Izaskun González (Barakaldo, 1994) porta la marca de la generació. “He crescut en Youtube. Soc capaç de passar en uns pocs segons de jazz de smooth a grime. Sent així el meu dia a dia, és normal que la meva música sigui igual”. Des que va començar en els escenaris sota el nom de Rrucculla fa poc més d'un any i des de llavors ha compost una sèrie de cançons, totes creades a partir de la hibridació de ritmes i sons molt diferents, amb ressons del free-jazz, l'hip hop abstracte o el pop. No obstant això, no són simples “pegaduras de tall” dels samplers. “En les meves cançons cada cosa està on ha d'estar. Tot té un sentit”. En aquesta entrevista tractem de traslladar aquest sentit a les lletres.

Quan es va aficionar a la música?

A casa sempre hem escoltat música. Els meus pares em posaven de tot: el llatí jazz, el rock, els discos de Phil Collins… Amb nou anys em van comprar el discman, i passava hores escoltant-lo. El meu germà va començar a aprendre la guitarra, així que jo vaig triar la bateria i vaig estudiar durant set anys. En llenguatge musical, no obstant això, no era massa hàbil. No vaig aprendre solfeig, m'avorrien molt aquestes coses. En les classes de bateria tampoc feia mai treball domèstic. No soc molt responsable en aquestes coses. Sempre he estat estudiant pel meu compte les cançons que m'interessaven.

Molts músics es queixen que les classes de música haurien d'ajudar a estimular la creació en lloc de limitar-se a interpretar partitures.

Així és. Després d'uns anys estudiant bateria, vaig voler entrar en el conservatori. Volia aprendre marimbes i altres percussions. Però aviat em vaig adonar que era un ensenyament disciplinat i seriós, que anava a esmussar la meva pròpia creativitat. Volia conèixer-me millor a mi mateix, fer alguna cosa que se sortís de mi, i no aprendre a tocar el que es posa en un paper. Conec a diverses persones que han estudiat bateria en el conservatori i no saben què tocar si no els poses un paper davant. No saben improvisar. A mi això no m'interessa.

Crees cançons a partir de colors i formes.

Les primeres partien dels ritmes de bateria, però com en compondre m'avorreixo de mi mateix, vaig començar a crear una melodia o un so. I sí, com no sé llenguatge musical, m'ajuden els quadres, les obres d'art, la gent, les imatges i les formes. M'ajuden a fer la història d'una cançó.

Pot especificar això? En què t'ajuden els colors, les formes, etc. a fer la història d'una cançó?

No puc compondre en el dormitori i solo. Crec les cançons en el saló de la casa dels meus pares, i allí, a l'altura del sofà, hi ha unes imatges de Kandinski. Vaig crear un disc de jazz a partir d'aquestes imatges. Segueixo amb aquest costum en compondre: el cercle és un bombo, el quadrat és la caixa de la bateria. Amb els colors, en canvi, m'ocorre una sinestèsia. No m'atreveixo a dir que el vermell és una línia del sintetitzador. Depèn de cadascun.

Fa un any vas començar a fer concerts, quan vas arribar a la final del concurs Vila de Bilbao. Per què vas decidir fer aquest salt?

No ho sé. Sempre he pensat que no feia gens extraordinari. Però no vaig voler ser cap d'aquests artistes que es limiten a la mera obra de farciment. Em vaig apuntar, em van triar i, per a la meva sorpresa, tot el que ha passat ha passat.

Abans d'això, tocaves la bateria en diversos grups de rock. Quan i per què vas començar a experimentar amb l'ordinador?

Vaig començar a saltar amb l'ordinador als setze anys. Ja sentia música bastant complexa, com el Mars Volta. Volia saber com es produïen els sons electrònics que utilitzaven. Vaig fer alguns intents amb grups de llavors, provant amb l'ordinador mentre tocava la bateria, però no funcionava, i vaig seguir a casa pel meu compte. Totes les tardes tocava el teclat i la bateria, a dues mans. Vaig començar fent loops, després profundizé en la producció, en qüestions d'electrònica contemporània, i així fins avui.

És vostè completament autodidacta.

Sí. Fins fa any i mig no sabia el que era produir música, masteritzar, fer mescles, i res d'això.

És increïble el que has fet en any i mig. Has tocat molt en directe, també en grans festivals: BBK Live, Primavera Sound i Low Festival, per exemple.

Imagina't l'evolució: abans ni tan sols parlava de la meva música amb els meus amics més pròxims. Abans del concurs Vila de Bilbao ningú sabia que jo feia música. Em va costar prendre mesura als meus primers concerts, ja que les meves cançons tenen moltes capes, ja que he gravat algunes d'elles. No podia jugar al 100% en directe. Ara ho tinc tot controlat i ho faig amb ganes. Tocar a la perfecció va ser bonic, a l'hora perfecta, cap a les tres de la matinada. En BBK, no obstant això, no vaig estar a gust. Està bé convidar a músics novells i tot això, però no tots podem tocar a les cinc de la tarda. Hi havia un sol impressionant i jo utilitzo un Ableton Push. No hi havia manera de veure les llums i vaig haver d'adaptar tot el set. Va ser caòtic. No em sentia gens còmode.

Diu que vol fer cançons incòmodes i difícils de predir. Com es fa això?

No ho sé. Sé, per exemple, que el techno se'm fa predictible. M'agrada barrejar-me amb altres cançons, com en les sessions de DJ. Però per a mi, fer una cançó és unir totes les músiques del món. Passar d'un ritme d'Afrobeat a un ritme de grime. Trencar la cançó cada quatre compassos. No el preves i aquesta sorpresa et sorprèn.

Per què considera el techno previsible?

Perquè és un tambor constant al ritme dels negres. Pots sentir-ho d'una altra manera, però per a mi no és especial compondre això. No ho gaudiria. Necessito més elements, més emoció dins de la cançó. He llegit que el tempo del techno i les pulsacions per minut del cor són similars, i per això a la gent li agrada anar a les sessions de set hores. Jo puc gaudir una mica, però no podria escoltar-ho durant set hores seguides.

Les teves cançons són lentament digeribles. Demanen audiència activa.

No sé per què es diu que la meva música és complexa. És fàcil la vida? Les meves cançons són com un dia qualsevol. Hi ha moltes coses que passen un dia, per un moment estàs agressiu, i al poc rient, i… no hi ha res complicat aquí.

Volia dir que no són previsibles, almenys no tots els dies en el supermercat, en el cotxe, en el bar, com el 90% de les cançons que escolta la gent, d'estructura i ritme fàcil. Demanen una mica d'esforç a qui ha educat l'oïda en la cultura pop.

Sí, això sí. He volgut ficar el món pop en el disc que ara estic treballant, i te'l juro, ha estat el més difícil que he fet en la meva vida. No soc capaç de fer pop. Em surt alguna cosa, però no m'agrada. Crec que necessita alguna cosa més. Entenc, no obstant això, que a alguns els resulti difícil escoltar.

Has fet un rework de la cançó Boja de Silvia Pérez Cruz. O, de sobte , fiques part d'Aserejé en una cançó. Quin criteri utilitzes per a decidir aquestes coses?

No ho sé. Aserejé simplement em fa gràcia. A la cantant li dona un altre ambient la unió de dos mons totalment diferents. D'altra banda, sempre m'ha agradat el que fa Silvia Pérez Cruz. Com serà difícil col·laborar, una nit vaig descarregar Boja de Youtube, em vaig posar en Abletona i vaig començar a experimentar.

Parla de l'Ableton, també ha utilitzat el Logic Pro… la música electrònica no té molta dependència del programari privat?

Sí, si existeix. Jo, ara, només uso l'Ableton. Per a què pagaré mil euros per un tros d'artefacte, si puc tenir el mateix so en l'ordinador?

També hi ha els qui construeixen els seus propis sintetitzadors…

Bueno, a mesura que et saltes en l'ordinador aprens a hackear programes i tot això. Jo soc més aficionat al programari que al maquinari. Sempre he treballat amb les eines al meu abast. Si no fos per Ableton, segurament faria música amb un altre programa. Existeixen, per exemple, programes gratuïts de soroll.

Quins feixos ara?

Estic intentant acabar el pròxim disc. Està sent un treball dur, perquè estic buscant un so. M'està fent perdre un munt de temps. A vegades és desesperant, he aixecat la barrera i no puc saber si haig de donar el nivell. El meu punt de vista sobre totes les músiques que m'agraden és el que estic fent. El que m'agradaria, la qual cosa m'agradaria sentir. Soc aquí. L'electrònica és més contemporània i imprevisible.

Per a acabar, pots citar alguns artistes contemporanis que t'interessen?

Al País Basc, esmentaria a Kvalvika, II (KRIS GM), Mark Luva i Delorean. Fora d'aquí, Iglooghost em sembla el millor productor actual. Lorenzo Senni és genial, Sophie i Obri també.