En quin moment estàs?

Tinc un munt de treball entre mans, i crec que estic en un bon moment. A Vitòria-Gasteiz, ARTgia Sorgunea no ha obert l'antic, i ja tenim previstes disset exposicions. A més, conferències, performances, presentacions... Hi ha moviment. Quant al meu treball, he tingut l'oportunitat de mostrar les meves obres d'art aquí i allà, i també estic fent murals. Una bona estona.

T'hem vist l'última exposició de #FemRights en el Palau Oihaneder de Vitòria-Gasteiz. Amb quin cos sol obrir i tancar l'exposició?

Quan obro, tinc il·lusió i nerviosisme, tots dos. Em preocupa com rebrà l'espectador. Al fet que la gent entengui l'obra que jo he fet des de dins. De fet, al llarg de la història, la gent ha tingut dificultats per a entendre l'art, viu lluny de la representació de l'art. Per exemple, en l'exposició #FemRights col·loquem textos explicatius al costat de les obres d'art per a ajudar-los a comprendre-les. No obstant això, em sembla interessant que la gent faci la seva pròpia interpretació, que cadascú tregui les seves pròpies conclusions, que és l'objectiu de l'art, que el faci pensar. Les interpretacions de la gent sovint complementen l'obra d'art. És possible que l'artista realitzi l'obra amb un propòsit determinat, mentre que l'espectador pot veure'l d'una altra manera. És interessant.

I en tancar l'exposició, què diu el teu interior?

D'una banda, em fa pena. No obstant això, després d'estar exposant l'exposició en un lloc determinat durant més d'un mes, començo a pensar en algun altre lloc. I, per descomptat, amb ganes de crear nous treballs! En ARTgia Sorgunea, per exemple, tenim un munt de projectes entre mans, sobretot en el sector de la pintura mural. Per exemple, ara estem treballant en Zalla en un projecte participatiu. Estem elaborant un mural sobre la història d'Aranguren que uneix a la dona i a la indústria. Temes relacionats amb el meu treball, tots dos. Per tant, a gust.

Ha promogut la seva participació en diferents murals: En Murgia, en el frontó Jai Alai de Zuia, en Ubide, o en l'Institut Oest de Vitòria-Gasteiz.

Sí. De fet, la participació implica, entre altres coses, que el participant s'ha fet amb el treball. D'altra banda, a través de la participació, solem reflectir el que la gent vol expressar. La participació de la gent en el procés creatiu de l'obra em sembla una forma enriquidora d'entendre l'art. La col·laboració ens enriqueix a tots.

Quan fas un d'aquests grans murals, com participa la gent? Puges a la bastida i pintes?

Ja, ja… No, no sols pintant. En Zalla, per exemple, també en la concepció del treball. Jo no soc de Zalla ni d'Aranguren, no tinc notícies d'allí. Els que allí viuen coneixen el poble i la història del poble. Sense el seu concurs, el meu punt de vista hauria estat el d'un estrany, el d'un visitant. Solem celebrar reunions per a fomentar la participació. En la primera s'exposen idees i temes. En el segon, recollim imatges en funció de les idees o comencem a compondre per a començar a endevinar com apareixerien en la paret les idees i els temes especificats, per la qual cosa ofereixo a la ciutadania croquis del mur i començo a esbossar, tant les imatges com els colors.

L'any passat tenies un projecte per a pintar un mural en l'Avinguda de Gasteiz. A la tardor, el Col·legi d'Arquitectes d'Àlaba es va oposar a la seva intenció, va pressionar aquí i allà, fins i tot a través de les xarxes socials. Finalment, vostè es va negar a dur a terme el projecte.

Et diré com han estat les coses. En 2017, l'Ajuntament de Vitòria-Gasteiz va convocar un concurs públic. Fins llavors, els murals s'adjudicaven directament. Segons la convocatòria de fa dos anys, es van convocar tres projectes i els tres els guanyem. Concurs públic. No obstant això, a causa d'una sèrie de circumstàncies administratives, vam haver de renunciar a dos projectes i avancem amb un, l'Ongi etorri.

Estudiem diverses parets a la ciutat, una pels ulls, acordem amb la comunitat de l'edifici, signem el contracte per a la realització del mural, lloguem el material... i llavors els representants del Col·legi d'Arquitectes es van oposar en la portada d'un periòdic alabès i durant tres dies van difondre el pitjor que se'ls havia ocorregut. És més, van parlar amb els veïns de l'edifici que volíem pintar el mural, els van espantar… No tenia sentit fer-lo així i ens neguem a pintar el mural.

Diria que el que van fer els arquitectes no va anar gens seriós, que s'expressessin en la premsa. No és seriós ni digne. La paralització del projecte adjudicat per concurs públic a través del Correu i Vocento és absolutament inadequada. Parlaven en nom del col·legi, però diversos membres del col·legi s'han acostat a nosaltres per a mostrar la seva solidaritat i denunciar les formes que s'han utilitzat en el col·legi.

Diu vostè que els veïns es van espantar.

Van votar dues vegades. En la primera, les onze van votar que sí, i l'única que va dir que no. En la segona, vuit sí i sis no. Malgrat la negativa a la realització del mural en aquest edifici de l'Avinguda de Gasteiz, no s'ha descartat el projecte. Pintarem en la ikastola del barri de Sant Martí.

La perspectiva de gènere està completament present en els seus treballs.

Sí. Per exemple, en l'exposició #FemRights em referia als drets socials i, sobretot, als drets de la dona. Allí vaig treballar la invisibilitat de la dona, els estereotips, l'apoderament i les mutilacions que ha rebut en totes les cultures… Record que quan estudiava en la universitat també vaig estudiar el maltractament. En aquella època vaig aprofitar la pintura. En els últims anys, m'he dirigit a aprofundir en el gènere, tenint en compte la perspectiva que m'han donat les persones que he sofert en la meva vida. També treballaré temes que no siguin la dona, per descomptat, però des del punt de vista de la dona.

Què és l'artivismo? Una de les paraules que defineixen l'art que tu fas.

Què és l'artivismo? Activisme a través de l'art! Jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajá… No és inventada per nosaltres!

I l'art accessible?

Art visible no sols a través dels ulls, sinó també pels altres sentits, ja sigui pel tacte, l'olfacte o l'oïda. El mural de benvinguda, per exemple, anava a ser sonor.

Fas art contemporani i practiques disciplines que són i no són: vídeo, pintura, instal·lacions, escultura…

Avui dia totes les disciplines es confonen. Hi ha artistes que treballen en una única disciplina. A mi, per contra, jugar amb diferents mitjans em dona moltes possibilitats. Em sembla interessant. Mentre cursava estudis, vaig viatjar d'un poble a un altre i vaig tenir l'oportunitat de treballar diverses disciplines. Tot està inventat, han sorgit moltes coses noves, sobretot en l'època de les avantguardes, on van néixer i van recrear, i avui dia ens toca jugar amb les inventades. I, no obstant això, sempre treballant per a crear coses noves de manera contínua.

Tens 31 anys, tens un currículum molt ric, una exposició, una altra instal·lació i un espai de creació… Fins quan pots seguir a aquest ritme boig?

No és una pregunta fàcil de respondre! He treballat i treballat l'any passat, també els caps de setmana. Va ser esgotador. La càrrega de treball suposa un cost personal. Em vaig prendre un petit descans a la fi d'any, per a reprendre la marxa amb moltes ganes. Però... estic esgotat.

Dins del teu artivismo, vas pintar rangolia a Vitòria, a la porta de l'edifici Expressió Contemporània Krea. No sabia de què es tractava. He hagut de consultar en el diccionari.

Un mandala. A l'Índia li criden “rangoli”. Vaig estar vuit anys a l'estranger, cursant estudis, màster i altres. No podia tornar a Vitòria i mostrar els meus treballs, eren opcions molt limitades. Quant a Krea, va ser creada per a influir en el món de l'art, em va semblar un projecte preciós. No obstant això, estava tancada! Ho vaig omplir de valor i vaig pintar rangolia. Al cap i a la fi, el rangoli té un significat de prosperitat a l'Índia. Quan pintes a la porta de casa de ningú, desitges d'ells prosperitat. Vaig fer el mateix en Krean: vaig travessar la tanca i vaig pintar rangolia en el sòl. Li vaig desitjar prosperitat a la meva llar.

Kutxabank, propietària de l'edifici, no va acceptar la seva prosperitat.

No. L'agent els va cridar. Ens van agafar i ens van expulsar. Encara sort que la rangolia estava pintada abans que vinguessin a tirar-nos. Estàvem pintant a les set del matí i no van arribar fins al migdia. Vam fer una rangolia molt bonica. D'altra banda, la intervenció estava plena de significat, ja que ens hem valgut de pigments naturals. No en va, la neu ho havia destrossat. A continuació vaig rebre la denúncia, però formem la plataforma SOSKrea a la ciutat, i al final, la denúncia va ser retirada. Aquí està la història. Des de llavors, s'han produït moviments, polèmiques i, com sembla, Krea es convertirà en un lloc públic. I m'alegro que sigui un lloc per a la gent.

La instal·lació 6000zpt també tenia com a objecte la denúncia. En aquella època (2015) vostè va denunciar la política “racista” i “excloent” de l'alcalde de Vitòria-Gasteiz, Maroto, a través de l'art.

Per a mi, l'art és un mitjà que tinc dins, que a penes puc explicar en les paraules, que penso, que mostrar. I quan vam fer el 6000zpt, aquí estava Gora Gasteiz! moviment, en contra de moltes polítiques que els governants municipals volien imposar. En aquell moviment dinàmic i colorit se'm va ocórrer fer alguna cosa amb les sabates. Al cap i a la fi, ens calcem tots els dies, també són el nostre reflex. Passem un mes recollint les sabates i al final muntem la instal·lació. És maca. De totes maneres, aquell muntatge no encaixava amb l'objectiu que jo tenia al cap, perquè jo volia que la gent agafés les sabates i formés formes, que jugués. No obstant això, va servir per a traslladar la pobresa al centre de la ciutat, la plaça més emblemàtica de Vitòria-Gasteiz. Mentre els que tenen diners prenien cafè, els pobres es passaven el temps provant les sabates. Va ser una imatge potent.

Què t'aporten els premis?

El món de l'art és molt difícil. Som molt autocrítics, per por de mostrar els nostres treballs, vivim en la incertesa… Rebre un premi és un reconeixement i, amb això, una dosi de confiança per a seguir endavant en el teu treball. Malgrat presentar-se a diferents premis i concursos, no rebem ni quedem finalistes. De tant en tant rebem algun premi i ens fa venir ganes de seguir endavant.

Li vaig preguntar en quin moment està vostè al començament de l'entrevista. I, en el futur, quin camí t'agradaria recórrer?

M'agradaria mostrar els meus treballs a l'estranger. Veig un desenvolupament entre mi, sé que no he arribat a la meta, i m'agradaria continuar jugant fent noves obres d'art.

Ja fas notícies!

Més recents, doncs! Ja, ja! També m'agradaria animar a la gent. Vivim en un món d'imatges, però el consum i la publicitat depenen, sobretot, d'aquest art. D'altra banda, no veig l'art com a part del nostre dia a dia, i m'agradaria que l'art estigués a l'abast de la gent, que fos per a tots. Hi ha èpoques en les quals no ha existit per a ningú més que per a les elits, i això cal trencar-ho.