Xabier Erkizia afirma que en aquell començament de la dècada “el so de l'antivirtuosidad es va convertir en un cànon”. De fet, seguint les influències de la música independent dels Estats Units d'Amèrica, es desconstruyeron les formes clàssiques del rock i es van multiplicar les fórmules possibles, gràcies a la indagació a les fronteres que semblaven fixes. La col·lecció Underribi és un bon testimoniatge del que va succeir en la zona d'Hondarribia i els exemplars deixats pels grups Noise Hole i Zup ens ajuden a comprendre millor la pedrera de Bera. Matadeixe d'Azkoitia, més enllà de l'inevitable grup Akauzazte, ha estat des de llavors el laboratori, sala i bressol de referència musical –pel que ens referim a la Companyia de Somnis Il·limitada en la secció de Carlos Desastre i al grup Després De Mai, entre altres, per a entendre millor la collita local– i el projecte industrial Zesne eta Xantural Manterola va ser un de metall. Un bon resum de tot això és també la Col·lecció Museum publicada en 1999.

En aquesta última publicació també es poden escoltar les primeres cançons de Borroka, el grup de Bera que podríem situar en una segona ona de la mateixa escola. Al costat de grups com Lif, Temperament, Eten o Lisabö van seguir la mateixa línia, encara que, segons Xabier Erkizia, “eren més conscients de la part que feien”. Tant aquests, com els que van venir després, com Sacco, Tooth o Bob Xatar, ja havien delimitat més els límits d'aquella estètica fragorosa i més lluny, probablement, la impressió de perdre's en el camí.

Fonent la roca

En lloc de continuar enumerant grups i discos, val la pena fixar-se en els canvis introduïts pel nou mil·lenni. En aquests anys, el Festival Internacional d'Arts Experimentals MEM de Bilbao, el Festival d'Electrònica de Sant Sebastià, la Vall d'Arana o el Festival Internacional d'Arts Experimentals MEM de Bilbao, va suposar una certa institucionalització del soroll. L'AudioLab d'Arteleku també es convertiria en el centre de l'experimentació sonora; i el mateix podríem dir del col·lectiu Arto Artian o el club Le Larraskito.

Així mateix, per imperatiu dels temps, el desmantellament i el joc en aquestes zones (també) va provocar adaptacions a la forma del soroll. Alguns músics es van cansar de les possibilitats que oferia el rock i van recollir el testimoni de pioners com Tzesne o Amsia, per a aprofitar les múltiples possibilitats que ofereixen les noves tècniques de manipulació de les ones sonores. Les evolucions de grups com Billy Bao o Killerkume, liderats per Mattin, poden ser dos bons exponents d'això, ja que han desdibuixat les violentes variants del rock a partir de les quals partien i han incorporat elements molt variats a l'ambigua recepta contra les seves fórmules.

De la mà de trencar amb els motlles del rock també ha vingut la decadència relativa del model masculí sobre l'escenari que ha tingut el rock en si mateix. Potser això és el que ha suscitat nombrosos projectes il·lusionants d'artistes com Baseline, Miryam Rzm, Garazi Gorostiaga o Itziar Markiegi. Aquest últim es basa en els errors dels dispositius electrònics sota el nom de Jana Jan per a crear música escapant dels codis binaris prefabricats dels diferents complements dels ordinadors. Podem trobar ressons d'aquest desig d'anar més enllà de les definicions estrictes, fins i tot en la mateixa essència de la desedificación de gènere.

De la mar a la font

I en aquests temps del núvol digital? Xabier Erkizia ha assenyalat que “el soroll de l'atenció i la guerra de l'atenció” és el que estem vivint ara. Vivim en el “món dels canonges”, un entorn cultural ple de models fugaços que neixen, es fan conservadors i moren en molt poc temps. El soroll sempre ha estat contextual, però avui més que mai. I els contextos actuals tenen una data de caducitat ràpida.

El soroll actual ha de ser una cosa que vagi en contra d'aquesta lògica, que faci front al poder asfixiant i a la hiperestimulación de la imatge que menja el desig. Com a resposta, potser hi ha una revitalització de la música popular, fruit del desig de tornar a les seves arrels i reconstruir-la des del nucli. En això estan treballant molts dels quals van treballar en l'època d'AudioLab d'Arteleku amb metodologies per a no construir nous cànons –en aquells anys es van trobar Anaven Urizar, Maite Arroitajauregi, Oreka TX, Angel Unzu, Ibon Rodriguez, Oier Etxeberria o Gaizka Sarasola– i els seus fruits són els que estem rebent. No es pot entendre bé aquesta tendència sense esmentar les aportacions de Xiru i el festival d'Errobi.

“Es distingeix entre els qui defensen l'estil com a religió i els qui defensen les pràctiques, que no tenen prejudicis per a seguir aquest camí amb totes les conseqüències”. Això és el que ens ha dit Erkizia, i recentment s'han publicat dos discos que poden il·lustrar-ho: El sestaotarra IbonRG, per exemple, ha arribat en cantar tradicional basc sense prestar massa atenció als essencialismes, seguint la línia lliure d'uns altres com BEÑAT Achiary. Per part seva, els navarresos Lurpekariak han editat el disc Itsasotik Iturrira, compost per una improvisació de jazz lliure i atrevida sobre les formes i estructures de la música popular i tradicional.

Jon Celestino, un dels participants d'aquest últim projecte, afirma que el folklore en si mateix no és més que ciència-ficció. Per tant, els Bussejadors tenen com a destí un territori situat fora dels límits del conegut, la qual cosa, en definitiva, uneix a Artze, Un de Nosaltres i a molts més.