Itziar Navarro defineix el cant com: “Com manejar els sons i el temps en cantar, com adaptar la melodia de sobte”. La cançó té una funció molt important en els bertsos: “Donar major expressivitat a les paraules”. Per això, el que proposa Navarro no és entrenar als bertsolaris com a cantants, sinó “poder aprofitar més sent conscient dels recursos de la cançó, allunyant el cant de quatre”.

En l'estudi s'assenyalen vuit paràmetres que caracteritzen el cant: ritme, tempo, dinàmiques, articulació, ornaments, entonació, timbre i accentuació. En el seu treball ha analitzat com s'aprofiten aquests vuit aspectes que conformen el cant cadascun dels sis bertsolaris d'Oiartzun de cada època (els teniu en la pàgina 44). I ens explica que l'evolució és notable: els més vells usaven molts adorns, fins i tot bigratos, i projectaven la veu amb timbres menys acostumats avui dia. L'ús del micròfon ha fet que molts d'aquests recursos perdin sentit, però hi ha més canvis en la forma de vida que han canviat el mode de cantar. No obstant això, ha subratllat que entre els bertsolaris hi ha una gran varietat de cants: “A Unai Agirre li escolto alguns adorns, a Jexux Mari Irazu també... això és qüestió de gust. El que han sentit, la qual cosa els agrada i el que utilitzen encara. Vibrata la usen Maialen Arzallus i Aimar Karrika, per exemple.”.

Orelles adaptades a l'òrgan de l'església

Hi ha formes d'entonació, fora de les tecles del piano. Al que coneixem en les tecles de piano se'n diu “entonació tendida”: “Dins del sistema europeu occidental es troben els tons i semitons. Però això és el que es va construir, es va agafar l'octava i es va repartir en els mateixos intervals, perquè així es feia transportable la música: podem tocar en do, després en re... podríem tocar amb el mateix piano en tots els tons. Això té el seu preu: quan fas sorolls intermedis amb la veu, xoca amb la temperatura”. Després de Bach es va estendre la tensió de l'entonació: “També imposant; l'església ha tingut una funció tensionadora, voluntària o involuntària, si estàs parlant amb l'òrgan totes les setmanes... A capella cantada i amb música popular es pot mantenir l'entonació no tendida. Després, la ràdio ens ha portat la tensió de manera massiva”. Navarro ens ha recordat que la globalització funciona a través d'uns canals: “No ens ha arribat el cantar del Senegal, ni el d'Indonèsia. Ens han vingut EUA, França...”. En Ipar Euskal Herria es continua utilitzant l'entonació no tendida, però en Hegoalde se'ns ha fet gairebé tota l'oïda: “Si ara fas un so intermedi, potser ja és una desafinación, no és que tinguis aquest sistema en l'oïda i el reprodueixin, qui ha escoltat aquests intervals d'entonació de manera intensiva? Pot ser que si has après alguna melodia, alguna gravació de Xalbador, t'hagi quedat algun lloc. Però en general no escoltem ni interioritzem aquests sons”.

Quina vida, quin cant?

“Moltes generacions que van aprendre a cantar a l'església, es va perdre aquest espai setmanal i a casa tampoc es canta tant. En uns altres temps també cantaven en reunions de treball”. Navarro ens conta que el canvi de societat ha canviat la manera d'entendre la música: “Abans era una cosa que feies música, i no posaves res. I es treballa la cançó cantant, no escoltant. El nombre de cançons que coneixes no és el nombre de cançons que has escoltat i que pots taral·larejar més o menys o que et són conegudes. Saber la melodia significa que ets capaç de cantar. El coneixement ve de l'experiència”. Avui dia tenim altres espais per a cantar: escola de música, cor, bertso eskola... “Si vas a ells i cantes un munt, treballaràs. Però en general s'ha donat un retrocés de la cançó, com també diu Joanito Dorronsoro. Com més treballes, més coneixes la teva veu, més recursos desenvolupes”.

Hem vist com la mediació (les ràdios, els CDs...) va influir en què la nostra oïda eduqués la temperatura d'entonació. Però va produir moltes més coses: “La mediació, sobretot la ràdio, ens ha portat un munt de sons que no havíem escoltat abans, escoltar aquests sons gravats, i no sé si som conscients que els sons gravats estan tractats: les cançons es graven artificialment a un ritme empès a una regularitat, les veus passen per diferents filtres, són tractats perquè no desafinin... per tant, quan escoltes les gravacions, estàs imitant, sense voler, alguna cosa que no és real. La part més greu de la mediació és que no som conscients que està al mig”.

Ens conta que el procés d'aprenentatge de melodies té una gran influència en el resultat: “En la primera plaça escoltaven una melodia, i cadascun intentava reproduir-la a casa, i, per descomptat, es feien grans variacions. Ara, aprenent de la gravació, cada melodia és alhora i varia menys. Potser també és un tema de seguretat, el que ha d'improvisar en vers pot sentir-se ‘almenys si mantinc la melodia...’. Es necessita habilitat per a jugar amb la melodia de sobte. Des del lèxic, per exemple, sempre canta en els mateixos tons, però com domina aquestes poques melodies! Mai cantarà malament en aquestes cançons i canvia terriblement, juga amb el temps”.

Noves cançons o velles melodies sempre noves?

Navarro planteja una pregunta: “Potser s'hagi posat un focus en l'intent de treure noves melodies i hi ha una tendència a treure una nova melodia per al campionat. La clau pot ser centrar-se en algunes melodies perquè el bertsolari vegi fins a on pot arribar en aquestes melodies. Però no ho sé el públic

l'esforç que apreciaran, ja que avui dia l'exigència de la melodia és molt alta. Si no canviem sovint, ens avorrim escoltant el mateix so”. En paraules d'alguns experts, un cantant ha de cantar durant anys per a donar vida a la melodia i incorporar les característiques de l'oralitat: “Si el bertsolari agafa una melodia i als tres anys s'ha cansat de la melodia, o si ha passat de moda, no sé fins a quin punt ha pogut curar-la. Per exemple, si aconsegueix donar força amb una variant de la melodia per a dir unes paraules concretes, gana: perquè les dues sorpreses van juntes, la verbal i la variant de la melodia”. Ha posat com a exemple a Arkaitz Oiartzabal “Xamoa”, un dels estudiats per ell, i que com és l'actual, té la capacitat de fer-ho.

Quan la música i la melodia de les paraules van juntes

“Hauríem de fer un estudi de prosòdia amb els lingüistes”, afegeix Navarro: “És a dir, hauríem d'analitzar la musicalitat de la locució. Encara que el basc no té accent, si el basc té accent flexible, mòbil, de la cadena de la llengua

segons el que diem a l'interior, accentuem l'una o l'altra cosa. Em sembla que, en un to concret, l'ordre de les paraules queda millor d'una manera que en un altre ordre, unit als accents. Potser els versos que ens donen molt bé a cau d'orella aconsegueixen que la melodia i els accents de les frases vengen a l'una. Si els bertsolaris aconsegueixen fer-se seus, per instint o per la força, és increïble”. Per a això, potser és convenient repetir amb poques i freqüents notes: “Quan tens una melodia molt treballada, potser et cases millor les paraules. I quan la melodia és nova, el bertsolari està cuidant la mètrica de síl·laba a síl·laba, i potser no li sortirà tan bé la selecció de les paraules com so”.

Millor escola per al cant

Hem preguntat a Navarro com els bertsolaris poden treballar la capacitat de cant: “No crec que anar a escola de cant sigui la solució. El camí és l'experimentació, com en la bertso eskola es treballen altres coses, posar el cant damunt de la taula; i els bertsolaris treballen molt a casa, també cal reflexionar sobre això: com treball a casa? Canto o escric? El meu consell és cantar, cantar tot el que es pugui, i des que s'ha cantat”.

El so està en l'oient

Si el cant és tot un món, el que sentim és tot un món: “Escoltar per la ràdio, per la televisió o en directe en el programa de bertsos és molt diferent. En passar la veu pels mitjans de comunicació, no escoltem tots els seus extrems, no escoltem tota la presència de la veu. El directe sempre dona més informació. I també en la sessió de bertsos, la veu que rebem amb el micròfon ja ha canviat. I depenent d'on estiguis assegut, també la teva percepció canvia... La percepció personal sempre depèn de moltes variables i és molt personal, l'escolta des del principi és selectiva. Per això, investigar com ho perceben els oients, què els agrada i per què els agrada cadascun dels temes seria molt bonic”.

A Navarro li desperten curiosament els ulls quan parla de les connexions entre el bertso i el so: “Estudiaria com es canta en cada tipus d'actuació, ja que no es canta el mateix en un festival o en un concurs. Vull entrevistar els bertsolaris d'Oiartzun que he analitzat com més aviat millor, a veure si de manera conscient adapten la seva cançó. També es pot analitzar el mode en què utilitzen l'acordió, com aprenen les melodies... el cant d'alguns bertsolaris des de la perspectiva de l'entonació: Xalbador, Uztapide, Lasarte, Enbeita”.

CANTOS ANALITZATS I DUES PINZELLADES DE CADASCUN