Quan i com va començar a ballar?

Com a data oficial faig referència als 6 anys, que és quan vaig començar en el grup de dansa Arrola de Baigorri. Però abans també ballava. Hissen en Baigorri o a Pamplona. Sempre he estat entre aquests dos pobles, sent d'un pare i d'una altra mare. I en les dues he crescut en un ambient de festa, entre música i cant, ballant a ballar. A casa hi ha un vídeo amb la meva mare que als 3 anys estic ballant la Larrain dantza en la plaça del Castell. Així era, mirant-me: la gent a un costat, després a un altre, ara traduïda i ara salts. Salt, salt, salt! Em molestava, però jo m'acontento. La música sempre ha estat part del meu dia a dia. Hem caminat amb un atabal de joguina en les desfilades dels Gegants de Pamplona, al costat de la mare, i per part del meu pare, en els menjars familiars tots cantàvem a dues i tres boques…

Quins records hi ha en Arrola?

Record sobretot el social. Tots els meus amics estaven en el grup i anàvem de la ikastola a ballar. Em recordo del plaer de tenir un rol al poble. Kabalkada, Dia de Navarra… El teu any marca estar en un grup de danses. Tinc un grup d'amics l'ukatea, que si en les festes del poble era un ball no anava a l'altra punta del poble. No, no, nosaltres érem allí, en el ball, de tots i de tots, suant… Record aquest plaer social. Actuacions, viatges, etc... l'experiència que t'aporta formar part d'un equip.

En Baigorri hem tingut l'aparença de Crist, perquè les nostres generacions anteriors han sabut transmetre aquesta manera de viure la dansa. Aquesta dinàmica, aquesta presència al poble, la passió pels intercanvis… La seva motivació es basava, entre altres coses, en unes idees sociopolítiques que a vegades poden ser difícils de retenir…

Quan i com la dansa va ocupar un altre lloc en la teva vida?

És curiós. Jo també estimava la música, molt –vaig aprendre pandereta i trikitixa de nen, durant uns set anys– i vaig estudiar en el liceu Cassin de Baiona, prop del conservatori. Després de fer el baix científic, no sabia què fer, i em vaig apuntar a Estudis Bascos en la facultat de Baiona –per interès pel basc, clar, però perquè volia seguir en la música en el conservatori sustut–. Aquesta era la meva prioritat en aquell moment.

I al final, en entrar en la facultat, la dansa va ocupar més espai en el meu dia a dia. Va sorgir el grup “Els conceptes futur”, que era l'inici del que després es convertiria en col·lectiu Bilaka. D'allí arribaven uns missatges de correu i d'aquí… En aquest grup s'ajuntaven joves de l'interior i de la costa. Era gent dinàmica. Amb ganes de treballar, amb l'objectiu d'orientar la dansa basca cap a la creació. Van crear les seves primeres actuacions i estaven impartint cursos. Jo aterrizé en una classe d'aprenentatge de les danses de Zuberoa, i des de llavors segueixo aquí.

També vaig participar en altres projectes en aquells tres anys de la facultat. He estat noi, m'han obert moltes portes. Falten xavals! Amb Pascal Lazkano, en el grup senpereño Zarena Zarelako, d'una banda, i amb Jon Iruretagoiena en la companyia Maritzul,s'obria “Doncs un nou nen!” i se m'obrien les portes. Vaig continuar en Arrola, també vaig treballar com a professora… Però al costat vaig començar a fer un altre camí. Com a alternativa als espectaculars que estaven en marxa al principi, després part dels nous espectaculars… Flama, reemplaça, estigues. En aquests anys, així vaig ser. Vaig rebre una formació increïble, fent un treball de fons en la dansa basca. Esmolant la tècnica.

I de sobte es va convertir en ballarina professional de la companyia EliralE…

En aquest boom de la dansa, en un curs de jota del grup Aiko, cruzé a Pantxika Telleria, fundadora de la Companyia EliralE. Després, en l'últim any de la facultat, vaig sentir fer una convocatòria oberta per a integrar a dos joves en la formació. Jo arribava al final de la llicència i no tenia cap altre projecte. Se'm diu llavors, com ara, que m'arreglava amb el que es menjava, si m'ho tenia bé. “Això ha arribat? Perquè anem!”. Vaig fer una audició i em van prendre. Aquest estiu ja treballava amb EliralE en el festival d'Avignon. & '97; Els meus primers santfermins fallits. Jo crec que aquí em vaig convertir en ballarina professional. Acceptant el camí d'EliralE, es va optar per ell. Ens asseguraven l'estatut d'intermitencia. Vaig acabar la llicència i tenia garantida l'estabilitat econòmica, què i què volia fer!

La diferència entre la dansa basca i la dansa contemporània… Com va ser la transició?

Vaig haver de fer-ho a poc a poc. Per imitació, per assaig, per paciència… Obrint els límits mentals i tocant davant. No crec que hi hagi altres secrets.

Vaig entrar en la companyia al costat d'una altra noia. Aquella noia havia recorregut Bordal, en el Ballet Júnior d'Aquitània, procedent d'una experiència clasico-contemporània. Aquí vaig fluixejar. Uau! Aquest és el cos que ha estat treballat durant diversos anys per a això. Per tant, vostè ataca aquesta diferència. Física. Hi ha camins musculars que no utilitzem violentament en les danses basques. Per a ballar a un individu no és necessari conèixer tota l'anatomia del cos. Per tant, per a compensar-ho, li correspon treballar un múscul que no ha utilitzat en la secció. Vaig perdre els quilos. El cos va comprendre que passem a una altra cosa. I és frustrant, perquè diu que en comptes de construir tens que desedificar. Així que veti a desfer tot i començar per la base…

Record, en l'actuació de Xihi, que al principi era un arbre. Arbre? Fins llavors no vaig ser un arbre! I Pantxika, amb la seva lectura corporal, et parla dels teus cèrcols de coll, de la corba de la teva columna, de les vèrtebres... I t'ho diu, “és una serp, aprofita!” i tu cures un pal a l'esquena…

I a més dels límits del cos, hi ha altres limitacions?

Passar al contemporani implica traduir i invertir tots els mecanismes del teu cap. Mecànicament, quan una cama ha d'anar de dalt, pot pensar que “agafa de dalt i tira”, o bé pot aixecar-se per sota com si fora de braços. Canviar els esquemes pot canviar tot sovint.

També canvien les intencions, els impulsos, els accents. En les danses basques no és una veritat general, però el temps del músic colom, el pols, s'uneix a la terra. Pols, terra, pols, terra. El moviment sorgeix, per tant, del ritme de les cames. Llavors cal descobrir altres accents que no es marquen en el sòl. Per exemple, es pot marcar en l'aire. En els oldes, colzes, respir. I com a ballarí basc, no s'ha agarrat naturalment aquesta manera de ballar.

Els ballarins bascos tenim la tendència a pensar en les formes. Quan vols aprendre una dansa, imites la forma. No penses, “a què està pensant a donar aquesta dansa?”. I en el contemporani, és necessari.

Implica la presa de consciència de si mateix, és a dir, del cos. Anitz passa pel cap. Com vius el moviment al cap. Com penses la dansa. El canvi de cap canvia el cos. I viceversa. I la meva pregunta és, ara, treballant tot això, travant tot això i bolcant tot, què passa amb el ballarí basc que tu ets?

Què pegar de la dansa basca a la dansa contemporània basca?

Això mateix. Nosaltres som ballarins bascos, sorgits d'una transmissió popular. Això es pot viure com a complex. Tot el que hem rebut com un obstacle per a la dansa contemporània. Però en aquest camí ens veiem obligats a desfer tot per a convertir-lo en una cosa més convencional o més acadèmic? No té valor afegit el que sabem, la qual cosa fem, la qual cosa som?

Aquí veig el desafiament actual. De fet, no estem construint sobre res. Ningú és un llençol blanc, un eix universal. Ni d'ells. Cap norma. Llavors, aquesta pal·lidesa de la nostra esquena també és alguna cosa. Això comporta una complexió física. Una manera de ballar, no tot pensada per a l'escena, però amb sentit propi.

Llavors, què retenir de nosaltres? Com definir la dansa basca contemporània? Què et queda a tu en pujar a un escenari sabent que ets un cos entrenat en les danses creades per a la plaça en l'olor? Què fer amb aquesta matèria que estem desnaturalitzant pel canvi de context?

Amb la cerca ens estem referint a això. En què es diferenciarà un ballarí que treballa en el col·lectiu Bilaka d'un ballarí que ha treballat en una companyia de dansa de Berlín? Què és la dansa basca contemporània? Estem intentant construir una forma conscientment. Perquè, conscient o no, es prenen algunes decisions.

I amb les danses basques què?

Les diferents organitzacions fan diferents tasques. Tot és necessari. D'una banda, investigar, recopilar, analitzar i conèixer el que tenim entre mans. I d'altra banda, inventar vies per a donar joc i vivència a aquest component. La labor de recopilació és de vital importància, en la qual admiro el treball del grup de dansa Argia, per exemple, fruit de les recerques d'Urbeltz. Però l'objectiu no hauria de ser fixar les danses i convertir-les en peces del museu. A vegades el fet que les coses s'asfiquen massa, les ofega.

Tots canviem. Els temps canvien. També la societat. I pot ser frustrant veure com canvia la dansa de sempre. Però algunes cerimònies de l'època no ho han retingut. Algunes danses han perdut la seva funció social. En això hem de ser inventors.

Fins ara s'ha treballat l'escena com a alternativa. Es perdia en la plaça per a guanyar en el tablado. Però alhora, cal continuar desenvolupant aquesta invenció fora de l'escena per al poble i la plaça. Sense la dansa contemporània sembla que no pot ser innovadora, però és possible. A mi m'encanta el treball del grup Aiko. Entendre el fandango com un joc intens d'improvisació apariada. M'alegra saber que la gent està treballant en això, i que, per tant, el ligoteo existirà molt temps en el fandango! Si considerem la dansa basca obsoleta és perquè no l'hem descobert completament. No obstant això, cal conèixer la matèria per a poder jugar amb la matèria.

En això, no crec que tots els grups de dansa tinguin com a objectiu dominar superficialment totes les danses d'Euskal Herria. El que tenim el que ha fet el grup de dansa, per exemple, m'interessa. Part del seu treball ha passat a centrar-se en les danses locals: “Què som nosaltres? Què volem? A què necessita el nostre poble?”. Amb els recursos i suports que els envoltaven han creat danses construïdes amb bon gust, noves danses tradicionals. El tradicional no és només el que es balla des de fa molt temps, sinó que és capaç de perdurar en el temps, lligat al ritual i a la funció social. La pandèmia ha posat de manifest la necessitat d'aquesta funció. Un groove o gairebé un tràngol que et pot portar un mutxiko ballant a casa, en una plaça, amb tantes persones...

Malgrat el menor nombre de nens en els balls i grups de danses basques, els ballarins i coreògrafs més coneguts són també homes...

D'una banda, si hi ha més dones i noies que nens, i ha estat el boom que jo he tingut, perquè a més de ser motivats, hi havia necessitat de nois. Les noies són més nombroses, però després, si mirem a les companyies professionals de dansa de la zona, moltes o més som nens. En la cerca, en el nostre equip, només tenim una noia. Kukain és també el menys nombrós i els noms més coneguts solen ser els dels nens. Després cal veure com es distribueixen els rols.

En alguns àmbits de la dansa, igual que en la cultura clàssica o folklòrica, els rols continuen sent clarament marcats. En moltes ocasions, la virilitat s'associa a la força i l'esposa a una delicadesa i dolçor. En aquests casos, resulta curiós observar la paradoxa que la societat porta de fora: a l'home ballarí se li apliquen etiquetes homosexuals, femenines i de sensibilitat que després li poden correspondre reproduir sobre l'escena la figura de l'heterosexualitat…

Per part meva, en funció dels projectes, estima que el gènere no tingui importància. En la cerca, per exemple, entre els dansaires no expressem el gènere de manera convencional i solucionem la necessitat de viure. És dolç. Fins i tot en l'última solitud d'EliralE, m'encanta curar-me com un cos o una criatura no definida més enllà de la direcció del gènere.

La dansa em va donar la respiració de Crist. En un moment en el qual no estava molt orientat sexualment, em va ajudar molt acudir al festival d'Avignon. No crec que la societat actual ens presenti amb claredat totes les possibilitats existents. I en això, ser ballarí i entrar en el món artístic m'ha portat una gran tranquil·litat com a homosexual.

Amb la coreografia Soc faune vas estar en la final del concurs Em, Myself & I de Madrid. Acabes de presentar l'O d'EliralE! treball individual. Quines són les seves intencions ara?

Em va impressionar bastant l'experiència de Madrid. Era un campionat de creadors, i jo em vaig sentir perdut, em vaig prendre moltes preguntes sobre la creació. I aquí em vaig confrontar amb alguns creadors que ja havien anat molt lluny. I l'aplicació autèntica de les reflexions que em va suscitar aquest xoc de llavors està ocorrent ara. Formant-me part d'aquesta direcció col·lectiva, tant en les meves creacions com en La Cerca.

Soc Faune va ser la primera etapa ttipi de sis minuts. Oh! l'audiovisual és el meu primer projecte en solitari com a intèrpret. Ha estat el que, a part de la pandèmia, ha marcat l'any 2020, en primer lloc. Des del desconfinamiento, les úniques actuacions han estat al Sud, sent aquí tot bloquejat. Però està en marxa i algunes dates d'emissió estan fixades.

Ara el major percentatge de les meves forces resideix en el col·lectiu Bilaka. Tinc una set ttipi que alhora canviarà de context i d'espai geogràfic, a ballar amb altres persones…

Una vegada consolidat el projecte Bilaka, és possible que sigui possible. Als 26 anys no m'aprecio al final de la carrera, però ara em sembla que el temps s'avança més fatal.

COL·LECTIU BILAKA

“És un col·lectiu de ballarins i músics, situat en Baiona. Espai de creació per al desenvolupament de la música i la dansa. Quan jo em vaig arruïnar, era la primera ballarina professional del col·lectiu. Avui dia som quatre a cinc ballarins professionals. Tots euskaldunes. Al meu entendre, crear en basc o en una altra llengua pot canviar el resultat.

Després d'haver treballat molt amb els amateurs, hem fet un pario pels ballarins intermitents que viuen des d'Ea. El projecte ha adoptat un altre color i un altre to. I al mateix temps s'ha convertit en una direcció col·lectiva. Som gent de 18 a 34 anys. En aquests temps tenim bastidor perquè vivim el moment del desenvolupament. Tenir les cartes del joc a les mans és impressionant. Vull estar al servei del projecte, en això estan les meves forces”.