En l'última entrevista que Lander Arretxea va realitzar a Napoka Iria en ARGIA deia: “Serà la primera vegada que actuo només, contra mi mateix i contra mi mateix”.

Per a bé i per a mal. Cal aprendre a viure amb un mateix. Quan estàs bé pots estar molt bé, però quan no estàs, cal saber mesurar amb força i no fer-ho contra tu mateix. Quan et decideixes, saps que tindràs millors i pitjors dies i l'opció era crear un entorn agradable. Almenys jo ho tinc clar. Cadascun ens n'hi ha prou amb nosaltres mateixos perquè els altres no tinguin càrrega!

Per això has buscat el grup?

He intentat aconseguir bons músics, però també bons amics. No coneixia tant a Lutxo [Neira], però sabia que Joseba va ser amb ell i que és un tipus noble, i Ibai [Gogortza], Ilargi i Joseba des d'abans els coneixia i també són bons músics. És un gran salt fer-ho en solitari, i tot ha d'ajudar: no haver-hi relacions de poder dins del grup, cuidar-se… Per exemple, quan assajarem m'agrada estar mitja hora parlant per a saber com està el següent abans de començar. En cas contrari, es nota en les energies, qui està feble, qui està content...

“Paraules en el fons” (Sense audàcia); “No retingui els crits interns. Estigueu atents al que diuen. De la mentida poc” (No aguantar). Quin paper juguen les teves lletres en les cançons?

En el disc es recullen les meves vivències, però com estan separades en el temps, hi ha una diferència. Els majors parlen d'impotències, que no tinc valor. Per a molts les lletres són fosques, però jo no les veig així, perquè no veig foscor que no tingui llum. No em quedo en el que és dolent. En Biziraun, per exemple, començo a dir com els passats es difuminen, però acabo dient que si has sofert tant de dolor, també podràs passar moltes coses i cal saber relativitzar.

“Sense audàcia, amb por” (Sense audàcia). Hem cantat molt per a no tenir por, però aquesta cançó parla en cas contrari. I és molt atrevit admetre-ho.

No puc mentir, així és com estava. No em sentia valent i, punt, a vegades em sentia millor acceptar-ho. Si no, sempre tenim por al canvi i al que vindrà. És pessimista, però vaig voler afegir un punt de llum amb l'última frase: “Seguiràs així fins que comencis a mirar cap a dins”.

Tenia una mica de vertigen per a obrir el disc amb aquesta cançó, pensant que era molt pessimista. Però crec que s'ha quedat molt fort. A més, aquesta cançó creix a poc a poc, entra la percussió, els ebows, la bateria... i s'afegeix l'altra veu, com si es tractés d'una conversa de dues veus internes.

“El reflex del passat no em deixa veure” (Biziraun). Pregunta obligada, quin lloc ocupa Napoka Iria en aquest disc? És evident que en alguns moments apareix.

Sí, per descomptat. No vull trencar amb res. Les cançons han tingut un altre rumb, però vinc d'on vinc en la base, i Napoka ha tingut un gran lloc en la meva vida. Estic molt content de tot el que ha passat, d'acabar i tornar a començar. Napoka Iria és una bona petjada en el MICE.

Les adaptacions tenen el toc còsmic de Joseba Baleztena. Com ha estat el procés creatiu?

Al principi només vaig fer cançons i d'aquí hem anat adaptant-lo tot. Joseba s'ha fet una gran feina en la producció del disc i li ha donat a cada cançó un rumb o un altre. És molt polifacètic, des del rock fins als moments intimistes. A vegades ha estat molt prop de la idea inicial, a vegades ens hem allunyat molt… Diria que les cançons han crescut molt. Hem jugat molt creant atmosferes. Efectes en les veus, distorsions en la bateria, sons del fons... hem buscat intencionadament aquests sons còsmics.

“Mai podràs ser normal” (Riu Laba). Això és el que cerques en la música?

Sempre he intentat fer una cosa diferent. També em van preguntar si em sentia marcià. No obstant això, després no sé si he estat tan rar. Sempre intento quedar-me al servei de la cançó.

“Les dues cames no poden estar més a baix en el fang, vaig per aquí” (Subjectant la volta). La comparació entre l'escena basca i el fang s'ha utilitzat amb freqüència. Com veu la situació?

Hi ha un munt de gent que està fent una bona feina i sembla que ningú s'assabenta, mentre que els que tenen èxit són fórmules que es repeteixen moltes vegades. Hi ha molts grups impersonals i plastificats que fan el mateix, i he trobat molt poques coses autèntiques. Necessitaríem ecologia musical.

Hi ha més de 10.000 grups que han aixecat una pedra. Pot ser l'efecte de les noves tecnologies, és més fàcil treure el disc: amb els seus pros i les seves contres. Però l'augment de la quantitat no significa un augment de la qualitat.

Em deia Joseba: es fa molta música, però escoltem poc. I es nota en les composicions. Això és el que falta, sent el que passa. En cas contrari no entenc la situació en la qual es troba.

Lide Hernando (Liher) em va dir una vegada que no s'animaria a fer el que fa fins que et veiés. A pesar que el debat de les dones referents és difícil, és necessari.

Ah, sí? M'alegro molt. A mi també m'han inspirat Anari, PJ Harvey o Alanis Morrisette, per exemple, però també els homes. Encara que odiem l'etiqueta de “dona músic”, sempre som dones i exemple. I així és, cal haver-hi referents.

En qualsevol cas, cal programar els grups de noies encara que sigui per a recuperar-se dels desavantatges. Els nois han adquirit l'espai públic i de referència. A més dels organitzadors per a posar a les dones en escena, nosaltres hem de canviar-ho: no donar-li tanta importància al que diran. Que diguin el que diguin.

“Què cal incinerar per a crear un poble?” (Amb la intenció d'arribar abans).

Hi ha diversos músics amb finalitats no musicals. Primer. Però més que incinerar, hem de protegir el que hi ha. Hi ha molts creadors compromesos, també organitzadors o sales clau, com els gaztetxes. I cal cuidar bé tot aquest tresor: les riqueses estan en els racons i són les vies respiratòries.