Vivim la fi del món rural?

El món rural tradicional que hem vist en els últims segles, sí que és evident. En aquestes generacions s'ha produït una ruptura, però aquest món es transformarà. D'una banda, he volgut rendir un petit homenatge a una manera de viure, de ser i de pensar, perquè sempre he volgut fer-ho, i també he volgut assenyalar que, malgrat la ruptura (i és normal, perquè té coses bones i dolentes), la transmissió d'aquest patrimoni i aquesta saviesa no s'ha interromput. Concretament en la pel·lícula, a través de l'àvia i el net. Un nou sorgirà de la fi d'un món.

En aquest xoc entre el caseriu i la ciutat, com trobar l'equilibri, sense clavar-se en el passat, però sense renunciar a ell?

Avançava, però girava la vista enrere. Amaia, per exemple, la protagonista de la pel·lícula, utilitza l'art per a això. La ruptura no és només física, el caseriu és físic, però també ha canviat la manera de situar-nos en el món, on posem el centre. Tomás [El pare d'Amaia] és un baserritarra nat, el caseriu li dona suport, econòmic i espiritual, li dona molta importància a la família… A més, Amaia té aquests sentiments (aquest sentiment de suport, el sentit de la comunitat…) i es pot pensar que mantindrà a la ciutat, de l'una o l'altra manera, aquests valors que durant tants anys ha treballat en el caseriu. Que aquesta cadena de transmissió tindrà continuïtat.

“Amama és la nostra memòria”. Personatge poderós, àvia.

La frase d'Oteiza que fa 80 àvies vivíem en el Neolític sempre m'ha causat un gran malestar, però d'una manera o una altra em tranquil·litza. Són 5.000 anys, han passat moltes coses, però, al mateix temps, 80 àvies no són tantes; aquesta és la meva lectura. També en la pel·lícula simbolitza d'alguna manera l'ànima de tots aquests avantpassats, transmet un gran misteri, la sospita…

Els seus personatges principals són Tomás (Kandido Uranga) i la seva filla Amaia (Iraia Elias), dues maneres de veure el món.

Porten el pes de la pel·lícula, no sols actoral, sinó també mirant l'estructura de la pel·lícula: el principi està comptat des del punt de vista d'Amaia i és una narració acolorida, estètica, bonica, creativa, amb molta música… Després, des del moment en què trenca amb el pare, passem a la vista de Tomás i els plans són més fixos, el ritme és més lent, gairebé no hi ha paraules, reina el silenci… Kandido Uranga i Klara Badiola [Isabel, esposa de Tomás]. La presència de Kandido, la seva veu… És un actor que admiro molt, perfecte per a interpretar aquest personatge. Vaig triar la farina per l'instint. A mesura que faig la pel·lícula m'agrada sentir-me lliure de prendre decisions i en una obra de teatre vaig veure que Iraia, a més de ser un físic adequat per al personatge, té molta força sobre l'escenari, era genial per a la pel·lícula.

El caseriu ens porta a la memòria tot un imaginari. Cinematogràficament el caseriu és també potent.

El caseriu està en el centre de la naturalesa i la naturalesa té una estètica i un dramatisme impressionants. Hem intentat observar la naturalesa i reflectir els canvis de la naturalesa: ho rodem al juliol i després de tardor, per a mostrar el canvi de boscos, hortes i arbres. El propi caseriu pot comptar molt o res, perquè molts caserius d'avui no compten res, però el que triem per a la pel·lícula sí: Caseriu Eitzeta d'Errezil. La teulada no està alterat i té una textura especial, les parets, les portes… Totes aquestes escletxes de les taules són capaces d'explicar-lo tot amb una sola imatge; col·locades en el lloc on col·locàvem la cambra, sempre tenia alguna cosa a comptar, et transmet a una sola mirada el que ha estat un gran i bell caseriu, que quan els vilatans marxen, s'esfondra o es converteix en alguna cosa més. La ciutat apareix menys en la pel·lícula, però el contrast que ofereixen alguns plànols de la ciutat amb la imatge de la naturalesa és bonic.

Ha esmentat a Oteiza. Quines referències has tingut a l'hora de confeccionar aquest imaginari?

[Julio Medemen] M'encanta la pel·lícula Vacas, també el surrealisme etnogràfic de Bixente Ameztoi, per dir-ho d'alguna manera. Oteiza m'ha donat la frase de 80 amamas, i vaig començar la trama en un poema de Kirmen Uribe, que explica de forma molt poètica i simple la incomunicació entre pare i filla. També hi ha altres retocs que em suggerien les imatges, una cançó de Sarrionandia… No de forma destacada, però amb detalls. És bonic explicar-ho tot amb un petit detall.

Ja has dibuixat el món del caseriu tradicional abans, com Txotx o 40 no en breus. Sempre per a allunyar-se del punt de vista tòpic-romàntic i posar-lo potes enlaire.

En aquesta pel·lícula hi ha de tot. Les belles seqüències de l'herba, per exemple, em porten a la infància, però no tot és una imatge bucòlica dels calendaris, i el meu imaginari sobretot sempre ha estat molt surrealista, estic content d'haver aconseguit introduir aquest surrealisme en la pel·lícula.

Has combinat el surrealisme, el simbolisme… amb la narració tradicional, perquè és una manera més forta de comptar?

Per a mi fer cinema també és un joc i em sento lliure. He volgut fer una pel·lícula ordenada i potent per a atrapar a l'espectador. I he volgut mantenir espais lliures per a jugar, perquè les pel·lícules que més vull són les que representen alguna cosa que et sorprendrà en la pantalla. Que aquesta imatge sigui capaç d'evocar una pel·lícula és una gran cosa. Jo busco això, encara que no de forma molt conscient. Sento “aquesta imatge cal incloure-la” perquè he percebut una força, encara que sovint el grup estigui en contra, perquè aquests experiments no sempre són benvinguts. Avui dia es fan pel·lícules a la defensiva, es toca amb seguretat i no és fàcil plantejar aquest tipus d'imatges, però jo em sento còmode en aquest camp d'experimentació. A més, he trobat aquest espai lliure per a fer el cinema que vull i hem fet una pel·lícula que ens ha sortit per dins, sense por, amb intuïció. En aquest sentit, muntar la pel·lícula ha estat un luxe, una oportunitat per a passar-lo bé i jugar, casant la narració clàssica amb el surrealisme.

“El que no es veu, que se subdivideix, és la màgia del cinema, comptar alguna cosa amb les imatges”. Així m'ho van dir en una entrevista Telmo Esnal i tu.

El missatge que hi ha darrere d'una seqüència és el que no es compta explícitament, però això s'ha de fixar sobretot en el guió i és difícil de detectar. Jo he anat canviant el guió, llevant-me els diàlegs i tractant d'explicar-lo a través d'imatges o mirades en lloc de paraules. I si ho aconsegueixes, és un plaer increïble, queda una pel·lícula molt més bella i poètica, més universal. És una pel·lícula meravellosa que no necessita un dialogo per a entendre i seguir la història. Però el més difícil és aconseguir-ho.

En aquella entrevista de 2011 em vas comentar una altra cosa: et costaria molt fer una pel·lícula que no sigui d'humor.

Ah, sí? Ja, ja, ja… Perquè llavors he envellit. Hi ha fases, i és veritat que aquesta pel·lícula al principi era una comèdia, però en aquest moment he volgut tractar el tema d'una manera més íntima, més sensible. M'he sentit molt a gust contant-me aquesta història així. I bo, no diré més d'això, “no ho faré així”, perquè no se sap, i és millor estar obert a les noves coses. Ara mateix, almenys, tinc aquesta actitud, ganes de fer coses noves, i m'agradaria fer una pel·lícula molt diferent de la qual tinc ara mateix.

Amama competirà en les Seccions Oficials del Festival de Cinema de Sant Sebastià . Seran inevitables les comparacions amb la pel·lícula LOREAK, de Jon Garaño i Jose Mari Goenaga, que va aconseguir el mateix l'any passat?

Ja és inevitable perquè li ho pregunten en totes les converses. Tenir un precedent com les flors és bo, per a anar sense complexos al Festival: nosaltres no tenim complexos, intentem fer el millor cinema possible; però altres tenen, i el vam veure l'any passat. Competir en una pel·lícula basca era tan important que el Festival de Cinema de Sant Sebastià no era un peatge per al cinema d'aquí. Després, la pel·lícula LOREAK ha tingut una gran acceptació, fins i tot fora d'aquí, i ser la segona ens facilitarà el camí; segurament, hauré de respondre a menys preguntes de les que van haver de respondre ells. D'altra banda, competir en Donostia és un luxe, no és fàcil, no passarà que cada any hi hagi una pel·lícula basca en la Secció Oficial, i estic molt content.

En 2008 vau crear la productora Txintxua. Permet més la realització de projectes personals?

Creem la productora per a fer un bertsolari documental, perquè volíem controlar tot el procés des del principi fins al final i sobretot perquè si no tens una productora darrere no pots fer pel·lícula a Euskal Herria, per a qüestions de fiscalitat, per a acords de finançament, etc. Marian Fernández és la productora que més treballa i dona un estil especial a les pel·lícules, ens dona seguretat, perquè el director ens ajuda a baixar quan anem lluny. La nostra filosofia és treballar d'una manera senzilla, cuidant molt el producte en aquesta petitesa i tractant de fer pel·lícules decents, adaptades a les necessitats: poc sorolloses però amb la nostra marca i estil. I en companyia, amb un equip de treball pròxim. Com els aliments de la casa, a foc lent i amb manyaga.

Moltes de les teves pel·lícules estan codirigides amb Telmo Esnal. La solitud té els seus avantatges i els seus inconvenients.

El bo és que estar sol davant un repte és bonic, que també cal viure. Aquesta pel·lícula és, a més, molt personal per a mi, perquè he respirat aquest ambient en una part important de la meva vida, perquè és un món molt meu; em porta a la memòria la infància. I les dolentes, que tenir a Telmo al teu costat és increïble, aprens molt, rius, et dona seguretat… i compartir la pel·lícula és una gran cosa.

Al costat d'Esnal vas dirigir Ajuda a pujar Etxebeste! (2005) i marca un abans i un després al cinema basc. Han canviat molt les coses des de llavors?

Continuem fent cinema, això és el més important, hem agafat un nivell de maduresa i Ajuda a pujar Etxebeste! L'equip que va treballar també ha aconseguit la maduresa: la capacitat de treball dels tècnics que actualment tenim aquí és enorme i es respira l'ambient familiar, i es nota en el resultat final, que la gent treballa amb afecte, donant-li tot en els projectes. Quant al finançament, és hora de passar a una altra fase. Han passat deu anys des d'Aupa Etxebeste i estic igual, sense saber el que em costarà treure la següent pel·lícula. Hi ha gent que té propostes molt potents, el projecte no pot tirar endavant, i em fa pena; el Departament de Cultura del Govern Basc hauria de canviar d'actitud, fins al punt de donar les mateixes facilitats que a França. ETB és un gran aliat, però també falta la implicació de l'administració perquè no estiguem sempre mirant a Espanya. I em refereixo a una quantitat molt petita, es tracta d'un canvi d'actitud.