“Els actes polítics sovint s'assemblen massa a la missa dominical principal”. És el que diu Inés Osinaga, que no ha participat ni una ni dues vegades en aquests casos. La comparació assenyada, pensa un, són, més o menys, els llocs on s'enforteixen les creences i creences d'una comunitat. Es pot imaginar fàcilment: els creients escolten el púlpit, segueixen les cançons, els espiches i les instruccions que venen d'allí. Aplaudir ara, cantar ara, cridar ara, emocionar-nos ara, i en acabar, aixecar-nos tots i tornar a casa, somrient, amb una sensació d'alleujament, ja sabem qui, ens hem oblidat una mica abans d'entrar aquí, però hem pres l'autoestima suficient per a anar amb el cap alçat en una altra part. Encara així, la majoria dels actes polítics continuen sent llocs d'autoafirmació identitària en aquests paratges, si alguna cosa hi hagués en ells. I potser és així. En aquests temps de l'espectacle, en el botepronto, altres mitjans, com les xarxes socials o els debats televisius, semblen més adequats per a convèncer a les majories amb missatges polítics. No obstant això, ocorre que, sabent que estàs actuant “per als teus” en els actes, si et comportes amb suavitat, sense repensar res, reproduint l'imaginari tradicional, corres el risc de començar a perdre alguns dels quals ja creies.

Sembla que en els últims anys hi ha una fórmula que se'ls ocorre sistemàticament als organitzadors, ja sigui per a actes amb pocs recursos, ja siguin amb grans infraestructures: convidar a artistes de totes classes, principalment bertsolaris i músics, però també a poetes, escriptors o ballarins. Llavors sorgeixen les preguntes: quin lloc ocupen aquests artistes en els actes polítics? Tenen plena llibertat per a actuar per si mateixos o es limiten a exercir una funció predeterminada? Almenys, sembla que el citat context no és el més adequat per a crear gens interessant artísticament, si s'entén l'art com un acte en el qual es qüestionin principis, valors o creences. Llavors, per a què se'n diu als artistes? Què es busca en ells?

Hi ha qui pensa que són preguntes que no han reflexionat massa i que, sense més, la inèrcia ha prevalgut. El bertsolari Asier Azpiroz citava en un article titulat Bertso marionetes que en cantar en alguns actes s'ha sentit de més, i que si ell no estigués seria igual o fins i tot millor. “(Malgrat coincidir amb el missatge de l'esdeveniment), llançar un missatge panfletario amb la melodia i la rima d'un grup, em va produir una espècie de calfred per la columna vertebral”, deia Azpiroz, al mateix temps que preguntava: “És necessari que hi hagi versos a tot arreu? No perjudica greument el propi vers?”. En l'article s'instava els organitzadors a reflexionar durant un minut sobre el tema. Osinaga pensa que amb els músics ocorre una cosa semblant: “Si en aquest poble posem un xampinyó en la plaça del poble, li fem una cançó. Sembla que estem convençuts que les cançons tenen una certa capacitat de mobilització per a estendre aquesta causa que volem defensar a tothom, que tothom sabrà d'ell… I tinc la sospita que no és al revés”.

Han passat dos anys des d'aquell article d'Azpiroz, l'acte continua i encara es diu massivament als artistes perquè donin una mica de color als mítings rígids de sempre, perquè no conten amb les rígides raons del micròfon i s'adhereixin al públic d'una manera més irracional; en definitiva, per a posar un component que busqui l'empatia de l'oient: l'emoció. No és un compte nou. Hedoi Etxarte recorda que l'emoció va ser un dels eixos dels debats de la producció artística crítica del segle XX. Stanislavski versus Brecht. “Canviem d'opinió a la gent per empatia o per raó? Quina frugalitat neix en una i quina frugalitat en l'altra? Si no tenim empatia amb algú perquè no és com nosaltres, no lluitarem per ell?”.

Però la cerca prèvia de l'emoció pot ser molt perillosa artísticament, ja que l'activitat que predomina en l'escenari té més a veure amb la cultura del museu que amb la creació. En definitiva, qui vulgui emocionar a tota una comunitat ha d'acudir obligatòriament a les referències que aquesta comunitat comparteix, ha d'utilitzar aquest patrimoni d'una manera que sigui eficaç i acaba amb un dels errors més greus que es poden cometre: crear un artefacte artísticament molt conservador per a ajudar a un missatge políticament transformador.

Artista i persona

Què passa per la ment de l'artista quan rep una invitació per a participar en un acte polític? Etxarte, considerat seguidor de l'escola de Lenin, concep a l'artista com un caragol i una roda de revolució, i llavors es pregunta: “Quina aportació puc fer el que ja no han fet els que estan en aquesta mobilització però que necessita? Com ser el més comprensible possible? Hi ha lloc per a introduir innovacions estètiques que no estan en aquest format sense buscar protagonisme?”. Osinaga, per part seva, entén a la persona i a l'artista en dos plans diferents. I, per tant, distingeix entre les causes que els protegeix personalment i les que els protegeix artísticament. "Fa un temps que vaig decidir que em presentés públicament a favor d'uns temes i no a favor d'uns altres. No és que no em marxi, és que no vull marxar-me. En aquest poble hem posat samarretes de diferents colors: taronja, verd, blau, morat… Tenim massa fronts oberts. I en donar la cara per elles, si aquesta cara té valor, no podem cremar-la”.

Drets de les persones preses i feminisme. Aquests són dos temes que Osinaga a penes els diu que no. Fa un temps que decideix mullar-se per aquests temes i no per uns altres. “En aquest cas, el sí que té més de compromís polític que artístic. El que passa és que el que posem en l'aparador és que és nostre jo artístic, i moltes vegades aquest jo artístic acaba el que mai faria, en nom d'aquest jo polític”. A més, ha recordat que en la majoria dels casos li han anomenat per a qualsevol cosa que no sigui cantar: gravar un vídeo, llegir un text, sortir a la foto de la roda de premsa sense dir res, vestir la samarreta en el concert, dir unes paraules pel micròfon en la meitat del concert… després, en una ocasió, tocar una cançó en els actes i, en els millors casos, tocar una cançó amb tot el grup. “Sempre he dit que és un micròfon per a explicar-nos coses i intentar canviar-les. Però, una vegada i una altra, sento que jo volia ser músic”. Viu amb gran contradicció el xoc entre el músic i la persona. “He pensat que artísticament he pagat car haver participat massa en aquesta mena d'esdeveniments, però l'he fet perquè me l'ha demanat l'interior. Perquè ser músic és una cosa, i ser músic és una altra al País Basc. I més encara: ser dona música és una altra cosa diferent a Euskal Herria”.

Bordes de compromís

El nou refrany diu: “Un artista compromès comença a ser un artista compromès amb un acte polític i acaba no sent ni artista ni compromès”. No és, per descomptat, una afirmació seriosa, però pot servir per a posar en dubte algunes de les suposicions. Per exemple, per què és tan reaccionària, excepte excepcions, l'escena musical que ara es mou entorn dels principals actes polítics. Etxarte esmenta una tendència: “Hi ha una escena zombi relacionada amb el punk-rock i el ska, que viu en el revival, i que no és només conservadora, és directament reaccionària: en les formes musicals, en les paraules i en el ritual”. Pot ser perquè s'entén el compromís de forma molt estricta, sobretot pel que fa a la participació en esdeveniments o a cantar lemes explícits. Se li ocorren, no obstant això, alguns artistes que d'una altra manera porten la política fins als fonaments: Per exemple, Maialen Lujanbio a Euskadi Irratia o Unai Iturriaga en Jakin. O aquells que han complert la seva activitat musical amb una política de sentit profund: Com Broken Brothers Brass Band, “implicant la comunitat, amb ritmes i harmonies sofisticades, amb lletres àcides”. També hi ha els qui, al seu judici, han polititzat els mitjans de producció “com els de Bidehuts o Kerobias: a través de llicències i distribucions”. O la banda sonora i Think tank com “Negu gorriak i Fermin Muguruza o La Polla Rècords”.

Una altra possible raó per a explicar aquesta escena conservadora entorn de la celebració és que molts artistes utilitzen aquests llocs per a buscar visibilitat. En certa manera, el fet d'aparèixer aquí els serveix per a instal·lar-se en la plaça, per a cridar “aquí estic” i, de pas, per a assegurar més places al llarg de l'any. No és una nova paradoxa que es faci participant en actes a favor de causes col·lectives en defensa dels interessos propis. Osinaga ha reflexionat molt de sobre el tema: “Quants dels concerts que fem l'any hi ha darrere que no tenen cap pancarta? I quina capacitat de mobilització tenen? Fins quantes persones podem arribar els músics sense cap context militant?”. I, després de tot: “Els actes polítics necessiten artistes o l'escena d'Euskal Herria necessita una pancarta darrere?”.

La marxa i la lluita són inseparables en aquests temps.