Gairebé has passat mitja vida abans de tornar a casa. Com ha estat la teva carrera nòmada?
M'he mogut en funció dels estudis i de les possibilitats de treball. A Madrid, quan estava en la universitat, em va sorgir la possibilitat de fer el quart curs a Mèxic. Després, una vegada acabada la carrera, em vaig mudar a viure a Mèxic amb la meva parella. Després també he viscut a Barcelona i Nova York. Una vegada acabats els estudis, vaig sentir que tenia una espècie d'abisme davant. En 2016 vaig decidir tornar a Pamplona. Als dos anys es va estrenar Young & Beautiful i en 2019 vaig passar tot l'any gravant Darda i promocionant a l'altre. El temps més llarg que vaig passar a casa va ser una setmana.

Per tant, en 2020 s'ha quedat amb la pandèmia. Un contrast increïble, veritat?
Sí, així és, però ho vaig agrair. A més, jo vaig prendre el COVID-19 abans d'iniciar el confinament. Es van contagiar molts dels voltants, amics, pares, germana… i per això he viscut tranquil·lament tot això, si no no no sé com seria tenir por d'emmalaltir durant tot el temps. Probablement un any de paranoia.

Per què t'agrada fer documentals?
Soc una persona a la qual li agrada observar i, sobretot, escoltar. Gaudeixo molt amb la ficció, però no em veig exigint a un actor que digui el que posa en un guió tancat. Prefereixo escoltar el que la gent ha de dir. M'agrada treballar amb la realitat. Com en Dardara tenia poc temps, els he demanat a la gent que s'imaginessin en un moment determinat, he plantejat situacions, però no els he dit el que han de dir.

Vaig tenir com a professor a Marcel Lozinsky a Barcelona i ell ens va parlar d'un interessant concepte: de densificar la realitat. Això és provocar alguna cosa que en realitat passarà aviat o tarda, sense esperar. Això també és legítim perquè no tens tots els temps i recursos del món per a poder gravar quan les coses succeeixen per si mateixes.

Tensificaste la realitat en la teva primera pel·lícula, Young & Beautiful?
No. Vaig estar dos anys amb els protagonistes, sempre amb la cambra a la mà esperant als moments. La lògica de Young & Beautiful era diferent, l'essència de la pel·lícula que era la nostra intimitat, la nostra relació, jo era un altre personatge. Aquesta vegada no es podia produir i no tenia sentit que al Japó estigués pegat durant sis mesos a una persona, per exemple, per a capturar el moment que m'interessava.

En la seva primera pel·lícula va fer un retrat de gent d'entre 20 i 30 anys. La situació de precarietat és infinita per a alguns?
Sí, jo crec que molts així vivim. En general, la nostra és la primera generació que viu pitjor que la dels nostres pares. Al mateix temps, nosaltres vam tenir una infància diferent. En el nostre interior va sorgir la idea que érem especials i que podíem ser el que volíem.Els que apareixem en Young &Beautiful, abans de la crisi de 2008 no fora de la societat, però sí que som persones que decidim viure en espais alternatius. La majoria ens movíem en les assemblees, en els adolescents, en els moviments assemblearis juvenils, en el moviment rave i en l'autogestió. Gràcies a la crisi, més gent ha entès el nostre mode de vida.

I avui segueixen en aquesta direcció?
Cada vegada ens estem acostant més al “sistema”, al nostre mode. Jo abans ho ocupava i ara ja no, però altres sí. Les maneres de passar el temps també són diferents. A mesura que creixes vas canviant i jo m'he adonat, entre altres coses, que he caigut en el parany de la meva autoexplotació. Jo treballo en alguna cosa que m'agrada de veritat, però fa dos anys no faig més que treball i tinc molt clar que no ho faria per a una altra persona o empresa. Ho tinc superclaro, però en això he caigut i vull canviar-ho.
Això ocorre moltes vegades en les professions creatives. Quan vaig estrenar la primera pel·lícula vaig pensar que era terrible, però estava en dubte si val la pena haver gastat sis anys de la meva vida i descurat un munt de coses.

De què parlava Nassau 300, el seu primer curtmetratge? A Nova York
vaig fer residència en l'espai UnionDocs. En aquesta residència es reuneixen en grups artistes de diferents llocs amb l'objectiu de crear dos curtmetratges. El tema d'enguany era fer alguna cosa entorn del barri d'UnionDocs. Aquest barri, Williamsburg, està molt gentrificado i volíem veure per què estava succeint això, arribar al nucli de la gentrificació. Durant tot l'any vam estar en contacte amb un grup d'advocats i ells ens van parlar d'aquest cas. La casa estava tancada per ordre judicial i un dia es va donar l'oportunitat als veïns d'anar a la recerca de les seves coses. Van ser uns 20 minutos i jo vaig entrar amb ells a prendre imatges.

Què és Hiruki Film?
Garazi Erburu, la meva germana Ione Atenea i jo creem la productora per a produir les nostres pel·lícules de manera alternativa. Al principi havíem de fabricar només els nostres, però Arantza Santesteban ens va presentar un guió i com era tan bo no vam poder dir que no. Fem les nostres pel·lícules i ajudem altres dones a fer les seves. La veritat és que rebem moltes peticions, i entre elles també les de molts homes. Es nota que alguns no saben ni a on estan escrivint: Diuen “hola, igual esteu interessats en…” i jo m'enfado amb això. No llegeixen ni el que posa en la web: som tres dones i produïm pel·lícules d'altres dones. Jo no respondria o els diria alguna cosa superborde, però no em deixen.

Per què hi ha poques dones en el món del cinema?
No crec que existeixi tan poc. És cert que com més alt és el pressupost, menys dones hi ha, però ara el cinema s'està democratitzant gràcies a la tecnologia. Res té a veure amb la situació de fa 30 anys. Jo crec que l'àmbit del cinema que m'interessa està bastant igualat, però potser la ficció comercial no és tant. No obstant això, una de les pel·lícules més importants d'enguany a nivell estatal, Les nenes, ha estat la d'una dona, per exemple. Però també és cert que, segons les dades, moltes dones comencen a fer cinema i només fan un treball, dos o tres.

Existeixen diferències en el treball entre dones i homes?
Jo no sento la mirada de les dones... Hi ha altres factors que poden ser més importants a l'hora de definir la manera de fer cinema, com el nivell social o l'origen de l'autor.
Hi ha qui diu que les dones, per ser dones, fan pel·lícules més delicades, sensibles o íntimes. El meu cinema és presenciable, introvertit i potser sensible, però hi ha homes que realitzen aquest tipus de treballs i dones que no el fan. En alguns gèneres cinematogràfics potser hi ha menys dones, però els últims westers que he vist són de dones.

Com va sorgir la idea de vibrar? Ha estat una iniciativa del grup
Berri Txarrak. Volien documentar l'última volta, però combinant-la amb una visió cinematogràfica. Es van dirigir a mi, em van proposar la idea i em va agradar molt. La producció és de Sorra Comunicació i Txalap.Art, amb la col·laboració d'Only In Dreams.la idea del grup era homenatjar els aficionats i agrair-los que van estar al seu costat durant aquests 25 anys. L'única condició inicial era que els amants fossin els protagonistes, però aviat ens vam adonar que tant jo com Itziar García Zubiri, productora, només això era insuficient i necessari parlar de la trajectòria i decisió final de Gorka Urbizu.

El meu repte era fer una bona pel·lícula per a tothom, sigui o no aficionat a Berri. I un punt d'exploració. Volia fer alguna cosa que aportés cinematogràficament. El punt de partida va ser decidir quin tipus d'imatges volia. Quan pensem en la gravació d'un concert estem acostumats a imatges ràpides i breus. Tenim imatges com a explosions al cap i jo tenia molt clar que no volia això. Volia plans molt llargs i pròxims per a veure les cares de la gent. No pots transmetre l'emoció d'un concert a través del vídeo. En una foto sí que pots enxampar el moment i projectar tot el que tu vas sentir, però en un vídeo no, per això vaig plantejar centrar la càmera en les persones i en les seves emocions.

On heu gravat?A
Euskal Herria, Espanya, Alemanya, Mèxic, els Estats Units, el Japó i França on s'han realitzat les actuacions de la gira “A reveure”. Hem seguit els concerts del grup, però no anàvem amb el grup. Nosaltres anàvem directament als aficionats i després anàvem al concert amb ells. Al Japó vam tenir l'oportunitat de fer una petita tabola amb els membres de Berri i del seu crew. Acabem en un karaoke, molt divertit, però en general no hem estat massa temps junts en sessions estrangeres.

Com es posaven en contacte amb els aficionats?Els
contactes d'un parell me'ls van passar els membres del grup, uns altres els havia vist en la primera fila de concerts i la resta els he trobat a través de les xarxes socials, especialment a través d'Instagram. Em posava en contacte i ens ajuntàvem amb ells per a compartir uns moments. No són converses. Entrem i sortim ràpidament en les seves vides. No parlen a la cambra. És com una pel·lícula de ficció, però amb persones i històries reals.

Tots són aficionats?
No. Hi ha dos adolescents estatunidencs que no coneixien al grup, als quals jo vaig convidar al concert per a gravar les seves reaccions. En una altra escena apareix Oihane i els seus pares. Ella és molt aficionada, però els seus pares estan cansats de portar a la seva filla als nou concerts de la gira.

Què té Berri Txarrak per a ser tan reeixit?
No sé, però el que he vist és que es dediquen de ple, tant davant 22.000 persones en Kobetamendi com davant 50 en una botiga de Los Angeles. Aquesta passió és molt bonica i arriba a la gent.

El problema és que les cançons siguin en basca per a la gent?No crec, per als aficionats
que he conegut en la pel·lícula no, tot el contrari. La gent tradueix lletres. En Internet és molt fàcil. Primer t'arriba la música, després busques la lletra en internet i així t'arriba encara més la cançó. A mi m'agrada la música Hardcore i punk i jo parlo en anglès, però a vegades no entenc les lletres del tot, i m'és igual. El primer que m'arriba és l'energia de la música.

Per què el nom Tremolor?
Ens va costar molt triar el nom. La música és vibrant i aquesta vibració de la música provoca un altre tremolor en la gent. Podem pensar que l'abandó del grup en el seu moment àlgid afectaria també el grup i és una cosa que pot provocar vertigen. Dardara té una espècie de dicotomia, d'una banda la força –la de la música i la que ha provocat la gira en els aficionats– i per un altre la de la fragilitat o dubte de tremolor. Una decisió difícil, un tremolor davant el futur o la creació…

Quina importància té per a vostè el mustizar en Dardara Teòric-Punt de vista?
A mi em fa molta il·lusió. No és per donar sabó, però és el meu festival favorit i a més fer a la teva ciutat té un valor especial. La influència dels punts de vista és molt important a Euskal Herria i a nivell internacional. És un referent per als cineastes que busquem pel·lícules de no ficció i altres referents. La seva programació és el que més m'agrada de tots els festivals de proximitat i estar entre ells és una passada.

Què penses fer després?
Em van concedir una subvenció del programa Generazinema del Govern de Navarra per a l'elaboració d'un guió, i l'estic fent ara. És una reflexió sobre l'amor i la família. Quan va morir el meu avi, l'àvia em va donar les seves gravacions Super 8 per a digitalitzar-lo i organitzar-lo, i el mateix van fer amb l'arxiu del meu avi mexicà, la meva parella. De sobte aquestes imatges es van barrejar a la sala de la meva casa i va resultar molt emocionant. Des de llavors segueixo aquestes imatges. Em segueixen. Vull exorcitzar i seguir amb la meva vida. Amb aquesta nova pel·lícula no vull fer la història d'aquestes famílies. És una reflexió.

Per a què serveix el cinema?Una
pregunta difícil… L'art és necessari per a alimentar l'ànima i per a això serveix el cinema. Tanmateix, des del discurs utilitarista, tinc els meus dubtes i em pregunto si realment és necessari alguna cosa que valgui tants diners, i sobretot si és diners públics. Si no seria millor que amb aquests diners ajudés diverses persones a portar la seva vida. Però no crec, per exemple, que els militars preguntin si és necessari la despesa militar. La necessitat sempre es qüestiona entorn de la cultura. I Tremolor és com la música t'ajuda en diferents moments de la teva vida.