Amb la intenció de fer alguna cosa en comú, en 2016, diverses dones d'Euskal Herria van començar a reunir-se i Tupust es va anar tancant amb cites. Col·lectiu. Considerant que les veus de les vores també eren escasses en la construcció del còmic en basc, la conciliació del còmic i el feminisme va ser un dels objectius principals que es van marcar. Però, com es recull en el número 1, s'enumeren més objectius: formar una comunitat d'autors, trencar amb aquesta xarxa nous projectes, organitzar projectes, trencar amb formes rígides de creació i confondre als autors professionals amb els amateurs. Traçada el full de ruta, vuit persones van liderar el col·lectiu –Amets Gurbiola, Maitane Gartziandia, Paula Estévez, Irati Eguren, Maite Caballero, Loinaz Lekuona, Ainara Azpiazu i Maite Gurrutxaga– i conviden a altres creadors a participar en cada número. Així, al costat de les obres dels creadors que estan darrere del projecte, publiquen obres d'artistes convidats en cada antologia. En aquest últim, Dom Campistron, Irati FG, Regina Salcedo, Yolanda Mosquera, Mikel Larraioz, Ane Zaldibar, Aintzane Usandizaga, Dimecres (Maddi Zumalabe i Jon Aranguren), Susana Martín, Irkus M. El lector pot trobar signatures de Zeberio, Josune Urrutia i Raisa Àlaba.

El primer Tupust que es va focalitzar entorn del “jo”! (Txalaparta, 2019), el tema central del qual és “Zu”. Així es va decidir en les reunions inicials, donant tornades a la idea de formar una trilogia. Creient que en el primer treball la fórmula va funcionar, van decidir seguir com estava previst. La segona antologia abasta disset obres de 21 creadors, i encara que en cadascuna d'elles es fa una interpretació pròpia del tema donat com a punt de partida, els membres del col·lectiu consideren que el fet de tenir una mateixa base dona homogeneïtat al treball. Perquè el resultat tingués una unitat estilística, en aquesta ocasió també s'han imprès fulles en dues tintes, la taronja i la blava, amb l'objectiu de conjuminar l'estètica i les diverses formes narratives dels autors. Estan satisfets amb el resultat, gràcies a l'experiència de la primera edició, ja que també han tingut l'oportunitat de corregir errors i millorar: substituir la pell mat per la plastificada i afegir solapes. Mentre parlen, utilitzen amb satisfacció el fruit del treball.

Elecció de l'autoedició

Malgrat acumular experiència i coneixement amb la primera edició, la segona no ha estat el resultat d'un procés infrautilitzat. “De l'anterior hem après moltes coses, la qual cosa ha facilitat la sortida del segon llibre. Però després s'ha introduït un factor que no existia en l'anterior, el de l'autoedició. I això ha allargat una mica el procés”, explica Gurrutxaga. Diuen que la promoció del llibre, els enviaments, etc. han hagut de fer-se càrrec dels treballs que habitualment realitzen les editorials. No era aquesta la seva intenció inicial, ja que estaven pensant a tornar a publicar-la amb una editorial. No obstant això, “apostem pels autors convidats, i la millor opció amb ells va ser acudir a l'autoedició per a arribar fins al final”, afirma Gurrutxaga.de fet, les condicions de les editorials no permetien publicar una obra que abastés a tots aquests autors.

Estévez ha fet una lectura sobre aquest tema: “Hi ha obres molt atrevides, bastant diferents quant a narrativa, imatge o tema, o que s'allunyen del model de còmic que es veu en l'habitual. En l'entorn no hi ha moltes editorials tan atrevides en el camp del còmic. En general, es pot dir que el còmic que es publica aquí és bastant conservador”. I en la mateixa línia, així ho diu Azpiazu: “Les editorials d'Euskal Herria estan publicant afortunadament cada vegada més còmics, però jo crec que la por a no ser econòmicament rendible continua entrant davant els productes. Perquè és veritat que Euskal Herria no és una societat còmica”. Consideren que en el fons de tot existeix una comprensió precisa i limitada de la pràctica del còmic: “Es tendeix a pensar que hi ha una narrativa universal i única, i el que surt d'ella es percep com si no formés part d'ella, com a marginal i menyspreable”, explica Azpiazu. Tupust! el fet que Spring Magazin a Alemanya sigui la referència més important en la seva creació, els sembla que diu molt sobre el panorama pròxim, per falta de referència.

“Una de les nostres intencions era portar al centre formes de narració que ens agraden i interessen”, ha recordat Gurrutxaga. Aquestes intencions han estat referendades per l'equip, a pesar que el camí és ple de reptes. Això sí, manifesten clarament que voldrien fer aquest camí amb les editorials en el futur. “Una editorial és una eina important”, coincideixen els tres.

Lectors fidels darrere

A pesar que han hagut d'assumir més tasques de les que esperaven a conseqüència de l'autoedició, no ha estat l'únic que ha sortit del procés el cansament. A més de la promoció i venda del llibre, es veuen obligats a muntar una botiga en la xarxa i, una vegada creat l'establiment, van decidir fer una prevenda. Les peticions es van succeir, demostrant que el projecte compta amb una xarxa de lectors que donen suport al projecte i que compren sense haver de veure el producte. “Aquestes persones ho han comprat a cegues perquè els va agradar el primer. Tenir gent d'aquest perfil és un tresor”, diu Azpiazu.

Els últims exemplars de Tupust! arriben a les llibreries i a les cases, on el col·lectiu es troba en la inquietud per les impressions del llibre. En aquest futur pròxim tenen ara la mirada clavada, però els hem demanat que es fixin en un moment més llarg. Quan es pregunten si es vol publicar un tercer número de Tupust! en el futur, responen que és una incertesa. “Encara que en un principi plantegem una trilogia, encara no sabem si arribarem a publicar la tercera. Al cap i a la fi, treballar en equip suposa un gran desgast, i si a això se li suma la necessitat de recórrer a l'autoedició…, encara és més desgast per a nosaltres. Per tant, caldrà veure si publicarem el tercer número. Si tenim forces, potser”, diu Estévez.