Com crea la idea de disc? Per què has volgut fer-ho?

Després del disc Maps em vaig quedar molt a gust, però vaig voler fer una cosa més ballable, però no va sortir. Per això he fet aquest disc: no és música per a ballar a les dues del matí, però és més mogut, més disc.

Vaig fer dues o tres cançons i em va agradar veure'm a mi mateix, em vaig adonar que es podia convertir en disc, però va haver-hi moltes coses entre elles, per exemple, un disc fet en col·laboració amb Pelax. Al final vaig voler acabar i vaig fer tres cançons per a completar el disc. Però si no, ha estat un procés de tres o quatre anys.

És més estiuenc.

Sabia que sortiria a l'estiu, i vaig voler posar-ho tot en relació. Els ritmes i tota l'estètica també són més calentes. Si això ocorregués al novembre, tal vegada no tenia tant de sentit. Fins i tot estèticament, he volgut donar-li aquesta direcció. Crec que s'ha quedat molt bé amb l'enorme artwork de Julieta Metralleta.

Objectiu complert?

L'objectiu era tenir un disc per a mi. Ho està venent bastant bé, i ho hem obert en bastants llocs. Ho he tret amb Elsa Records [el segell de la sala Dabadaba] i sembla que és el que més està venent. A l'ésser l'únic material DJ que han tret no és tan estrany, segurament la gent escoltarà més Vulk que el meu disc (ja, ja).

A mi també em sembla més ballable, però no és tan de pista, el bombo toca notes negres en tot el disc.

M'agradaria saber fer techno o house, però no em surt. El que em surt és fer cançons de 110 bpm. Igual en el pròxim disc intentaré aprofundir en aquesta direcció.

I per què va sempre a aquest lloc?tem

La veritat és que també és una decisió comercial. El bombo es toca tot el temps en negre o es trien determinats tempos perquè són més venuts, ja que és més fàcil programar aquest tipus de música a les dues del matí. El meu entra millor a les 21.00, però no és una banda i no et contracten per a fer concerts, per la qual cosa és un terreny molt ambigu. Més vendible seria el techno a 120.

Vostè prefereix l'estil Gangsta Funk.

Tot el meu background són l'hip-hop i el funky, i he començat a escoltar electrònica no fa tant, fa uns cinc anys. El G-Funk, el P-Funk i el que té a veure amb Funkadelic sempre m'ha al·lucinat. Tota la cultura de rap relacionada amb West Coast m'ha agradat més que la de Nova York, per exemple. Llavors, les cabres sempre surten al camp, en el procés que estic fent no em surt més que un slap en comptes d'un arpegi del baix. A vegades ho intento, però després pinso “això està més maco!”. Aquest disc també ha estat un homenatge.

Fabriques aquests baixos amb símptomes? O prefereixes anar als instruments?

De tot, sovint és un baix, un baix sample i tal vegada una nota que m'ha tocat un amic; i amb els tres faig un puzle, muntant melodies diferents. Tant melodies com textures.

Com ha esmentat els samples, m'interessa la filosofia que hi ha darrere. Per a alguns sembla que és copiar, però en realitat és just el contrari, no? Acceptar que et bases en el que uns altres han fet per a crear una cosa nova.

Si samplea un grup, el seu so sempre tindrà un toc d'aquest grup. Si samplea un àudio de mala qualitat, sempre serà el que faci el-fi. Una altra cosa és el que fas. Tot es pot samplear, també pot samplear un mp3 de Youtube. Aquí entren els dogmes i coses així... també hi ha qui samplea amb una agulla de diamant!

El tema dels temps també és aquí, no és el mateix afusellar 40 segons o 3 d'una cançó. Gairebé sempre buscaré coses soltes. Quan vaig a una botiga, miro les línies dels vinils. Si en els discos hi ha moltes pistes, es nota en els solcs, perquè estan juntes, i si hi ha poques pistes -un piano o un saxo solte- hi ha més espai entre els solcs. Aquí trobo joies!

També en aquest disc has sampleado tot des del vinil? Com és aquest treball?

Intento fer-ho així, però hi ha de tot, també hi ha digitals. El que faig des de vinils ho faig amb el sampler digital: connectant el reproductor al sampler i chopeando –és a dir, tallant les pistes– després ho reorganitzo a la carta.

I per què així i no agafant-la de Youtube?

Perquè és molt més divertit i es creen textures diferents. A més, m'agrada agafar i guardar vinils físics, més aprecies i cuides el contingut. No obstant això, no soc gens purista, també els prenc d'Internet.

No et limita la creació, als vinils que tens?

Clar, però jo decideixo. Al principi pot passar que tingui un sample i pensi que es pot fer una cançó d'aquí, però a mi no m'agrada. Tracte de barrejar més, afegir més trossos... Es diu Mashup a la unió de dues cançons; jo tal vegada faig disset mashup en una sola. Són moltes hores, però per a mi el més divertit és això.

En el treball anterior la base era el sample i sobre la base d'això construïa tota la cançó. En això he fet més de les dues, a vegades la base és baixa i després li fico el sample. La meva teoria és que gairebé tot es pot samplear i gairebé tot es pot encaixar en qualsevol lloc. Per tant, busco la llibertat absoluta.

Per a samplear una cosa especialment entranyable?

Per exemple, hi ha coses que m'agraden tant, perquè no sampleo, perquè no les milloraré. Si no, amo tot això de [Eumir] Deodados, com Gil Scot Heron, per exemple: té discos que són tot samples potencials. Pots prendre el solo d'un minut del flautista Herbie Mann i treure 20 samples d'aquí per a les cançons de tot el disc.

Però també cal netejar aquests samples, quants es poden modificar?

La neteja és gairebé impossible, amb algunes freqüències sí, però limitada. A vegades has de fotre i ficar soroll, i altres vegades no compensa i llest. Però en si és possible. Per això també busco coses soltes

Fa poc deies que cada vegada hi ha més DJs i productors donostiarres.

Sempre ha estat i sembla que l'escena s'està estabilitzant i millorant. Jo soc nou, però en totes les ciutats veig nous mòbils. Ha estat un festival de la frontera fa poc, he estat en el festival Harrikada d'Ozaeta i les coses es fan en el gaztetxe de Bergara. Tocar ocasionalment en aquesta mena de festivals alternatius és bonic, no fer-lo sempre en sales o en bars.

El contrari de l'escena rock.

Sí, sempre volem el contrari del que tenim!

Els productors de música, els DJs, estan més oberts a altres estils musicals que els aficionats al rock, no?

Crec que és així en general, entre els músics i també entre la gent normal. A una de la meva quadrilla li fiques més fàcilment una cançó de rock que una cançó d'electrònica sense lletra. No sé si és obertura o qüestió de gust.

També hi ha molts prejudicis.

Sí, és cert que la gent creï que no estem tocant res si no anem amb bateria. El primer: “Si no vols, no vinguis”. I després és veritat que nosaltres no estem fent jazz live, però puc dir el mateix després de veure al millor grup de rock d'Euskal Herria, “ahir vaig veure a Herbie Hancock i comencem a comparar-ho és una merda”; però no és necessari. Si vols ser purista i combatiu, sempre pots anar un pas més lluny i no parar-te en cap lloc. Aquesta classe d'opinions em sembla un doll.