El llenguatge és el marc de treball de la poeta i investigadora María Salgado (Madrid, 1984). Investiga el llenguatge i es mou a través del llenguatge, que és la forma que coneix d'entendre el món i d'estar en ell. Li interessen els llenguatges que s'utilitzen i es llegeixen, que en principi no són de ningú, però que al seu torn tots utilitzem. Va començar a escriure poesia fins que va passar d'escriure a dir, d'escriure la paraula, a dir la paraula. I en aquesta evolució, com no podia ser d'una altra manera, va començar a posar el cos, i ell el sent com una pèrdua de poder, perquè ja no hi ha pròtesi entre la paraula i ella. I aquí és on Salgado treballa còmodament, explorant les formes i composicions de les paraules, assimilant a vegades les estructures fonètiques dels poemes del passat, bolcant-les a vegades, i perdent tímidament en les infinites possibilitats i combinacions que pot tenir el llenguatge, lliscant-se sensualment en el trànsit de la paraula.

Salgado es defineix a si mateix com un poeta low-tech, i en l'actualitat la seva obra està composta per textos, audiotextos i performances. Ha publicat diversos llibres poètics, entre ells Ready (Arravatament, 2012), Feia un soroll. Frases per a un film polític (Contraban, 2016) o Salnitre (L'ungla trencada, 2019), el seu últim poemari. És membre del Seminari Euraca, un grup de lectura, escriptura i pensament col·lectiu creat a Madrid des de 2012. En els últims anys, l'obra de Salgado ha tingut el seu reflex en el circuit artístic i els seus performances i lectures s'han presentat en diferents museus i centres d'art nacionals i internacionals. També ha presentat les seves creacions en l'àmbit musical en diverses edicions del prestigiós festival Ladyfest, i des de 2012 col·labora amb el compositor Fran MM Cap de Vaca. Les il·lusions i utopies sorgides en la calor del M15, les lluites polítiques i socials, el sexe, el desig i la repressió dels cossos són alguns dels temes que aborda.

Recentment, Salgado ha estat realitzant una estada artística en Tabakalera (Donostia) en el projecte denominat Genet Últim Regne (Últim Regne de Zaldibar), durant el qual hem tingut l'oportunitat de gaudir de les seves lectures i performances. L'últim, el de lectura performativa del poemari Salnitre en el Festival Punt de vista de Pamplona. La performance va tenir lloc en el Museu Oteiza d'Alzuza i Salgado va triar per a això la biblioteca de l'escultor. Salnitre és un bell llibre de records dels somnis dels seus amics, de poemes escrits a la manera en què es compten els somnis, perquè a l'hora de comptar els somnis, d'alguna manera es donen. I a mesura que es van llegint els somnis dels altres, el lector veurà també les petjades dels seus somnis.

Salgado va començar la lectura assegut en una cantonada de la gegantesca taula negra dissenyada per Sainz d'Oiza, a l'abric del gran finestral que donava a un exterior verd. La imatge no podia ser més suggeridora. A mesura que avançava el programa, s'anava desplaçant de la biblioteca, llegint de memòria els somnis –Salgado no recita poemes, els llegeix i, a vegades, fins i tot amb memòria–, repetint entonacions i ritmes, gairebé rapeando, dempeus, només enfront del micro, en converses amb gravacions en les quals l'altaveu repetia de tant en tant. Les diferents melodies que utilitza confereixen estructura als versos i després funcionen com a mantra. Tots els que érem a la biblioteca vam ser testimonis privilegiats d'una sessió íntima, un públic molt pròxim i actiu. Va ser un d'aquests programes que mai t'hagués agradat acabar.

Dues plantes més a baix estava l'exposició Estàtues d'Itziar Okariz, una artista que creava un bon vincle amb el que estava succeint a la biblioteca, ja que totes dues dones tenen en comú línies de treball i llenguatges compartits: a través de la performance empoderen i donen cos a la tasca que prové de la tradició oral i són capaces de trobar bellesa en les complexitats que pot tenir el llenguatge que es parla. Així mateix, Okariz ha treballat durant molt de temps en el Diari dels Somnis, gravant els seus somnis i registrant-se com a visual poètica, un treball que ha anat desenvolupant durant anys. En el mateix lloc, el gest que Salgado encarnés els somnis dels seus afins resultava idoni.

Sens dubte, el Genet Últim Regne és el major treball de Salgado en l'actualitat. Es tracta d'una ingent labor que ve desenvolupant des de 2017 en col·laboració amb Fran MM Cap de Vaca i que presenta en format com audiotexto, no performance. Es tracta d'un treball que s'està component en tres parts i que, de moment, han presentat públicament la tercera i segona part, el Genet Últim Regne. Χ 2 El vam poder veure el mes de gener passat en Tabakalera. És una obra complexa en la qual el gest, la grafia i el so van perfectament orquestrats a un ritme molt marcat. Creen un imaginari propi que no té similituds, tan precís, directe i tan bell com sincronitzat, ràpid i clar. A través de la lectura de textos, el so i els missatges punxants del vídeo sincronitzat que es projecten, el projecte gira al voltant de la norma (obediència, dissidència, fases de l'educació) i el desig (nit de prolongació constant, cossos, repressions). Pot dir-se que es tracta d'un poemari tridimensional que pot ser tan llis com frenètic. Salgado i Cap de Vaca creen una química especial quan estan junts, la seva fusió és total, els missatges que difonen són forts i la seva posada en escena és molt cuidada.