És la quarta vegada que les companyies de teatre Axut, Dejabu i Artedrama treballen junts. Les cendres, la carta al net d'Hamlet i Franco són alguns dels títols de les obres anteriors. Solen abordar el passat i portar al present tots els temes que tracten, amb la finalitat de comptar la realitat d'Euskal Herria i situar al públic en ella. Aquesta última obra també està construïda sobre les mateixes bases.

Una família és la protagonista, “la metàfora més petita” de la societat basca. Segueixen al més jove de la família que ha comès una barbaritat. “Volem contar el que vam veure, sentim o vam conèixer fa dècades, en grup i més enllà. Que a Euskal Herria es va introduir de manera inesperada una gran quantitat de drogues i això va causar una gran massacre”, ha resumit el director Ximun Fuchs. A més, ha afegit que serà una obra “dura i dura ”, perquè trobarem la història d'Euskal Herria, que ha deixat molt d'estigma i vergonya en moltes famílies: "Hi ha hagut milers de morts, s'ha emportat a molta gent la sida i no es compta. Hi ha coses que se senten dreta i esquerra que tornen: l'heroïna torna, sobretot en les capitals, però no sols. Això ha passat, encara succeeix. És molt fàcil agafar tot tipus de drogues al País Basc. Jo he caminat per França i no és tan fàcil”.

La dramaturga ha afegit que pot ser l'última massacre d'Euskal Herria i que té alguna cosa a comptar sobre la societat i el caràcter basc: “Aquesta és la massacre que tenim dins de nosaltres. No és vell, pot considerar-se com un error personal, però hi ha alguna cosa que es pot analitzar col·lectivament”. No obstant això, no faran judici algun sobre la droga, sinó que comptaran el costat més cru de la realitat i, al mateix temps, el més bell, conreant l'humà: “La tasca més difícil és acceptar les nostres contradiccions, posar-les molt en evidència per a poder generar un debat. D'aquesta manera, es tracta de plantejar preguntes, no de dir ‘això és bo i això és dolent’. Esperem que, a més del plaer, sorgeixi un debat en la societat, que es mogui, que s'emocioni, les arrels del públic. Que cadascun pugui dir ‘jo vaig per aquí’ o ‘veig al meu cosí o o a la meva àvia i vull tenir l'oportunitat d'entendre'm’”.

Encara que han fet molts passos per a arribar al punt en el qual es troben, Ainara Gurrutxaga, directora de l'obra, ha explicat que fins al dia de l'estrena continuaran buscant la poètica i la posada en escena.

Treballant la memòria popular

“Tot comença per una intuïció”, diu Fuchs, “La nostra pretensió és comptar el sabor de l'aire. Què és el que preocupa, què és el que està callat, què pot sortir bé avui”. Tirant d'aquest fil van començar a documentar per aquí i per allà. Gurrutxaga ha relatat que ha inspirat molt a les arts del seu entorn. A més, ha citat el llibre d'Uxue Alberdi Jenisjoplin i el mamarro Zaldi d'Ekaitz Goienetxea, ja que són històries que succeeixen en aquesta època i que apunten a la necessitat de reflexionar sobre les drogues. Quant a l'estètica, destaca The Lady from Xangai, d'Orson Welles, i la novel·la Twist, d'Harkaitz Cano, entre altres. A més, ha afegit que la música electrònica també ha inspirat molt als francesos The Blaze, entre altres. I un dels pilars de l'obra ha estat el llibre de Justo Arriola Als peus del cavall, d'aquí han començat tota l'obra de documentació. “Ens comentem entre nosaltres i tots vam tenir ganes de seguir. Després comencem a buscar en la literatura, a xerrar amb els nostres coneguts i familiars; també hem parlat amb el grup Ai Laket i hem intentat crear una xarxa per a treballar la memòria popular. No memòria històrica, sinó popular”, diu Fuchs.

Han subratllat que la nostra història s'ha transmès de manera oral: “El teatre continua transmetent, mantenint visqui la memòria popular. Hi ha molt de material per a explicar-lo”. Per això, han explicat que, igual que van fer amb l'obra de teatre Carta al net de Franco, recolliran tot el material en la web, obriran un apartat perquè la gent pugui continuar aprofundint.

El misteri del teatre

Per a transmetre tot això han realitzat una ficció utilitzant les eines del teatre: “Contem històries, perquè això ens porta a metàfores, a símbols. Fem teatre documentat, però no documental”, explica Fuchs. “Un dels aspectes més bells del teatre és per a mi un misteri. Clar que hi ha moltes tècniques: la dels actors, la dels escriptors, la de la música, però sempre hi ha una cosa molt misteriosa. El que portem a l'escenari és el que gairebé no es pot dir amb paraules”, ha afegit Gurrutxaga.

Tot el que es vol expressar comença a sorgir de la intuïció sense saber quina forma adoptarà. A diferència del teatre convencional o clàssic, el guió es crea en els propis assajos. Gurrutxaga ha subratllat que els dos escriptors de l'obra, Igor Elortza i Unai Iturriaga, han estat amb ells en el procés: “Sempre ho fem així, paral·lelament. Crear, revisar i reconstruir textos a partir d'improvisacions. Els escriptors estan al costat d'aquest procés, no escriuen immediatament tota l'obra. Escrivim algunes escenes, nosaltres les provem en l'escenari i intercanviem opinions”.

És la quarta vegada que les tres companyies es posen en marxa per a crear conjuntament, tal com s'ha esmentat. Encara que cada creador té la seva pròpia identitat, tenen objectius semblants i algunes característiques que els uneixen. Així, es diuen que admiren el treball de l'altre: “La manera de crear Artedrama, Dejabu i Axuten no és una cosa estratègica. No pensem que farem teatre polític. En Dejabu, per exemple, el context polític-històric adquireix sempre una gran importància. Segurament, com un individu, perquè és molt important. Al mateix temps, som molt aficionats a la poesia i volar ens omple de por. Buscarem aquest misteri”, ha assenyalat Gurrutxaga. A més, ha afegit que, sense creure molt en les casualitats, es van reunir "perquè sí", perquè "ho necessitava".

A la recerca de la possibilitat d'existir

El fet que Euskal Herria sigui petita els va donar l'oportunitat de conèixer-se els uns als altres fa anys. Segons Fuchs, en aquella època en el teatre hi havia un petit moment de crisi. També creien i es van posar a treballar en la possibilitat de trencar una mica els motlles, no sols artísticament sinó també econòmicament. Una de les conseqüències d'aquesta fusió va ser pensar en un projecte a nivell d'Euskal Herria.

“El teatre és un fòrum que s'ofereix al poble, on ens ajuntem tot un col·lectiu, tot un poble; nens, joves i adults, cultura i oficis diferents”. Fuchs ha afegit que, a més de compartir, es reuneixen per a existir: “Com a bascos no tenim espai per a existir i el teatre dona l'oportunitat. Estem veient, vivint, sentint, compartint la nostra història, perquè no està comptada, no existim com a poble”. Han afegit que l'art basc sempre ha estat això, els moments de reunió, de llibertat, de ball i de fer junts: les llibertats, les toveres, les cavalcades. S'han transmès de generació en generació a través del cos i l'oralitat. “Vivim sense pensar com a bascos i basques. S'alimenta el llenguatge físic, el llenguatge parlat i l'imaginari col·lectiu i això és el que fem”.

En moltes ocasions, tanmateix, cal anar en contra del corrent per a poder sortir a la plaça: denuncien la deixadesa que existeix respecte al basc i a la cultura basca, i en general respecte a la cultura. Fuchs diu: “Falta un pensament polític per a la cultura. Pensar què volem fer, no què podem aconseguir. Què volem ser. En l'esquerra, en la dreta o en el centre no hi ha pensament polític per a la cultura basca si no és el benestar o l'oci, però això no és efectiu. Això no crea una economia, no crea un país. Per a mi falten els partits nacionalistes, és a dir, els que estimen al poble i pensen que cal alimentar-se. Per a això es necessita un art basc”. Gurrutxaga ha recordat que en la dècada dels 60 ja es va donar aquest debat sobre la necessitat de les pròpies escoles d'art basques: “Està parat en els últims 20 anys”.

“Queden per veure unes 50 companyies de teatre basques professionals i 40 creacions en qualsevol poble. La gent podria fer eleccions crítiques i es crearia una estètica popular. Els pobles petits tenen una personalitat, però l'alimenten”. Parlen del paper dels quals tenen poder i no, dels que tenen poder, dels quals han de donar els mateixos diners als seus treballs en castellà i basc, perquè és molt fals i burgès. “El que cal fer és alimentar al nostre poble. Teatre, cinema. Tenim suficient força i diners. Euskal Herria no és pobre. N'hi ha prou amb veure l'autopista que va de Bilbao al Nord. Això és nostre i si perdem serem del bosc, no bascos. Cal decidir si som del bosc que volem ser. O morir, simplement, i enterrar el nostre patrimoni immaterial, és a dir, la nostra autèntica riquesa”. Afirmen que no alimentar tot això ens converteix en mers consumidors, en una pèrdua d'identitat: “Nosaltres i un americà tenim la mateixa personalitat; el mateix vestit, la mateixa manera de menjar, d'estimar, de pensar. És a dir, res”.

Així mateix, Gurrutxaga ha valorat positivament la florida de les joves companyies de teatre. Diu que fan teatre perquè estimen l'art, el basc i la vida, més enllà del que han de fer i de la perspectiva de la víctima.