La sala no es va omplir, però es va acostar molta gent a veure l'actuació d'aquestes tres grans dones. La irundarra Eneritz Furyak va ser l'encarregada de donar principi al concert, amb la seva particular creativitat i humor. Amb la guitarra a la mà i els efectes a la mà, Emadán, a punt de sortir al carrer, va començar a presentar el seu nou disc amb diverses peces noves. Tempos tranquils que són la seva marca, amb pujades i baixades de veu forta, saltant, enriquits. Li agrada jugar amb la veu i les melodies i així ha tornat a començar. A més, va recuperar el Cavall Blanc rodó i el memorable Vaig despertar, que es va portar sense guitarra a l'ambient electrònic, i va explorar també el burlesque i el soul. Va demostrar ser un artista amb veu pròpia.

Després del concert, la donostiarra Sara Zozaya va pujar a l'escenari, acompanyada per una guitarra i un bateria molt fins, que li acompanyen des de fa molt temps, formant un power-trio rodó. Presentació de l'últim treball Objectiu I. L'oferta de Zozaya sembla bastant subtil, però oculta molt (i a vegades aflora): murmura amb el teclat, encarna la melodia i és capaç d'augmentar la intensitat a poc a poc fins a aconseguir el post-rock de la grandària de PJ Harvey. El basc és un dels seus idiomes preferits, però compta amb nombrosos registres estilístics i lingüístics: juga amb ambients electrònics, progressius i espirals, s'atreveix desvergonyidament amb l'acte-tune, aconsegueix bons resultats, es defensa bé també en castellà, i en anglès, a més d'arrodonir cançons mainstream, aconsegueix també ambients foscos, pesats i distorsionats amb guitarra en mà.

L'última actuació de la tarda va ser la de María Berasarte, i en el primer cop el públic ens va deixar fora de joc. Aquesta dona vestida de música clàssica, que ha investigat desenes de cultures i músiques, va començar el concert amb una cançó basada en l'experimentació de les veus, aconseguint al seu costat el so del didgerido David Azurza. Al poc temps, Joseba Irazoki es va unir a ella per a teixir guitarra, textures i ambients; i més tard, el veterà bateria Igor Telletxea va afegir ritmes subtils però rics. Després de fer l'ullet a la cultura Amazig i escalfar la seva veu, va fusionar fados i peces del cançoner basc (Txoriak kantari), però de tant en tant va fer un lloc al rockabilly, al pop-rock (La nit més llarga) i a ambients més foscos; i va acabar amb un emotiu Urzapal de Pierre Topet Etxahun.