Vostè va néixer en una família d'obrers, és un possible començament de la seva biografia.
Així és, i em sento orgullós. Perquè en la meva generació l'art, l'artístic, semblava prohibit per a persones com jo.

Per què?
Per gènere i classe social. L'art no estava a l'abast dels obrers de classe. D'altra banda, insisteixo que pertanyo a una família de treballadors, d'ell, i dels del meu entorn, perquè he rebut una certa actitud laboral. En lloc de queixar-se que les coses funcionen malament, intentar fer les coses. Em deien “estàs boig, no tindràs oportunitat”, és a dir, la possibilitat de practicar belles arts. I un dia vaig pensar “deixa'm en pau, jo faré el meu propi camí”.

I matricular-se en Belles Arts en la UPV/EHU. Ja tenies la idea de ser artista, o escultor (sigui quin fos)?
Ni molt menys. Vaig acabar el COU i el meu instint em deia que des de sempre podia dibuixar i pintar, és a dir, com era hàbil per a la bidimensional, em podria apuntar a la Facultat de Belles Arts. Tenir aquesta oportunitat era un privilegi que no estava acostumat.

Pensava en la paraula “escultura”? En aquella època, a Euskal Herria l'ombra d'alguns escultors era llarga: Oteiza, Chillida, Mendiburu...
Tenia l'ansietat d'aprendre tot el que tenia al meu voltant, de la joventut. Al principi tractava de convèncer-me que havia de fer alguna cosa que fora el més semblant possible al que s'estimava en el meu entorn. Però vaig començar a notar que igualar el que fan els altres no és saciante, i que copiar és fàcil, però sentir que no és tan fàcil. Des del principi vaig pensar que seria interessant, com a artista, caminar enlaire, qüestionar les coses. No vols conclusions, prefereixes preguntar-te i, per tant, les respostes dels altres tampoc són vàlides.

En “Tots els concerts, totes les nits, tot buit” es posa de manifest que has trencat el teu camí i no de ningú. Va haver-hi un moment determinat, un clic que et va fer decidir treballar amb altres motlles des del punt de vista de materials?
Sí, va haver-hi un moment especial: Vaig acabar les Belles Arts i me'n vaig anar a Nova York, amb les mans buides, però amb la sensació que havia d'anar-se. El meu poble natal, d'alguna manera, em va expulsar, hi havia una galga, perquè en la pròpia universitat em deien que el que feia era interessant, però que no era una escultura. I a la ciutat de les gratacels em vaig sentir protegit, no perquè se'm van obrir les portes (no tenia galeries o alguna), però sí perquè els altres no em posaven en dubte. Vaig començar a treballar amb els materials que tenia al meu abast; eren materials molt pobres, perquè no tenia la possibilitat d'adquirir els materials escultòrics habituals, i, d'altra banda, el que feia havia de ser transportable després, havien de ser obres d'art que podien cabre en la maleta. Barats i molt petits.

En l'exposició es veu que un dels seus materials preferits és la roba...
Això ve una mica abans d'anar a Nova York. Vaig aprendre que per a treballar no calia esperar a estar en una situació econòmica millor, i que el que m'envoltava, sigui quin fos, podia convertir-se en material. Si no podia aconseguir res, obria l'armari i començava a treballar el que allí havia trobat.

Vostè ha reunit en l'exposició moltes de les peces realitzades al llarg de la seva trajectòria i ha explicat que es complementen. És a dir, no és una mera col·lecció d'obres realitzades per Ana Laura Aláez en la seva vida. Hi ha alguna idea que resumeixi tot el que has volgut expressar?
Potser segueixo sense entendre el que és l'escultura. Haig de dir, d'altra banda, que aquesta no és una altra exposició més. Ho he fet amb les vísceres, i crec que em reemplaça perfectament.

Diu vostè que quan va començar, no sols per la classe social, sinó també pel gènere, no li corresponia ser artista. És fonamental entre vostè la reivindicació del gènere?
No es tracta de reivindicar res, això és molt ambiciós. Jo no puc canviar el món, ningú pot. Per tant, no reivindico el gènere, simplement estic parlant de la meva pròpia experiència. La paraula “proclami” no és la més adequada, és la d'usar quan aconsegueixis alguna cosa. Reacció accionarial. I l'art no és així, no crec, almenys. Perquè la societat s'obstina que l'art tingui un efecte immediat, “jo li ensenyo això i alguna cosa passa”, i això no és així. No és així. Tu llegeixes un poema i això reivindica alguna cosa? Doncs que igual tota persona té dret a fer allò que aparentment no serveix per a res. La paraula “reivindicació” té un to de funcionalitat, i la funcionalitat encara és alguna cosa a llarg termini.