Des del principi: Lur Olaizola ens ha preguntat sobre el punt de partida del cicle Històries del cinema feminista, i així ens ha respost: “En definitiva, tots sabem que la història és una narrativa construïda, i ens agradaria que la sala de cinema de Tabakalera fos això, un lloc on podem reinventar la història del cinema”. A continuació ens explica per què li van posar aquest títol: “Nosaltres, en aquest cas, hem proposat un recorregut; no és una història, però volíem començar des del principi”. I quin és aquest començament? Olaizola ens parla d'un nom: Alice Guy.

“En la història oficial es conta que [Georges] Méliès va fer la primera pel·lícula de ficció, però no és així. En 1895, Guy era present en una de les primeres projeccions dels germans Lumière, i en veure la projecció, es va adonar que el cinematògraf tenia la capacitat de contar històries. Ell va ser el primer director de cinema que va fer una pel·lícula de ficció en la història”. Aquesta pel·lícula es deia La Fée aux Choux i Guy va realitzar tres versions, la primera en 1896.

Així, la primera cita del cicle va ser per a directors de cinema pioners, i els curtmetratges d'altres tres dones cineastes que van compartir amb Guiena, aprofitant la connexió entre totes les obres: La souriante Madame Beudet de Germaine Dulac (1923) i Étude cinématographique sud uneix arabesque (1929), At Land de Maya Deren (1946) i Glimpse of the garden de Marie Menken (1962). Després dels pioners, han portat obres d'altres punts directors de cinema contemporanis, com Daisies (1966), de Vcrítica de Chytilová. Olaizola ha subratllat que, com sol ocórrer amb freqüència, moltes de les dones que s'estan programant en el cicle no es consideraven feministes o, dit d'una altra manera, no es feien les seves pel·lícules des d'aquest punt de vista. “Nosaltres, en canvi, ho hem proposat: fem aquest recorregut, i aquest és un recorregut del cinema feminista”.

Com triar pel·lícules per a la secció

Però… què fa aquestes tasques feministes? Tornem. Abans de començar el cicle, van crear un altre projecte en Tabakalera: un grup de programació obert. Olaizola: “Hi ha gent que ve al cinema una vegada i una altra, però moltes vegades ens costa superar aquesta barrera entre programadors i espectadors, fins i tot en les converses. Un dia ens preguntem què passaria si convidàvem a la gent a un grup de treball i si començaven a discutir quina pel·lícula volien veure. Volíem tenir aquest espai i aquest temps per a proposar-lo”.

I aquí és on van treure el tema damunt de la taula: què fa una pel·lícula feminista? “Una cosa és posar una pel·lícula dirigida per una dona”, diu Olaizola, “però una altra cosa és si la mateixa pel·lícula es pot llegir com a feminista o no, és a dir, una dona pot dirigir una pel·lícula, però aquest cinema pot seguir l'esquema o el llenguatge més clàssic o convencional. A nosaltres ens interessava més la càrrega de trencar els propis llenguatges, i d'aquí la nostra proposta. No són pel·lícules dirigides per dones”. No sols això. Són les pròpies pel·lícules les que trenquen les formes que l'espectador espera per endavant. “Aquí està l'oportunitat de canviar les coses de veritat quan de sobte et sents incòmode com a espectador”.

Mirada al masculí planto

Hem demanat a Olaizola que doni un exemple i ha portat a col·lació la sessió de desembre. Va ser llavors quan Laura Mulvey i Peter Wollen van veure Riddles of the Sphinx (1977) i va ser un programa especial. En el cicle, abans de veure la pel·lícula, l'obra és presentada per un orador, i per a donar entrada a Mulvey i Wollen, van aparèixer sis membres de l'equip de programació, no sols una persona. Segons Olaizola, no va ser un discurs unidireccional: “Va ser una conversa entre nosaltres, explicant-nos als espectadors els referents, les preguntes, els dubtes i els debats que vam tenir després de veure la pel·lícula. Ho vam fer públic perquè el públic pogués veure i compartir els nostres dubtes”. Olaizola II creu que el cicle és especial per unes coses tan petites com les que tenen a veure amb la música.

Però tornem al tema, que val la pena concedir una mica de temps a Mulvey. En 1973 va publicar un article titulat “Visual Pleasure and Narrative Cinema” que va recollir gran prestigi. Olaizola resumeix el nucli del seu punt de vista: “Mulvey va començar a investigar el cinema perquè era un gran cinefilo, un apassionat del Hollywood més clàssic, i en un moment es va adonar de com es representaven a les dones en aquest cinema. Al cap i a la fi va descobrir que aquestes pel·lícules estaven construïdes per a la mirada masculina”. Què va fer llavors? Perquè curta amb això i posa-ho en dubte. “Per això ens va interessar Riddles of the Sphinx, perquè és la pròpia pel·lícula la que fa una proposta cinematogràfica, trencant el llenguatge habitual del cinema”.

Després de diversos plans circulars de 360 graus, Mulvey i Wollene van trencar el llenguatge acostumat. “Moltes vegades no es veuen les ments dels personatges, és un ritme molt rar, perquè no passa res, i al mateix temps és una mirada molt horitzontal, perquè no tens una cosa directa, sinó una cambra que t'ensenya un espai a poc a poc i tu mateix has d'anar construint el que està passant aquí. No és una cosa críptica, no és una cosa fosca, però com a espectador et posa d'una altra manera”, explica Olaizola.

A partir de febrer, diverses cites

Us hem explicat més o menys en què consisteix el cicle Des del principi: històries del cinema feminista. Ara ens toca parlar de les cites que faran a partir d'ara. En primer lloc, l'11 de febrer, a les quatre de la tarda, es reuniran els membres del grup de programació oberta en l'espai de creadors de Tabakalera. Olaizola ha animat a la gent: “Si teniu ganes, veniu, perquè aquesta és la intenció: ajuntar-vos, parlar, pensar, que algú proposi una cosa, entre altres… No sols hi ha resposta. Volem compartir les ganes, el temps i l'espai de parlar sobre aquests temes”.

Segons el coordinador, les coses fixes i concretes ajuden al fet que aquest tipus de grups oberts segueixin endavant, ja que, en general, la gent té moltes ganes, però poc temps. En aquest sentit, organitzar el cicle ha estat una aportació positiva: “Si veiem una pel·lícula junts una vegada al mes i sentim el que ens compta Selina Robertson [Robertson és un dels ponents que ha convidat al cicle], perquè serà una gaudida, i llest. És una cosa petita, però molt gran alhora”.

Ja s'han definit les projeccions dels pròxims tres mesos, organitzades en col·laboració amb membres de l'exposició internacional Films de Dons de Barcelona. Un festival que ha recorregut un llarg camí, i que ha mantingut enguany la seva col·laboració amb el festival. Les pel·lícules presentades a Catalunya en un sol cap de setmana es podran veure en tres mesos, per la qual cosa al febrer es projectaran tres obres: Soc Cambra. La riallada de la Medusa (Marta Nieto i Marga Almirall, 2018), Older Women and Love (Camille Billops i James Hatch, 1987) i History of the World According to a Lesbian (Barbara Hammer, 1988). En els mesos de març i abril, el repartiment serà el següent: The Gold Diggers (Sally Potter, 1983) i De stilte rond Christine M. (Marleen Gorris, 1982).

El cicle inclourà altres col·laboracions. Olaizola ens ha contat que l'escola de cinema de Tabakalera es va posar en marxa l'any passat i que un equip de recerca de la mateixa ha col·laborat amb l'equip de programació. “Els membres d'un equip de recerca de l'escola de cinema estan investigant a la distribuïdora feminista Cinenova i, en aquest sentit, han decidit centrar-se en la cineasta Sandra Lahire. Per tant, segurament, farem una sessió relacionada amb aquest director, potser al maig o juny”.

Perquè les històries són narratives, per què no comptar el nostre? Així doncs, no oblidem que des de la creació del cinema, les dones han treballat la màgia de les llums i les ombres.