Per quina Història de l'Art?
Quan estudiava UBI un professor em va proposar estudiar Història de l'Art, veient que aquest món m'agradava. Vaig acceptar la idea i vaig anar a Vitòria. Em va encantar la carrera. Encara agraeixo la recomanació al professor.

Assignatures boniques, però una carrera difícil de trobar treball?
Molt. Veus un futur negre quan arribes al quart nivell. No té grans solucions i a més el que pot ser més pràctic, és a dir, no hi ha especialitats a Vitòria-Gasteiz per a dedicar-se al món dels museus o a la gestió artística.

Quin va ser el teu primer treball?Abans
d'acabar la universitat vaig començar en el Museu de Roncesvalles. Fem el treball didàctic i les visites guiades i el gerent i jo, pel nostre compte, comencem a realitzar l'inventari del patrimoni de la Col·legiata. Tenen una important col·lecció de peces medievals: El que es coneix com el joc d'escacs de Carlemany, les pells romàniques d'un evangeli i la imatge gòtica de gran valor de la Verge, entre altres.

Va estar en el Museu Oteiza entre 2007 i 2013. Com vas arribar fins allí?
Tots els dies passava al seu costat per Roncesvalles i tenia clar que volia treballar allí. Així que un dia vaig entrar i vaig deixar el meu currículum. Poc després em van cridar per a treballar en l'apartat de didàctica. Al principi, després de realitzar visites guiades, tallers i grups escolars, em vaig posar immediatament a coordinar les exposicions amb el subdirector i director del departament de comunicació Juan Pablo Huércanos. El congrés sobre Oteiza, per exemple, ho gestionem conjuntament.

La didàctica és molt vocacional, i les persones que la treballen fan una gran feina, perquè treballar amb nens o grups et cansa molt, però jo tinc clar que el que més m'agrada és la gestió.

La coordinació del grup que treballa entorn d'una exposició és, al meu entendre, el treball més bonic. També vaig treballar en la galeria Moisès Pérez d'Albéniz en la coordinació de diverses exposicions, però ara han hagut de tancar la sala de Pamplona a causa de la crisi.

Era d'Oteiza?
He treballat en el Museu Oteiza amb Oteiza. Si no coneixes el seu treball i el que ell ha escrit, si no entens que va ser un artista integral, és difícil gaudir de les seves obres. Oteiza et fa canviar la concepció de l'art. Si creies que cal gaudir de l'art per si mateix, et repugna aquesta idea. No cal gaudir perquè és art, l'art t'obliga a fer un treball dins de tu i gaudeixes amb això. El gaudi no ve de veure l'obra d'art, sinó de les idees i sensacions que et produeix.

Aquesta és la clau per a entendre l'art, especialment l'art contemporani?
Sí. No hem d'aprendre les imatges de l'art clàssic o figuratiu. Són part del nostre imaginari que es transmet de generació en generació. L'art contemporani, en canvi, és el que està fent avui dia i ens obliga a replantejar moltes coses.

Com saps si el que tens davant és una obra d'art o no?
No ho sé! És molt difícil dir què és art i què no, o què serà art dins de 20 anys, o com prendran el que estem produint ara. Jo crec que en això no cal perdre el temps.

Però els que esteu en aquests centres necessitareu uns criteris…
Sí, això és, només uns criteris, i cada vegada més oberts. La pintura, l'escultura i, en general, la classificació de les disciplines han de ser desqualificades, perquè avui dia s'han creat moltes formes d'expressió. Com més accepti, més ric serem.

Com serà el nou Centre d'Art Contemporani d'Huarte?El
centre d'Huarte sovint es diu museu, però això no és correcte, perquè no té la seva pròpia col·lecció, per això no està en la xarxa de museus. El nostre objectiu no és això, sinó fer un centre de producció. Prenem com a referència centres com Arteleku i Medialab-Prado.

Volem interioritzar el moment de la producció, sense parar-nos a mirar només al resultat. Volem obrir el punt de vista. El més important és el procés que es produeix. És més, no totes les iniciatives han d'acabar en una obra d'art.

Quin és el vostre primer objectiu?
Nosaltres ara volem obrir el centre, conèixer la comunitat artística i donar-los a conèixer el centre. Pensar en el que tenim i en el que volem fer, i per a això necessitem tranquil·litat, no posar a la gent a treballar immediatament. D'altra banda, volem oferir espais de treball als artistes. Es tracta d'una convocatòria que estarà oberta tot l'any.

Volem un centre permeable. La comunitat artística no s'atreveix a entrar en el centre d'Huarte. A més, no tenim costum. Aquí no hi ha substrat per a crear artistes. A Navarra només tenim l'Escola d'Arts i Oficis, i això també és totalment acadèmic. És molt superficial. En les iniciatives privades, s'han creat uns pocs llocs interessants com Jazar o la recent desaparició de Dormitaleria 54, però hi ha un moviment molt modest, perquè és molt difícil mantenir-la. Els artistes necessiten diners per a moure's en aquesta mena d'iniciatives privades, per això creiem que les institucions públiques han de garantir-lo. Per exemple, volem repartir cada any els premis dels joves artistes, però aconseguir aquest tipus d'artistes és molt difícil si no se'ls dona l'oportunitat de formar-se i treballar. Creiem que cal començar per aquí. De la mateixa manera, moltes vegades es demana als artistes que realitzin exposicions de manera gratuïta. Això és impossible. Als autors, almenys, cal pagar-los un cànon, de quina altra forma poden viure? Volem lluitar contra la precarietat.

Quins seran els primers passos?
A l'agost plantejarem la nostra primera iniciativa: La canícula. La clau està a no fer res. Proposem als artistes que vinguin a no fer res. Les coses que es creen en aquests moments que no són per a la producció poden ser molt interessants. Donem molta importància als menjars. Les coses que succeeixen al voltant de la taula són molt especials. No es repeteixen en cap lloc i volem aprofitar-les.

També volem repensar els espais que necessita el centre d'Huarte. Volem fer un laboratori d'arquitectura per a condicionar l'espai i convertir-lo en un centre de producció. Tots, treballadors, artistes i ciutadans, direm quin espai volem.

També volem obrir com més aviat millor el centre de documentació. Ens agradaria afegir més material al fons que hi ha en el centre, per exemple, tot el relacionat amb l'art contemporani que es treu de les biblioteques públiques a través de la neteja.

Com serà el vostre model de gestió?

Som un grup. Si les formes de treball són cada vegada més horitzontals, volem posar aquesta idea com a model. L'atenció en les relacions és molt important per a nosaltres i creiem que la força del nostre projecte resideix en la transversalitat. Un grup de dones, a més. Per a nosaltres la perspectiva feminista és molt important. I tres de cada quatre som bascos. També donem especial importància a la llengua i a la cultura basca.

Com repartireu el treball entre els quatre directors?
Jo soc un director executiu, uns altres són directors artístics. La responsable d'Educació serà Betisa Sant Millán, Nerea de Diego per a les arts visuals i Elisa Arteta s'ocuparà de tot el que envolta al cos i a la ment. Jo seré l'únic amb dedicació completa i els altres estaran d'anada i tornada, treballant cadascun en el seu àmbit habitual. La idea és enriquir el centre amb coses que ocorren en l'exterior i estar en estreta relació amb el món real, els artistes. Volem fer permeable la institució.

Li tocarà a vostè ocupar-se dels diners. Quin és el pressupost?
Gurea és una fundació privada en la qual participen el Govern de Navarra, l'Ajuntament d'Huarte i personalitats de reconegut prestigi en l'àmbit cultural. El Departament de Cultura del Govern destina al voltant de 350.000 euros a l'any. A partir d'aquí nosaltres hem de buscar altres fonts de finançament, públiques o privades. És molt difícil. Els diners per a l'art mai existeix, no obstant això, és un treball que cal fer, i aquí també la creativitat té un gran pes. Als Estats Units, per exemple, els mecenatge són molt freqüents. En el nostre cas, com hem funcionat molt bé amb els diners públics, no l'hem pensat, però és el moment de moure'ns.

Per a què serveix l'art?
L'art ens fa més crítics. Ens recorda coses que mai havíem pensat o ens qüestiona les idees que teníem prèviament establertes. És una eina que ens ajuda a difondre el pensament.

Som, en certa manera, tots creadors d'art?
Només en part. No tots som artistes. La creativitat no és el mateix que l'art. La creativitat sembla que té un to improvisat, i l'art no és això. L'art no és creativitat, és treball. Com deia Picasso “que la inspiració m'enxampi treballant”. No es pot fer una bona obra d'art sense insistir i dedicar hores i hores a això. És clar que no tots podem ser artistes. A mi, per exemple, em sembla molt bonic conrear la fusta, però si no soc capaç de fer-ho, no faré res especialment bo, encara que ho faci tota la vida.

Alguns pensen que qualsevol pot fer art i això no és cert. Aquests són els que acudeixen a l'exposició i diuen que el seu nen de quatre anys fa aquests quadres tots els dies. En diverses ocasions han inclòs en la fira Arc pintures realitzades per nens per a, per exemple, reforçar aquest tipus d'idees. En tots els camps del món hi ha estafes i estupideses i el món de l'art tampoc es queda enrere. Diria a gent d'aquest tipus que s'acosti a l'Illa i que parli amb artistes i mediadors, i que coneguin de primera mà com treballem. Si volen que diguin que no val ni un quart i s'obrirà un debat, i segur que després serem més crítics. A l'hora de definir l'art contemporani cal mirar el procés i no el resultat.

Per què ocorre? Perquè en aquesta societat tots hem de ser sempre joves, sempre alegres i sempre creatius?
Sí, i ara està molt de moda un altre concepte: hem de ser emprenedors tant en l'empresa com en l'art.L'art
i la decoració es barregen sovint.En el Museu
Oteiza li demanem a una família unes peces per a una exposició i ens va dir que no, que tenien convidats a casa i que sense aquestes obres el saló quedaria buit. La gent que actua així ha de tenir clar que les obres d'art es compren amb diners, però que aquestes obres també estan sent objecte de responsabilitat. L'art no és només de qui ho ha comprat.

Si una suposada obra no et mou en el teu interior, no és una obra d'art?Abans de veure l'obra
has de fer un treball per a saber què és el que veuràs o escoltar. No es pot posar davant d'una obra i dir: “Il·lumina'm”. Cal llegir-ho, cal pensar i llavors pot ocórrer que aquest moment de desxifrar es visqui. L'art contemporani exigeix treball tant a l'artista com a l'espectador. En l'art conceptual, per exemple, cal treballar especialment. El més difícil és el que més es mereix. La remuneració que reps quan entens una obra conceptual és molt major. És una mica més que un plaer. Provoca un canvi en els teus conceptes.

Com caminem a Euskal Herria?Hi ha
molts artistes, però cal cuidar-los, escoltar les seves passions i facilitar-los el camí, en cas contrari no es pot avançar. Hem de crear noves oportunitats.

Els bascos tenim una visió especial de l'art?
Des del nacionalisme s'han impulsat diverses agrupacions d'artistes que mantenen vincles entre els estils. Ara no és el millor moment per a evidenciar aquestes característiques pròpies, perquè tot està més diluït, però encara hi ha alguna cosa en comú entre molts artistes que estan a Euskal Herria.