes convidats. Com entenen ells l'espai i com poden crear un altre espai dins del mateix amb els sons que ells proposen. L'objectiu és convertir l'edifici en una caixa de ressonància de les diferents disciplines artístiques.

* * * * * *

Art sonor "No
m'agraden les categoritzacions, en res. Encara no. Què és l'art sonor? A la nostra disciplina se li ha anomenat art entre les artes.no és un nou tipus d'art, però en l'Estat espanyol, per exemple, es va aprovar fa a penes dues dècades com una disciplina independent. Però en l'art sonor s'utilitzen vídeos, performances, teatre, veu… I també hi ha art sonor sense so. A més, el so s'utilitza en diferents disciplines que no considerem arts sonores. Es pot categoritzar una peça aquí o allí, però de fet no li veig molt sentit".

A
Euskal Herria
"Cada vegada hi ha més artistes sonors a Euskal Herria. La majoria homes, això sí. I, a més dels artistes, hi ha iniciatives. El Club L´Larraskito va desaparèixer, però Zaratamo Fest se celebra cada any en un lloc diferent, a l'Alhóndiga es va crear el programa Hotsetan, en el qual treballen Oier Iruretagoiena, Miguel Ángel García i Enrike Furtat per a investigar i portar artistes entorn de la música experimental i l'art sonor. I també en els alumnes de Belles Arts veig cada vegada més interès per actuar entorn del so".