La tesi d'enguany la va realitzar el festival amb la frase “També són coses que no són”. La iniciativa que s'organitza cada any a Pamplona cap a març no pretén ser una col·lecció dels coneguts com a documentals clàssics, sinó que, lluny d'això, es busca un punt de vista contextualitzat, propostes experimentals i ruptures amb la ficció. L'ambigüitat que proposa el lema, per tant, ve perfectament al festival.

En aquest fil, la pel·lícula de Lameiro és un dels punts de vista localitzats als quals fèiem referència. El director ha fet un treball basat en la gira de Berri Txarrak “Ikusi Art Tour 2019”, però posant el focus en els aficionats en lloc de col·locar a l'equip en el centre. Així, Lameiro retrata les relacions que sorgeixen a través de la música, així com els variats perfils dels seguidors de Berri Txarrak. El director ha pres amb gran sensibilitat les diferents subjectivitats en imatges, des d'Alemanya a Mèxic, passant pel Japó i mirant al País Basc.

Tocant les diferents vores de l'afició a la música, la pel·lícula aconsegueix una relació que pot ser molt pròpia i alhora generalitzada. És habitual i extens en tant que recull una peculiar filia de l'art, però específica quan es refereix a una època concreta, a aquest entorn concret i al grup que ha estat tan important per a molts. La tremolor s'allunya de la realització del retrat rockstar, de la devoció dels protagonistes o de la insistència dels rumors morbosos entre ells. En el seu lloc, Lameiro es llisca dels músics que s'han convertit en tan coneguts. Amb aquest moviment aconsegueix un treball de mig punt en el qual el documental i el grup musical es troben. Ja no és un concert, o una pel·lícula. En aquest diàleg entre tots dos sorgeix un espai en el qual, amb independència que abans visquin aquestes emocions amb el grup, l'espectador és capaç d'entendre el que sent la persona filmada. Després cadascun ho relacionarà amb les seves pròpies vivències, ja sigui amb un altre concert, amb una obra d'art, amb un llibre o amb la pròpia pel·lícula. Potser el fet que el director no sigui un aficionat apassionat ajuda al fet que tot espectador es relacioni amb aquesta realitat, com si ho veiés amb la seva mirada. La gran aportació de Lameiro és, al seu torn, una invitació que ens porta a connectar amb l'heterogeneïtat dels protagonistes.

Dins de l'apartat “Paisatge” del festival dedicat als curtmetratges bascos, Zerua blu de Lur Olaizola, Pèrdues de María Elorza i Koldo Almandoz, Un retrat de n. b. de Peio Aguirre. i Agiña de María Sánchez. Són quatre intents d'homenatjar la seva manera que reflecteixen un acostament a la vida d'una altra persona. En el seu segon treball, el de D. Lur Olaizola Mamaddi s'acosta a l'ortzaiztarra, que en 1954 va viatjar amb vaixell a Nova York en un viatge de set dies i set nits.

La connexió amb el cinema obre el desig de viatjar amb Mamaddi i fer la pel·lícula d'Olaizola. D'alguna manera, això és el que tenen en comú tots dos. Olaizola va conèixer el testimoniatge de Mamaddi en l'arxiu d'Uztaritz, la qual cosa li va portar a rodar la pel·lícula: el protagonista, jove en l'època, va veure en una pel·lícula els imaginaris que es construïen entorn dels Estats Units, entre ells el cotxe descapotable i el cel blado. La passió per viatjar darrere d'aquests paisatges va moure a Mamaddi a la recerca d'un món promestado a l'altre costat de la mar, i a poc a poc es va trobar amb la realitat a mesura que la coneixia. La història està relatada entre l'àvia i el net, d'una generació a una altra, de manera subtil, perquè les experiències vitals així estan recollides. La pel·lícula és la manera de recollir una història, i així es relacionen la memòria, l'arxiu, el registre i el futur. El viatge al passat pot portar-nos a pensar en l'agilitat dels seus somnis.

En la secció oficial s'ha ofert una vegada més el treball documental In Ictu Oculi (Ulls entre l'intestí) de Jorge Moneo Quintana. La pel·lícula ha estat guardonada amb el premi del públic. Després de l'exposició prèvia de Cicatrius, aquesta breu mostra una certa relació amb això pel que fa al progrés i al pas del temps. En aquest cas, el director s'endinsa en les imatges de l'arxiu per a juxtaposar els desenvolupaments i demolicions de les construccions emblemàtiques aixecades al llarg de la història i crear nous significats. Es tracta d'una reflexió sobre la lleugeresa dels passos que s'han deixat enrere i el seu pes.

II. Durant la Guerra Mundial, Walter Benjamin va escriure les seves tesis sobre la història com un jueu perseguit. En ell va posar de manifest les ombres d'escriure la història, és a dir, l'opressió de la versió escrita pels vencedors. En la seva opinió, no hi havia cap signe de triomf al mateix temps que no era un signe d'heroïna, i no podia oblidar-se que el moment de l'escriptura era una lectura després dels fets. Així ha influït en moltes ocasions l'art contemporani: esperar a la ruptura del món modern i escriure pels secrets de les seves esquerdes. La pel·lícula de Moneo treballa amb les petjades que han quedat, jugant amb l'obsolescència de les seves imatges. La deterioració de les fotografies que constitueixen el registre de l'època va desapareixent la monumentalitat pròpia d'una era, que al seu torn és un antecedent de l'actual projecte mundial. Igual que en la postmodernitat, la pel·lícula està composta per les cendres que queden. Aquest interval de l'intestí és el que permet a qui passa davant de nosaltres succeir, sentir gairebé sense temps la responsabilitat de la nostra participació en ell. És el truc del propi cinema, la integritat dels fotogrames que passen els ulls en el tram de l'intestí, que interpretem com un moviment, gairebé sense adonar-nos. El ritme del so ens introdueix en la panoràmica d'una obra mundial imparable, sense arribar a saber com sortir d'ella.

El festival Ikuspegi va ser l'últim festival de cinema que vam tenir l'oportunitat de veure l'any passat de manera presencial. Després de la situació de pandèmia, alguns festivals van haver de suspendre's, alguns oferts en línia i altres s'han dut a terme amb un aforament limitat. Diverses efemèrides han creuat les sales durant aquests dies, des de dins i des de fora, nedant entre el que hi ha i el que no hi ha. Perquè hi ha múltiples maneres de documentar.