Com va sorgir la idea de crear un mètode intuïtiu per al piano?

Al març, els de l'editorial Ilus Books es van posar en contacte amb mi i em van fer una proposta per a fer aquest mètode. En l'Estat ens van fer la mateixa proposta que a dotze músics i al final van triar el meu projecte. Em va semblar bonica, perquè sempre he treballat amb els meus alumnes aquest tipus d'exercicis. La idea és que des del primer moment qualsevol pugui tocar els concordes de les 49 cançons modernes que es recullen en el llibre. Aprenent els quatre concordes bàsics i amb diferents ritmes podem tocar gairebé qualsevol cançó. A més, el llibre està molt ben il·lustrat i tot s'entén fàcilment. Aquí la melodia no apareix. Això està pensat com a acompanyament, per a cantar o per a tocar amb la gravació de la cançó, no per a convertir-la de sobte en un gran pianista. Això no és màgia. Simplement volia ensenyar a la gent el camí més fàcil per a prendre una base.

Quan estem estudiant música, sembla que primer hem d'aprendre a llegir i escriure música i que l'instrument és l'última experiència, però això no té per què ser així. En molts altres llocs, com Àfrica, la relació amb la música és molt diferent. Aquí sembla que has de saber molt per a començar a jugar, però si allargues massa el procés, al final es converteix en una cosa poc natural. És un error del nostre sistema educatiu. Es basa en el virtuosisme del segle XIX i sembla que tothom ha de ser concertista, però no tothom vol ser concertista. Jo, per exemple, sempre he volgut ser compositor, com el meu pare.

Per què?

El que més m'agrada és imaginar coses: pintures, contes i fins i tot música. Vaig començar a compondre peces musicals als 10 anys, a mode de joc. Els tocava al principi i després vaig començar a escriure. També m'agrada pintar. Vaig dubtar, perquè no sabia acabar els estudis de piano o fer les Belles Arts.

Per què li dones tanta importància a la improvisació?

Per a mi, improvisar és com parlar. Si toco de sobte en la música amb algú, estem parlant i gaudint, però en els conservatoris la manera de treballar és fer que m'ensenyin les coses de memòria. Si fas una pregunta a algú que està estudiant amb aquest sistema no sap respondre. Crec que això és un error. Sembla que dominem l'idioma, però no podem parlar amb el nostre instrument. Cal canviar. En molts altres llocs juguen amb la música, improvisen constantment. El que hem de reforçar és crear aquesta comunicació. Trencar la por i convidar a la gent al món de la música. Però moltes vegades els professors no volen, perquè els fa por. Per això ensenyen el que ells van aprendre. Quan em vaig adonar, molt poc després de començar a fer classes, vaig començar a canviar la meva manera d'ensenyar. He après molt impartint classes. La meva saviesa era com un formatge gruyere i he anat omplint les llacunes que tenia quan feia classe. He estat molt feliç.

No obstant això, després de 18 anys ha deixat de fer classes. Per què?

Estava cansat i necessitava un canvi. Ha estat difícil prendre una decisió, però ara estic content. Em va fer pena perquè els de l'escola són amics meus, gairebé la meva família. Però només qui alguna vegada ha fet classe sap l'energia que es gasta. M'encanta fer classes, però és crear la meva vocació.

Necessitava temps per a tocar el piano, viatjar, llegir, pintar… He fet músiques per a un scape-room i una obra de teatre que s'ha fet recentment en el Teatre Gayarre, i he tingut l'oportunitat d'anar als assajos, per exemple. Això és el que cal fer si vols aconseguir un resultat excel·lent. Córrer i afanyar-se no és bo. D'altra banda, en els tres últims projectes m'han demanat que també gravi el so en directe i per a això cal fer molts viatges.

Què té vostè més temps de llibertat o d'estupidesa?

Dels dos, però jo així estic molt a gust. Si només fes una cosa, estaria desequilibrat i no vull perdre l'energia de les actuacions en directe.

Quins projectes tens ara entre mans?

Acabo d'arribar dels Estats Units. He participat en un workshop amb el grup navarrès xilè La clau mestra. Ha estat molt interessant. A la meva volta he realitzat un interessant curs de dues setmanes per a fer bandes sonores de videojocs, teatre i cinema a Sant Sebastià amb Paula Olaz.

Ara estic en quatre pel·lícules: Els últims de la mejana, amb Patxi Uriz, en el projecte d'Ultreia Films, una pel·lícula que pretén impulsar la recuperació de les hortes de la Ribera de Navarra i sensibilitzar sobre la necessitat de tornar a uns hàbits alimentaris més saludables. D'altra banda, En un minut la teva vida canvia, un llibre escrit per Sandra Iraizoz, que va fer la producció de Fills de la Terra, volen portar-ho al cinema en una coproducció entre Colòmbia i el Brasil i aquí estic. El tercer llargmetratge és Penitència, de Pili Múgica, un treball sobre la presó i la reinserció social. I el quart és el curtmetratge de ficció d'Oskar Teixidor. Estic molt content perquè la majoria dels meus treballs han estat documentals, i això és ficció.

També vol vostè anar a Anglaterra.

A més, estic preparant el meu projecte més personal amb una cantant d'Euskal Herria. Estem treballant el pop britànic amb un toc electrònic. Comencem fa tres anys i aviat volem fer un pas més a Anglaterra. Tinc moltes altres idees al cap. Vull adaptar les composicions que he creat per a pel·lícules i obres de teatre, per a donar-les amb el quartet de corda Zura Quartet de Pamplona. Jo amb ells tocaré el piano i els sintetitzadors i ens agradaria fer un muntatge d'imatges, explicant quan i per a què he fet tota aquesta música. Vull fer una espècie de concert pedagògic. M'encanta tocar en públic.

Què era THC?

THC va ser el grup de funk-jazz que fonguem a Pamplona en 1999. Gravem una maqueta i dos discos, fins que fa nou anys vam desfer el grup.

I Garufa Tango?

Creem el grup Garufa Tango unint veu i piano, oferint un repertori clàssic de tango a Euskal Herria i Itàlia. Amb aquest projecte vaig fer una temporada a Buenos Aires per a aprofundir en aquest estil musical.

És la millor banda sonora d'una pel·lícula la que no es nota?

Diuen que després de veure la pel·lícula molt a gust, si no recordes la música, això significa que estava ben situada. La música no ha d'estar per damunt ni per fora. La intenció dels autors és donar-li una nova dimensió a la pel·lícula. De fet, hi ha històries que no s'entenen bé sense música. La música ha d'ajudar a la pel·lícula. Aquí la música no és protagonista, com en un concert. Hem d'ajudar en un videojoc i en una pel·lícula a reforçar l'objectiu del director, per això hem de deixar el nostre ego en segon pla.

Quant al mercat, com està aquesta professió?

En els últims quatre anys he fet composicions musicals per a cinc pel·lícules i cinc obres de teatre, i cada vegada he vist més clar que aquest és el meu camí. Després de guanyar el Goya a Fills de la Tia, molta gent d'aquí ha començat a tenir en compte el meu treball. Sembla que a vegades fa falta un cert premi perquè la gent vegi que el treball que es fa aquí també és bo.

D'altra banda, en el seu moment va sorgir una gran oportunitat per als compositors de música amb el cinema i ara està passant el mateix amb els videojocs. Els videojocs tenen un pressupost superior al de les pel·lícules. Diuen que a Espanya la meitat de la població juga tots els dies amb aquest tipus de jocs. Hi ha un mercat increïble. A vegades també tenen bandes sonores gravades amb orquestres simfòniques. En una pel·lícula normal podem ficar música de 40 a 45 minuts, però en el videojoc tal vegada 30 o 40 hores. Jo he compost música per a un videojoc i ha estat una experiència molt bonica. M'agraden molt els jocs i ofereixen grans oportunitats.

Com es fa una banda sonora?

El primer pas és parlar molt amb el director i tractar d'entendre les seves intencions. Normalment solem fer música quan la pel·lícula està acabada, però a vegades ens demanen una composició completa o unes referències, almenys abans d'acabar la pel·lícula, per a entrar en la fase de muntatge. A vegades, abans de fer res, penso en la música que m'agradaria escoltar si fos al cinema. El treball artesanal requereix temps i el domini de les teves eines, per descomptat. El que més costa és capturar la idea.

Nosaltres tenim una llibertat relativa. Hem de tenir molt clar qui és el director i deixar sempre l'ego a casa. M'agrada molt improvisar amb pintors o ballarins, per exemple. No cal mirar les disciplines artístiques per separat, perquè al cap i a la fi el món dels sentiments és el mateix. Aquesta sensibilitat té la mateixa arrel i resulta molt enriquidor barrejar disciplines.

Com veu el panorama general de la música aquí?

Crec que a la comarca de Pamplona, a Navarra en general, s'estan formant grans artistes, però a vegades hem de sortir fora per a comprovar. Fa poc vam estar als Estats Units amb el grup de teatre La clau mestra i no faltava més que veure com ens van rebre. La gent s'ha sorprès molt pel nivell.

A Navarra es formen moltes bandes, però la majoria d'elles toquen estils semblants: rock, punk, punk-rock, rock progressiu, pop-rock… 80% són aquests estils. M'agradaria desenvolupar diferents estils. La música electrònica es conrea molt poc aquí, per exemple. Es fa ska i reggae des que Skalariak va obrir aquest camí i avui dia tenim bons equips, com Vendetta o En tol sarment. No obstant això, quan salis fos i veus quines coses es fan, penses, i per què no a la nostra casa. M'agradaria que el panorama aquí fos més universal, però malgrat tot hi ha un nivell molt alt. En el jazz, per exemple, tenim músics molt bons. En l'Estat, el car Alberto Arteta és impressionant. Guanyem el Goya amb Patxi Uriz, però l'any passat també va guanyar un altre navarrès, Raúl de la Font. Crec que hi ha un panorama bonic i digne de sentir-se orgullós. Culturalment ens queixem moltes vegades que no hi ha molta ajuda o que es fan poques coses, però també és veritat que es programen un munt de coses i que nosaltres no anem. Repetim que l'oferta cultural és reduïda i a vegades no és cert. El festival de teatre d'OLITE, per exemple, és genial. Jo mateix també em queixo moltes vegades, però després, veient les programacions de Gaiarre o Baluard, cal reconèixer que hi ha moltes coses i molt bones.

Com es valora la música ètnica basca fos d'aquí?

Per exemple, Oreka TX als Estats Units és un gran èxit. La meva no és música basca en si, però sempre fico alguna característica, per exemple, una mica de txalaparta. Entre nosaltres moltes vegades veiem amb menyspreu la nostra música i després fora ens diuen que tenim una cultura molt rica. A mi m'encanten les mescles, per exemple, les que fa Kepa Junkera. La realització de proves sempre és bona i, a més, quan el resultat és satisfactori, meravellós. No tot està inventat. Les notes potser sí, però les combinacions són infinites. En la cuina també estan inventats tots els ingredients, però sempre es poden fer nous plats.

Li poses la banda sonora a la vida cada vegada?

Em passa que sí, que poso música a les coses, o que quan estic llegint un llibre m'imagino música… En aquests casos, sovint aprofito per a gravar en el mòbil i guardar-lo per a alguna cosa.

El pare està content que hagis seguit el seu camí?

El meu pare està molt content. Sempre hem tingut una relació meravellosa, però abans ell era mestre i jo era estudiant i ara em considera un mestre. Moltes vegades quan ell acaba un concert em demana la meva opinió. És molt bonic.