Primer es van fer amics, després van crear un grup de música. Serp va començar a assajar en 2015, i després de diversos canvis, els tres integrants de la banda van gravar un EP de cinc cançons dos anys després: Ana Arsuaga en el micro i teclat, Beatriz pereres en el baix i Elena Núñez en la bateria. Perales i Núñez tocaven abans en el grup Octopussys, mentre que Arsuaga, que havia estudiat piano i cant, no havia format grup encara. Van gravar cançons senzilles d'instrumentació elemental, que portaven a l'oient a ambients foscos sobre línies repetitives de baix, sota la coberta d'una veu dolça. En el seu primer llargmetratge, Krisanteilu (Fum Internacional, 2019), que acaba de ser publicat, la memòria es trasllada també al post-punk dels anys 80, però és evident que les cançons no volen quedar-se aquí i que s'escapen a tot intent de congelació enlloc, donant a entendre que aquesta actitud és l'única que val per a una cerca artística decent.

La critica ha confós en alguna ocasió la simplicitat de les cançons amb l'amateurisme, però això no fa molta gràcia als membres del grup. “Per què ens diuen amateur? Perquè l'amateurisme es barreja encara amb la falta de virtuosisme”, diu Arsuaga. A més, assenyala que el fet de ser dona té molt a veure amb la facilitat amb la qual es col·loquen aquestes etiquetes. “Hem hagut de llegir de tot. Una vegada més, un cronista ens va batejar com “les cries” (les nenes), just quan toquem amb un grup més jove que nosaltres. Ells eren nois, per descomptat”. La senzillesa no és una conseqüència de la impotència que es vol fer per als Serps. “Això és el que busquem. El procés de creació de les cançons també és així: tractem de treure-les al màxim amb molt poc, de fer alguna cosa de qualitat amb quatre coses. Aquesta filosofia es nota en el final de les cançons”.

Segons recorden, amb la unió de l'actual trio, van començar a trobar aquest so propi. Un tret important en aquesta cerca va ser la forma en la qual Núñez tocava la bateria: a diferència de les anteriors bateries del grup, va decidir tocar dempeus, sense bombos, amb unes quantes caixes i uns pocs tambors. “M'ho va recomanar un amic. Quan vaig començar a tocar en el grup, em vaig adonar que el so tenia un to suau, suau, dolç, i que la bateria podia molestar-ho. Vaig començar a provar, i crec que he trobat la mesura adequada”. En crear les cançons, la majoria de les vegades parteixen del riff del baix, i sobre aquest ritme comencen a improvisar. Preguntat per si influeix en el procés creatiu el fet que fins a les tres persones vengen del món, Arsuaga ha dit que sí: “Sentim un vincle. Quan creguem una nova idea actuem molt lliures, sense por. A algú que ha estudiat música de forma reglada li costa moltes vegades tenir una visió més enllà de mantenir la tècnica adequada. Primer ha de donar el nivell. Tanmateix, nosaltres no tenim tanta pressió, i això ens fa més valentes quan creguem”.

Més enllà de Collage

Si no caben en les etiquetes, no és perquè hagin estat buscant això. “Comencem a tocar i això és el que ens va sortir, no hi ha res premeditat”. Si algú els pregunta què toquen, tenen preparada la resposta: “Escolta el disc i el veuràs”. “Però escolta tot el disc!”, afegeixen rient. Busquen la novetat en compondre. Se senten còmodes buscant llenguatges mai treballats i creant fragments de cançons a partir d'ells. El pas més dur és trobar la coherència, aconseguir que els fragments solts de les cançons no es quedin en un collage. “El que més ens costa és fer transicions entre els uns i els altres perquè al final la cançó tingui un tot. No obstant això, tot el procés és molt natural. I una vegada definides les bases, introduïm les veus”. Arsuaga escriu les lletres, tant en basca com en castellà, però la de paper sempre s'adapta al que la cançó li suggereix. “Depenent del que faig amb la veu, o del que em transmet la base, canvio el que ja he escrit, o directament faig altres paraules. Per a mi, la melodia és més important que les paraules, per la qual cosa sempre modelo les paraules a la melodia”.

A pesar que en el primer EP i en el nou disc hi ha una aposta estètica similar, es nota un salt. “El nou disc és més complex que l'anterior. No sols perquè ara toquem millor, sinó perquè hem evolucionat musicalment”. Núñez recorda que en l'anterior treball sí que va tocar, però no va participar en el procés de creació de les cançons. En el nou disc, no obstant això, ha estat molt important per a ell participar des del principi de la seva carrera. I dur també. “He sofert molt gravant la bateria. En gravar tot ha de quedar ben clar, jo tinc el meu propi mode de tocar, i m'ha costat molt. Ho vaig gravar tot en un sol dia, però quin dia… fins vaig plorar”. En la gravació de l'EP anterior tots van tocar junts en l'estudi, com si fora de directe, i se'ls va fer més fàcil. Ara, no obstant això, la gravació individual de les pistes els exigia més precisió. A més, en la postproducció volien fer el menor nombre de paranys possibles. “Preferíem seguir fins a aconseguir gravar un bon assaig, després s'agraeix molt en el resultat. Però hem hagut de passar moments bastant durs per a això”.

Escena amistosa

El disc ha estat gravat en Subiza, en els estudis Mont-real, amb la col·laboració d'Urtzi Hissa i Hans Kruger. El segell asturià Fum Internacional ha estat l'encarregat de publicar l'obra de Garzón. “Hem tocat alguns concerts en la zona gallega, i en un d'ells vam conèixer a Pablo Fernández, el creador de la discogràfica. Ens va proposar treure el nou treball amb ells, i com ens agraden molt els grups que ell produeix, no el pensem dues vegades”. En el procés de gravació no tot ha estat sofriment, també han viscut bons moments. “Amb el tema del so, per exemple, hem après molt. Nosaltres mai hem estat frikis del so, i és sorprenent saber quin món hi ha aquí. Hem fluixejat”. Així mateix, durant tot el procés han comptat amb la col·laboració d'Andoni de la Creu, del grup Vulk. “A Bilbao hi ha una escena amistosa. A més dels de Vulk, Lukiek, Karpatos… potser no tenim molt a veure en el musical, però els sentim molt a prop”. Quant al so, troben més connexió amb les apostes que beuen de l'experimentació o que tendeixen a línies més atonals. Entre les personalitats que han citat a l'Audiència Nacional estan Akauzazte, Ibon RG i Sacco, entre altres. “Però tots són més majors que nosaltres i a penes hem compartit escenari amb ells”.

Ara estan amb ganes de tornar als concerts. En els directes els interessa el que passa en aquest moment en el qual es posen a l'una amb el públic. Diuen que és un dels moments que més gaudeixen com a músics. “En els directes veus més clar que en cap altre lloc l'enorme poder que té la música per a influir en els altres. Un comença a ballar, l'altre s'emociona… és molt fort el que passa aquí amb l'oient. És un tipus de comunicació que arriba a una dimensió en la qual la paraula no pot arribar. No hi ha un canal més potent que la música per a connectar-te ràpidament amb l'altre”. Busquen aquesta sensació a cada directe, malgrat saber que moltes vegades és difícil d'aconseguir. No obstant això, també tenen sorpreses. “En el directe dones alguna cosa i a canvi reps una resposta. Literalment. Però hi ha altres moments, com quan estem component… De sobte, una idea pren forma, tots ens adonem d'això al mateix temps i ens posem el cul de la gallina”.

El dia 28 actuaran en el bar La Molla de Bilbao i al desembre dins de la programació de ZaratFest. Serp continua relliscant a la recerca d'alguna cosa que encara no s'ha trobat, i malgrat estar immers en els directes, ja han començat a compondre noves cançons, “encara que sigui per a deixar enrere les velles cançons”.