Què ha passat en els dos últims anys: començar a jugar i al final haver de prendre's el joc de debò?

Sí, això és. He treballat en teatre tota la meva vida, des de fa vuit anys. Però fa dos anys vaig decidir que volia fer alguna cosa més, que volia fer-me un repte, perquè estava molt còmode a l'escola de teatre de la ikastola i em vaig inscriure en la TAE [Taller d'Arts Escèniques de Donostia]. El curs va començar a l'octubre i al novembre em van cridar per a fer Supertxope.

És massa dir que Supertxope t'ha canviat la vida?

Sí [riures]. No, m'ha canviat. M'ha canviat la vida perquè de sobte estava en una situació que no havia previst, tothom volia saber de mi… La veritat és que en aquesta època tenia una vida doble.

Què pensava la gent, que era realment Supertxope?

Sí, que el personatge era cert. De fet, és un molt bon elogi, perquè això significa que les coses es van fer bé, que era creïble, i els missatges han estat molt positius…

Però?

Amb Supertxopera vaig passar que es van crear les expectatives, que la gent va creure i va pensar que aquest era el meu humor, ple de referències, i jo tinc un altre estil.

T'he vist actuar, però sobretot t'he vist fer humor. També t'agradaria fer fora d'aquí?

M'agradaria fer-ho tot. El drama també és molt bonic, té altres matisos, té un altre ritme i és molt interessant. L'humor és una altra cosa.

Et sents especialment còmode en l'humor?

Em sento més còmode en el drama. Sí, perquè m'identifico més amb els personatges, són sentiments més universals: tots sabem el que és la tristesa, tots sabem el que són aquests sentiments complexos, i l'humor és molt personal, i a més va dirigit a un públic molt concret.

A qui?

Les dones.

Hi ha molta gent.

La meitat de la gent.

I per què a ells?

Perquè jo soc dona.

Però no totes les dones seran com tu…

No, té vostè raó. Però per una vegada, perquè nosaltres també siguem protagonistes i per a donar-nos la nostra perspectiva. Al mateix temps, jo no dono la perspectiva de totes les dones, jo dono la meva.

Quan vas fer el teu primer monòleg?

Sardiñerrian [en la festa de la Confraria de Sardiñeras de Donostia]. Fa dos anys. La revolució de l'orina.

Diria que hi ha una fita: deixar de fer personatges i començar a fer monòlegs des del teu.

Vaig estrènyer una mica el cap. Era una cosa que mai havia fet: parlar des de mi. En la reunió de Sardiñeron esmentem que volíem fer una gala, a veure qui estava disposat a presentar-la, i em van dir si m'animaria a fer un monòleg. Vaig dir: per què no? Tenia clar que volia parlar de l'orina.

Per què?

Perquè crec que és un bon exemple per a explicar com se situa la societat al meu entendre: aquesta distinció home-dona, aquesta distinció públic-privada, i també aquesta dominació de cossos. Crec que és una cosa molt visual, la qual cosa hem fet tots, i a més és una situació que en la nostra teoria d'espais festius se'ns dona en aquests espais igualitaris i feministes.

I com va ser el monòleg?

Va ser molt bé, molt bonic. Estava molt nerviós i espantat, perquè era la primera vegada que deia alguna cosa que havia produït en el meu nom. Si tens aquest suport amb el personatge: el personatge ho diu, no tu. Al cap i a la fi, els monòlegs també són una manera d'interpretar, perquè jo puc ser aquí d'una manera i de sobte pujar a l'escenari i canviar a l'energia que vull, però és cert que vaig parlar en el meu nom. La gent es va sentir molt identificada. S'ho van passar bé, reien, i aquest és l'objectiu en si mateix, encara que estic aprenent que no és l'objectiu principal. A més, va servir per a plantejar un debat. Un em va dir: “Jo he lluitat per posar més WC, i ara m'has donat arguments”. A través de l'humor, les coses entren més fàcilment.

Què va ser exactament el que va criticar?

D'una banda, el número. Enguany les coses han canviat, però en aquella època els homes tenien quatre llocs en els quals orinar. I després criticé, sobretot, la separació entre el públic i el privat. També per a orinar al carrer –sé que no és adequat–, però també per a fer-ho al carrer, nosaltres, com a dones, no podem mostrar el nostre cos, perquè és una provocació o perquè ens han dit que hem d'anar amb compte de no danyar-nos, perquè estem més tallats. No és només una qüestió de número, sinó de subordinació.

En els últims temps, un monòleg ha despertat una gran expectació: Nanette d'Hannah Gadsby. No ho ha vist vostè? Què li ha semblat?

Meravellós.

Què t'ha agradat?

Tot. Ell. La seva ona. I, per descomptat, el que diu. Al principi del seu monòleg diu que deixarà l'humor, i això et fa pensar moltes coses. Jo no crec que calgui deixar l'humor, però en nom de l'humor no cal repartir les coses, es pot usar l'humor per a fer una crítica duríssima. I Gadsby ho fa. Reparteix fusta, però s'aprèn molt, és molt bo. Em vaig quedar estupefacte. L'he vist deu vegades.

Com a gros i lesbiana, Gadsby diu que ha rigut de si mateix per a poder parlar després.

Des que ho vaig veure, moltes vegades he pensat què faig jo, sobretot en els monòlegs del meu cos. Després de veure a Nanette, vaig canviar el final del meu monòleg sobre el meu cos. Estic canviant. Al final, l'humor també té la seva hegemonia, i són pocs els que fan humor crític. Però pot ser que sigui una estratègia per a despistar-me: començo a riure'm de mi mateix, i després, a riure'm. Accepto riure-us de mi, però no oblidem la realitat. Potser, darrere del riure, jo tinc un trauma.

L'humor no hauria de ser una manera de tranquil·litzar al públic, sinó una manera d'incomodar al públic?

A vegades, quan riem, sembla que se'ns oblida la realitat, es crea un món utòpic, tot està bé, tots estem parlant al mateix nivell, però no és així. Quan jo deixo això, torno a la meva vida i no he resolt el meu problema. Per això em va semblar tan inspiradora aquesta Hannah Gadsby. Potser la gent ha de sentir-se a vegades incòmoda, com jo em sento incòmoda. Així ho comprendran i empatitzaran amb el que sentim, sigui dona, bollera, gros… Com diu Gadsby, això no és neutre. El seu monòleg m'ha servit per a reflexionar més sobre mi mateix i preguntar-me: què vull dir realment? Per a què ho faig, perquè la gent rigui, o vull fer una crítica real? Quin és el meu objectiu? Des d'aquest punt de vista he replantejat els monòlegs. Potser continua dient el mateix de moment, però la intenció és una altra.

Ja no és fer riure?

Sí, això també, perquè a través del riure connectes amb la gent, i a mi m'hauria agradat escoltar un monòleg sobre l'obesitat quan era més jove. D'aquest mode em donaria compte que no estava sol o sentia que no era tan rar. I són temes incòmodes.

Per què? Potser perquè ens posen en qüestió?

Per descomptat. Sense parar. Jo ara m'he posat una mica crític amb això de l'obesitat i li recordo a la gent: cura el que dius. Una amiga meva, una persona flaca, em va dir que jo l'havia incomodat i li vaig dir que el meu objectiu no era sentir-me incòmoda per ser prima, sinó senzillament fer comprendre la meva realitat. Si et fa sentir-te incòmode potser és perquè reproduïm aquesta situació amb les paraules que utilitzem avui dia, pot ser negror o moltes altres realitats. Per exemple, si nosaltres, sent blancs, probablement escoltem la vida d'una persona negra o migrant, ens sentirem incòmodes, perquè ens posa en qüestió. Però al mateix temps és molt positiu.

Ara matarem. Treballa com a infermera. Per què ho vas triar?

Encara no he sabut respondre a això. 18 anys i la necessitat de prendre una decisió… La carrera era en Donostia, hi ha raons d'aquest tipus. Ara potser no ho triaria, o potser sí. És cert que la infermeria m'ha ensenyat molt. De petit sempre vaig dir que mai anava a treballar en un hospital i ara soc aquí. La volta de la vida.

Si hagués de fer un monòleg sobre infermeria, què destacaria?

[Pausa]. És un treball molt bonic, però alhora molt esgotador, perquè treballar amb les persones és molt esgotador. A més, aquestes persones estan en una situació molt sensible, cal entendre-ho.

Si fes un monòleg per a les infermeres, em posaria l'humor negre. Molt negre. Per què? Cal riure's perquè vivim situacions molt dures i no tenim temps per a descarregar-les. Si no, no ho sé, em referiria a aquesta estranya relació jerarquitzada entre metges i infermeres, en la qual el metge és Déu i la infermera el seu esclau [riures].

La infermeria porta la seva cura en el mateix nom, i crec que hi ha més dones que homes en això… Això també esmentaries en el monòleg?

Sí, sempre està bé introduir la perspectiva de gènere. A més, en el nostre cas, existeix una estreta relació entre les dones i la cura: si no som bones infermeres, no som bones. Tot el temps em diuen que el meu treball és la vocació. Doncs no. Jo he après el meu treball. No dic res per part meva, perquè si treballes amb persones cal posar-ho, però jo treballo perquè em paguen. Hi ha una cosa així, com la d'un mojaro… Doncs no. És veritat que són relacions molt estretes, molt personals, però s'aprèn. Res més començar la carrera, em van dir: l'empatia s'aprèn. Elaboració. Algunes d'elles les tenen de manera natural, però es pot treballar. Som dones, però podem ser cuidadores dolentes, no és una cosa instintiva. Jo he après a fer el meu treball i amb els anys he après a manejar les situacions. Soc un desastre en la meva vida amb la custòdia. La meva germana és millor cuidadora que jo i no ha estudiat infermeria.

Tornarem al que és vocació. Has acabat la formació teatral. Com està vostè?

Content. Va ser un final molt bo, muntem una obra de dues hores. He après molt, sobretot de mi mateix. Hi havia un professor que m'havia trencat especialment i necessitava trencar. I ara què?

Això és. Ara què?

Vaig estar en els campaments de joves feministes fent un monòleg, i gràcies a això ja he rebut algunes trucades. Crec que tiraré d'això algunes coses. No em considero monologuista, però per què no? Estic aprenent molt. Després, m'agradaria entrar en el món del teatre, en el teatre tradicional. Un personatge, un text. Aquest és també el repte. A veure què surt. Mentrestant, romandré a l'hospital. Això sí que és teatre.