Quant a la qüestió de la cultura, crec que convé fer almenys una distinció. Una cosa és la creació i una altra el patrimoni. El patrimoni és el que queda quan s'assimila la creació. El que ens ensenyen en les ikastoles és el patrimoni cultural, la creació és el que fem quan ens conspirem. Sense el segon no és el primer (i viceversa), però no és d'estranyar que en el nostre no es pugui abastar la realitat de la cultura, del muntanyisme (i complex), sobretot preocupat pel patrimonial: com és possible que els adolescents no coneguin a Mikel Laboa? És veritat que també en aquest àmbit ens hem afeblit greument en els últims anys, però la limitació de tot l'àmbit cultural al patrimoni no suposa gens bo.

És una temptació irresistible pensar que es poden planificar referents culturals, dissenyar, perquè els joves d'avui dia entrin en l'engany de la cultura basca. No obstant això, igual que les dinàmiques culturals, la història ens demostra que no es pot fer així, que cap expert, taula de cultura, think tank no pot crear res correcte. Les estratègies culturals saben moltes coses, com negar-ho; però crear és un altre celler de txakoli. L'única cosa que hem de fer és veure que no totes les que considerem referents del passat es van fer públiques d'aquesta manera. No el mateix Ez dok amairu, avui tan de consens, tan glorificat, tan políticament correcte, se sap que va causar dissonància: usaven la guitarra espanyola com si fossin massa càlids. I al revés, és conegut que diverses dècades abans Aitzol (el principal estrateg cultural) havia intentat, a través de la ploma d'Orixe, aconseguir un poema que despertés la consciència dels bascos. Aquest va ser el paper del poema Euskaldunak, però el resultat ja se sap: Avui a penes es recorda del poema, excepte algun talp universitari.

Alguns poden pensar que sempre ens agrada portar debats als cecs dels carrers, i preguntaran: d'acord, creativitat, referents culturals, no es poden planificar, però llavors, què podem fer? A veure si els creadors amb talent es posen d'una vegada per sempre a treballar? No per descomptat, es pot fer una gran feina; es tracta de no esforçar-se inútilment per fabricar el que no es pot planificar.

Bernardo Atxaga va publicar a principis d'aquest segle el concepte de caixa de ressonància. Deia que els bascos necessitem una caixa de ressonància, perquè si no, ningú ens escoltarà fora del nostre territori. Quant a la cultura basca, sembla que la política cultural de l'actual Govern de la CAPV, seguint la lògica, mai, tarda, sembla que ara vol reforçar aquesta línia. Això és el que va posar el conseller Bingen Zupiria quan va assumir el càrrec com un dels principals objectius, incorporant el llenguatge economicista (mai falten el consum, la indústria, etc.), això sí. Esperem la caixa de ressonància, per descomptat, però la cultura també té altres caixes, que també són necessàries.

És evident que perquè existeixi ressonància cal tenir un so previ, així que també hem de cuidar la caixa de sonancias si volem tenir una cultura viva. És a dir, en l'estil clàssic, cuidar les condicions materials dels creadors, o dit d'una altra manera, que els creadors tinguin una vida habitable. En això sí caben estratègies, plans, quinquennis, clústers i altres, perquè, com bé sabem, la precària situació dels creadors bascos no és de qualsevol manera. És una cosa que es ve denunciant des de fa molt temps, però fa poc Maialen Errotabehere i Ander Lipus van parlar d'això en la Fira de Durango. Que voleu planificar, doncs, teniu alguna cosa a planificar en aquest àmbit. Completa una potent i duradora xarxa de creadors que puguin ajudar-se i donar-se suport mútuament, facilitant la producció (Lipus va dir que a més de creador és inevitablement empresari), perquè els creadors puguin dedicar el seu temps a crear i no a qüestions administratives i altres, ampliant les estades i els espais de creació, etc. La caixa compacta de sonancias està formada per referents culturals similars en si mateixos. Per descomptat, el polític gestor, com creu que el públic és seu, dirà, “val, però quan convertiré tot això rendible? Jo necessito resultats: un festival, un espectacle lluminós, unes jornades ponents, un no-sé-zer-lab, un basque- alguna cosa. Necessito mitjans de comunicació ballant al meu voltant, i amb les vostres caixes, festa”.

L'altra és la caixa de dissonància. És un tema delicat, perquè el poder, tant administratiu com no, prefereix deixar-lo. Però una cultura viva és la que té dissonàncies, la que qüestiona els límits dels consensos, com els límits de la pròpia cultura. A més, com s'ha suggerit anteriorment, moltes de les cultures de consens que ara tenim com a referents van ser dissonants en el passat: Ez dok amairu, Rock Radikal Basc, Ustela eta Pott… I el que exigeix la dissonància és la llibertat, un espai lliure perquè el creador actuï de la manera més autònoma possible. Si es tracta de cuidar alguna cosa, aquest espai lliure és també el que poden cuidar les institucions, agents, etc. de la cultura. Més encara en aquests temps en els quals la llibertat d'expressió sofreix un fort retrocés. Això no significa que sempre hàgim de coincidir amb el contingut de la cultura dissonant, sinó que cal garantir la seva possibilitat expressiva. De pas, la necessitat de fer aquestes determinacions no és més que una mostra de la gravetat de la situació actual.

En l'àmbit de la cultura també hi ha molt a planificar i promoure, però és impossible fer-ho sense tenir en compte la pròpia dinàmica de les pràctiques creatives. Quan els planificadors, els estrategs i altres persones comencen a ficar el nas on no els correspon, només es pot esperar la catàstrofe. Tenim bastant treball per cuidar la sonancia, la dissonància i la ressonància abans de començar a embullar-nos en les tasques alienes.